Fwd: Acervo de feira de filmes

Novidade

O Abecedário de Gilles Deleuze

DVD Triplo Direção Pierre-André Boutang

é uma realização de Pierre-André Boutang, produzido pela Éditions Montpanasse, Paris. No Brasil, foi divulgado pela TV Escola, Ministério da Educação.Traução e legenda: Record. A série de entrevistas, feita por Clarie Parnet, foi filmada nos anos 1988 - 1989. Como diz Deleuze no início da entrevista, o acordo era de que o filme só seria apresentado após sua morte. O filme acabou sendo apresentado, entretanto, com o consetimento de Delezeu,Entre novembro de 1994 e maio de 1995, no canal (franco Alemão) de V Arte. Durante a entrevista, a cada letra do abecedário era apresentada ao filósofo uma palavra com a inicial correspondente, sobre a qual Deleuze discorria livremente.

Alpha Dog

Direção: Nick Cassavetes

Johnny Truelove (Emile Hirsch) é um traficante de drogas de 2ª categoria em uma região confortável em San Gabriel Valley, em Los Angeles. Johnny e seus amigos vivem isolados em uma vida suburbana e, com muito tempo livre, levam a vida em busca de festas e emoções fortes. Quando Jake Mazursky (Ben Foster) não consegue o dinheiro que deve a Johnny, ele decide sequestrar Zack (Anton Yelchin), o irmão mais novo de Jake. Rumo a Palm Springs, Johnny e sua gangue decidem manter Zack como garantia e passam a levá-lo para festas, deixando-o sob responsabilidade de Frankie Ballenbacher (Justin Timberlake). Logo Zack passa a viver uma fantasia de verão, já que está afastado dos pais e rodeado de bebidas, garotas e novas experiências. Ao mesmo tempo ele se torna um companheiro de Johnny e sua gangue, que deixam de vê-lo como um refém.

A Arvore da vida

Direção: Terrence Malick

Conta a história que aproxima o foco na relação entre pai e filho de uma família comum, e expande a ótica desta rica relação, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios, que culmina na busca pelo amor altruísta e o perdão.

Barry Lyndon

Direção: Stanley Kubrick

No século XVIII, um aventureiro irlandês, por ter transgredido a lei, obrigado a deixar seu país e tornar-se espião, soldado e jogador. Mas seu principal objetivo chegar até a aristocracia através do casamento e consegue, mas, apesar de um período de felicidade, um triste destino o aguarda.

Em Busca de Heidegger E Sartre

Director: Paulo Perdigão

Documentário realizado por Paulo Perdigão, tradutor de "O Ser e o Nada" de Jean-Paul Sartre, além de ser especialista e autor de diversas obras sobre o filósofo. Neste documentário, temos além de uma breve biografia dos dois filósofos, trechos de conferências, inclusive da famosa entrevista: Sartre par lui-même.

Clube da luta

Direção: David Fincher

Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas sua ansiedade o faz conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais. (RC)

Coisas que perdemos no caminho

Direção: Susanne Bier

Audrey Burke (Halle Berry) está em choque com a notícia que acaba de receber: Brian (David Duchovny), seu marido, foi morto em um ato de violência o qual ele não tinha qualquer ligação. Audrey agora sente-se perdida e, por impulso, recorre a Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), um amigo de infância do marido que é também viciado em drogas. Desesperada para preencher o vazio em sua vida que existe desde a morte de Brian, Audrey convida Jerry para morar no quarto anexo à garagem da família. Jerry atualmente está lutando para evitar as drogas e vê nesta oportunidade a chance de se recuperar de vez, já que passa a agir como se fosse o substituo de Brian na vida de Audrey e seus filhos.

Complexo: Universo Paralelo

Documentário sobre o dia-a-dia no maior aglomerado de favelas do Rio de Janeiro. Este é o resultado de 3 anos de vida no Complexo do Alemão, a vida de gente normal dentro de uma realidade quase desconhecida.

Um conto Chines

Direção:Sebastián Borensztein

Ricardo Darín (Abutres, O Filho da Noiva, O Segredo dos Seus Olhos), é Roberto, um veterano da Guerra das Malvinas que vive recluso em sua casa há vinte anos e coleciona manias. Mas esta história é também de Jun, um chinês que apareceu na vida de Roberto depois de ser roubado e arremessado de um taxi em Buenos Aires. Roberto não fala chinês e Jun não fala espanhol. Roberto procura o isolamento e Jun, um tio, seu único parente vivo. Apesar das diferenças e dificuldades Roberto e Jun descobrirão o real motivo deste encontro inusitado: uma vaca que caiu do céu.

A MALDIÇÃO DO SAMBA Direção: Alice Gonzaga

Documentário com imagens de época sobre a passagem de Orson Welles pelo Brasil investigando o contato do cineasta brasileiro com a cultura brasileira,

Medianeras: Buenos Aieres na era do amor digital Direção: Gustavo Taretto

Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) vivem na mesma rua, em edifícios opostos, mas eles nunca se conheceram. Eles andam pelos mesmos lugares mas nunca notaram um ao outro. Quais são as chances deles se conhecerem em uma cidade de três milhões de habitantes? O que os separa, irá uni-los.

Meia noite em Paris Direção: Woody Allen

Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas que também lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Original: Maradona by Kusturica Direção: Emir Kusturica

Auto-intitulado ?o primeiro filme a tratar de aspectos da vida particular de Diego Armando Maradona?, o documentário apresenta as diversas facetas de El Pibe, como é carinhosamente chamado, do problema com as drogas à genialidade dos gramados durante os 21 anos de carreira, do Newells Old Boys ao Boca Juniors, passando por Napoli e Barcelona, a melhor fase.

NÃO ME CONDENES ANTES QUE EU ME EXPLIQUE Direção: Cristina leal

Documetário relatando a aventura vivida por Mário Andrade no carnaval de 1923

Paixão e Guerra no Sertão de Canudo Direção: Antonio Olavo

Este documentário que conta a epopéia sertaneja de Canudos de forma ampla e aprofundada, construído ao longo de 3 anos. As filmagem foram realizadas nos meses de abril e maio de 1993, por 180 cidades e provoados do Ceará, Pernambuco, Sergipe, e Bahia, num percurso de 7000 km, refazendo a trajetória de Antônio Conselheiro em suas andanças pelo sertão. Reúne depoimentos de parentes de Conselheiro, conteporaneos da guerra, filhos de lideres guerrilheiros, religiosos e militares, que expresam diferentes pontos de vista sobre os acontecimentos históricos, e são associados a um conjunto de imagens da flora e fauna sertaneja que compõem um jogo de situações subjetivas que ilustram a narração. Desde o lançamento em premiere mundial no Latin American Festival da Carolina do Norte (usa), como convidado especial em novembro de 1993, o documentario vem desenvolvendo uma carreira de grande sucesso de publico e critica, se espalhando em exibições, geralmente seguidas de debates, em universidades, colegios, associaç~eos de bairros, igrejas, sindicatos, e mostras de filmes e videos. No circuito alternativo ja vendeu mais de 4700 fitas de vhs foi assistido por um número incalcuável de pessoas, dentro e fora do Brasil.

Entre Bandidos e Herois: Sila a Mulher no Cangaço

Direção: Lisabete coradini

Documentário sobre o cangaço com ênfase na presença feminina, Os depoimentos de Sila e de outros personagens fazem a narrativa do documentário e resgatam fatos da memória do cangaço

DESMUNDO

Direção: Alain Fresnot

Brasil, por volta de 1570. Chegam ao país algumas órfãs, enviadas pela rainha de Portugal, com o objetivo de desposarem os primeiros colonizadores. Uma delas, Oribela (Simone Spoladore), é uma jovem sensível e religiosa que, após ofender de forma bem grosseira Afonso Soares D'Aragão (Cacá Rosset) se vê obrigada em casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), que a leva para seu engenho de açúcar. Oribela pede a Francisco que leh dê algum tempo, para ela se acostumar com ele e cumprir com suas "obrigações", mas paciência é algo que seu marido não tem e ele praticamente a violenta. Sentindo-se infeliz, ela tenta fugir, pois quer pegar um navio e voltar a Portugal, mas acaba sendo recapturada por Francisco. Como castigo, Oribela fica acorrentada em um pequeno galpão. Deprimida por estar sozinha e ferida, pois seus pés ficaram muito machucados, ela passa os dias chorando e só tem contato com uma índia, que lhe leva comida e a ajuda na recuperação, envolvendo seus pés com plantas medicinais. Quando ela sai do seu cativeiro continua determinada em fugir, até que numa noite ela se disfarça de homem e segue para a vila, pedindo ajuda a Ximeno Dias (Caco Ciocler), um português que também morava na região..

Dias de Nietzsche em Turim

Direção: Júlio Bressane

1900) viveu na cidade de Turim, na Itália. Foi lá que Nietzsche escreveu alguns de seus textos mais conhecidos, como "Ecce Homo", "Crepúsculo dos Ídolos" e "Os Ditirambos" e entregou-se totalmente às suas próprias idéias, envolvendo-se com a arte, a ciência e sua própria vida.

O DISCURSO DO REI

Direção: Tom Hooper

Desde os 4 anos, George (Colin Firth) é gago. Este é um sério problema para um integrante da realiza britânica, que frequentemente precisa fazer discursos. George procurou diversos médicos, mas nenhum deles trouxe resultados eficazes. Quando sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter), o leva até Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta de fala de método pouco convencional, George está desesperançoso. Lionel se coloca de igual para igual com George e atua também como seu psicólogo, de forma a tornar-se seu amigo. Seus exercícios e métodos fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David (Guy Pearce).

A ESCOLHA DE SOFIA

Direção: Alan J. Pakula

Em 1947 Stingo (Peter MacNicol), um jovem aspirante a escritor vindo do sul, vai morar no Brooklyn na casa de Yetta Zimmerman (Rita Karin), que alugava quartos. Lá conhece Sofia Zawistowska (Meryl Streep), sua vizinha do andar de cima, que é polonesa e fora prisioneira em um campo de concentração e Nathan Landau (Kevin Kline), seu namorado, um carismático judeu dono de um temperamento totalmente instável. Em pouco tempo tornam-se amigos, sendo que Stingo não tem a menor idéia dos segredos que Sofia esconde nem da insanidade de Nathan.

A Estrela Oculta do Sertão

Direção: Elaine Eiger, Luize Valente,

O Sertão nordestino é pano de fundo desta viagem às raízes do Brasil onde costumes e tradições apontam uma origem judaica que se confronta com o judaísmo oficial à partir do momento em que um grupo de pessoas resolve reivindicar essa identidade. É daqueles documentários que poderiam ser declarados de utilidade pública, pela forma como traz informações novas ao público. (O Estado de São Paulo, abril de 2005) É uma bela reflexão sobre preconceito, fé e tolerância no Judaísmo. (Isto É, maio de 2005) Uma história real e curiosa sobre o resgate do Judaísmo no Brasil. (Diário de Pernambuco, junho de 2005) O documentário faz interessante análise histórico-sociológico-religiosa de um povo que preserva sua identidade. (O Estado de Minas, junho de 2005)O grande trunfo do filme é simplesmente revelar esse fantástico capítulo da ainda pouco conhecida e provavelmente subestimada história dos judeus no Brasil. (Folha de São Paulo, agosto de 2005)

O Filho da Noiva

Direção: Juan José Campanella

Aos 42 anos Rafael Belvedere (Ricardo Darín) está em crise, pois assumiu muitas responsabilidades e não tem mais tempo para qualquer tipo de diversão. Boa parte de seu tempo é gasto no gerenciamento do restaurante fundado por seu pai, no qual até tem um relativo sucesso, mas sem nunca conseguir escapar da sombra de seu pai. Rafael raramente visita sua mãe, Norma (Norma Aleandro), que está perdendo a memória, pois ela sempre implica com suas acompanhantes. Sua ex-esposa o acusa de não dar a devida atenção ao filho e ainda há Naty (Natalia Verbeke), atual namorada de Rafael, que sempre lhe exige atenção e comprometimento. Em meio a todas estas responsabilidades Rafael sofre um ataque cardíaco, que faz com que se encontre novamente com Juan Carlos (Eduardo Blanco), um amigo de infância, que o ajuda a reconstruir seu passado e ver o presente com outros olhos.

FILHOS DO PARAÍSO

Direção: Majid Majidi

Ali (Amir Farrokh Hashemian) é um menino de 9 anos proveniente de uma família humilde e que vive com seus pais e sua irmã, Zahra (Bahare Seddiqi). Um dia ele perde o único par de sapatos da irmã e, tentando evitar a bronca dos pais, passa a dividir seu próprio par de sapatos com ela, com ambos revezando-o. Enquanto isso, Ali treina para obter uma boa colocação em uma corrida que será realizada, pois precisa da quantia dada como prêmio para comprar um novo par de sapatos para a irmã.

Sigmund Freud, vida e obra

Quando o doutor Sigmund Freud começou a perguntar aos pacientes sobre os sonhos deles, seus colegas de Viena tacharam-no de louco. No entanto, poucos sabiam que muitas de suas percepções mais perturbadoras e revolucionárias eram fruto de uma auto-análise, pois ele mesmo tinha várias neuroses. Persistindo nas indagações, seguiu os sonhos até suas raízes, o inconsciente. Ao fazê-lo, inventou a psiquiatria moderna. Produzido pelo BIO. THE BIOGRAPHY CHANNEL, Freud: análise de uma mente revela detalhes da vida e da psique do pai da psicanálise. O documentário traz ainda trechos do único relato em vídeo que Sigmund Freud gravou, aos 81 anos, falando sobre sua carreira .

O Jovem Freud

O Jovem Freud é um documentário produzido pelo Channel Four Television, dos EUA. Este trabalho traz uma biografia dramatizada de Sigmund Freud como um jovem, em uma viagem de auto-conhecimento. Durante o tratamento de uma paciente, Emma Eckstein, Freud tomou consciência de como memórias reprimidas podem causar sintomas neuróticos, reconhecendo desta forma suas próprias memórias reprimidas, passando a estudar a linha divisora entre o corpo e a mente. O documentário revela uma história conturbada envolvendo uma das primeiras pacientes de Freud, Emma Eckstein e seu melhor amigo à época, Wilhelm Fliess, com quem tinha uma relação passional. Neste contexto vai se delineando o nascimento da psicanálise. O documentário traz depoimentos e comentários de Jeffrey Masson, editor das cartas de Freud, de John Forrester, da Universidade de Cambridge e de Marianne Springer-Kremser, professora de Psicanálise em Viena. Diferentemente de outros trabalhos sobre a vida de Freud, este documentário focaliza sua atenção ao período inicial da vida profissional e intelectual de Freud, bem como aponta para uma relação passional com seu amigo Wilhelm Fliess.

O garoto de Liverpool

Direção: Sam Taylor-Wood

John Lennon (Aaron Johnson) é um jovem que não aceita bem as regras impostas na escola e dentro de casa. Abandonado pela mãe quando tinha cinco anos, ele vive com seus tios George (David Threfall) e Mimi (Kristin Scott Thomas). Quando George morre, Lennon é obrigado a viver com Mimi, extremamente austera e sisuda. No funeral do tio ele vê sua mãe (Anne-Marie Duff), que se mantém afastada. Seu primo consegue o endereço dela, o que faz com que Lennon resolva visitá-la. O reencontro com o filho é a realização de um sonho para Julia, que passa cada vez mais seu tempo com ele. Animada e um tanto quanto inconsequente, ela apresenta ao filho o rock'n'roll. Logo, desperta nele a vontade de montar uma banda de rock.

O GRUPO BAADER MEINHOF

Direção: Uli Edel

Alemanha, anos 70. A ainda frágil democracia alemã é abalada por uma série de atentados a bomba. Um grupo liderado por Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) e Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) combate o que acredita ser a nova face do fascismo: o imperalismo norte-americano. Eles têm o objetivo de criar uma sociedade mais humana, mas para atingi-lo usam métodos que espalham sangue e terror.

O Homem ao lado

Dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat, o longa argentino O Homem ao Lado conta a história de Leonardo - um desenhista industrial bem-sucedido que vive tranquilamente com sua esposa Anne, a filha Lola e a empregada Elba. A família mora na única casa que construiu o grande arquiteto Le Corbusier na América, localizada na cidade de La Plata, em Buenos Aires. Ao acordar certo dia, ele descobre que seu vizinho está construindo ilegalmente uma janela bem em frente à sua moradia. Obcecado com a intrusão, ele começa a negligenciar todos que estão à sua volta. A comédia dramática utiliza recursos bem-humorados para criticar os problemas do cotidiano e a privacidade tão valorizada nos dias de hoje. O filme foi premiado no Festival de Sundance na categoria Melhor Fotografia.

O ILUSIONISTA

Direção: Neil Burger

O famoso ilusionista Eisenheim (Edward Norton) assombra as platéias de Viena com seu impressionante espetáculo de mágica. Suas apresentações despertam a curiosidade de um dos mais poderosos e céticos homens da Europa, o Príncipe Leopold (Rufus Sewell). Certo de que as mágicas não passam de fraudes, Leopold vai ao show de Eisenheim disposto a desmascará-lo. Quando Sophie (Jessica Biel), noiva de Leopold, é chamada ao palco para participar de um número, ela reconhece em Eisenheim uma paixão juvenil. Eles iniciam um romance clandestino e o príncipe delega a um inspetor de polícia (Paul Giamatti) a missão de expôr a verdade por trás do trabalho do mágico. Este, no entanto, prepara-se para executar a maior de suas ilusões.

MEU PÉ ESQUERDO

Direção: Jim Sheridan

Christy Brown (Daniel Day-Lewis), o filho de uma humilde família irlandesa, nasce com uma paralisia cerebral que lhe tira todos os movimentos do corpo, com a exceção do pé esquerdo. Com apenas este movimento Christy consegue, no decorrer de sua vida, se tornar escritor e pintor.

Milton Santos “O pensador do Brasil”

O documentário da Caliban Produções (107 minutos, 2001), do carioca Sílvio Tendler tem como base uma entrevista gravada pelo cineasta com o geógrafo Milton Santos, pouco antes da sua morte, em 2001. "Foi a última entrevista de Milton e ele falou tudo o que pensava da vida. Percebi que não era só um intelectual, mas, por causa de sua clarividência, conseguia antever muitas coisas", constata Tendler. Os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001 teriam sido uma delas, na visão do cineasta. "Em janeiro de 2001, ele disse que não estávamos prestando atenção nos árabes. Milton Santos tinha uma visão de mundo muito grande e conseguiu prever coisas como a globalização e a privatização da saúde, que veio no ano passado". A discussão em torno da globalização, uma das principais preocupações do geógrafo, é o tema determinante do filme, batizado de Milton Santos e o Mundo Global Visto do Lado de Cá (Milton Santos, o pensador do Brasil). À entrevista estão sendo acrescentadas imagens ilustrativas do tema.

O MUNDO IMAGINARIO DO DR PARNASSUS

Direção: Terry Gilliam

O Dr. Parnassus (Christopher Plummer) tem o dom de inspirar a imaginação das pessoas. Dono de uma companhia de teatro itinerante, ele conta com a ajuda de seu assistente Percy (Verne Troyer) e do mágico Anton (Andrew Garfield) para oferecer ao público a chance de transcender a realidade e entrar em um universo sem limites, o qual pode ser alcançado ao atravessar um espelho mágico. Tony (Heath Ledger) foi encontrado pela trupe dependurado em uma ponte, à beira da morte. Após ser salvo, ele passa a integrar a equipe, como forma de escapar de seu passado. Em uma tentativa de modernizar o show, ele termina por conhecer o novo mundo oferecido por Parnassus e passa por diversas transformações no decorrer de sua viagem. Só que esta mágica tem um preço e ele está perto de ser cobrado ao dr. Parnassus: sua preciosa filha Valentina (Lily Cole)

Uma Noite em 67

Direção: Renato Terra, Ricardo Calil

Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de 1967. Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil com os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola no palco e lançado para a platéia, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria Alegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musical brasileiro. (RC)

NÃO ESTOU LÁ Direção: Todd Haynes

Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw), ícone musical, poeta e porta-voz de uma geração. Sempre viveu em constante mutação ao longo da vida, especialmente durante os anos 60. Musicalmente, fisicamente, psicologicamente, as alterações do seu personagem público dialogaram com acontecimentos sociais e ocasionaram múltiplas repercussões culturais. De jovem menestrel a profeta folk, de poeta moderno a roqueiro, de ícone da contracultura a cristão renascido, de caubói solitário a popstar.

O PEQUENO NICOLA Direção: Laurent Tirard

Nicolas (Maxime Godard) é um garoto muito amado pelos pais, que leva uma vida tranquila. Até o dia em ouve uma conversa entre seus pais, que o faz achar que a mãe está grávida. Nicolas entra em desespero e já pensa no pior: ao nascer um irmão, eles deixarão de lhe dar atenção. Para escapar de seu terrível destino, o menino faz campanha para mostrar a seus pais o quanto é indispensável e, por tentar agradá-los demais, acaba cometendo vários tropeços o que faz com eles fiquem enfurecidos com Nicolau. Desesperado, ele muda de tática e, com seus amigos desastrados, bola diversos planos para achar uma solução para seu problema.

Pina Director: Wim Wenders Wim Wenders

Pina é um filme para Pina Bausch, de Wim Wenders, com o Tanztheater Wuppertal, sobre a obra da extraordinária coreógrafa alemã que morreu em 2009. É uma viagem sensual e deslumbrante através das coreografias dançadas no palco e em locais da cidade de Wuppertal – cidade que durante 35 anos foi a casa e o centro de criatividade de Pina Bausch.

A Pele que que habíto Direção Pedro Almodovar

Antonio Banderas é o protagonista da nova produção assinada pelo renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Em A Pele que Habito, Banderas interpreta Robert, um obcecado cirurgião plástico que, após a morte de sua esposa num acidente, concentra todas as suas energias e conhecimento na criação de uma pele com a qual ela poderia ter sobrevivido.

Após 12 anos de estudos, ele consegue criar em seu laboratório um tecido sensível ao toque, mas resistente a qualquer tipo de agressão. Porém, para chegar num resultado perfeito, seria necessária uma cobaia humana, além de um cúmplice e uma grande dose da falta de escrúpulos por parte de Robert.A cúmplice é Marília, a mulher que o criou desde o dia em que nasceu. Já a cobaia, uma jovem desaparecida para sua família, não o fará de forma voluntária. O longa, escrito pelo prórpio diretor em parceria com Augustín Almodóvar é baseado em Mygale, de Thierry Jonquet.

Precisamos falar sobre Kevin Direção: Lynne Ramsay

Eva (Tilda Swinton) mora sozinha e teve sua casa e carro pintados de vermelho. Maltratada nas ruas, ela tenta recomeçar a vida com um novo emprego e vive temorosa, evitando as pessoas. O motivo desta situação vem de seu passado, da época em que era casada com Franklin (John C. Reilly), com quem teve dois filhos: Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Seu relacionamento com o primogênito, Kevin, sempre foi complicado, desde quando ele era bebê. Com o tempo a situação foi se agravando mas, mesmo conhecendo o filho muito bem, Eva jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.

Tudo pode dar certo Direção: Woody Allen

Boris Yellnikoff (Larry David) é um velho rabugento que tem o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Ex-professor da Universidade de Columbia, ele considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo. Um dia, prestes a entrar em seu apartamento, Boris é abordado por Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), que lhe implora para entrar. Ele atende ao pedido, a contragosto. Percebendo sua fragilidade, Boris permite que ela fique no apartamento por alguns dias. Ela se instala e, com o passar do tempo, não aparenta ter planos de deixar o local. Até que um dia lhe diz que está interessada nele.

MEU VIZINHO TOTORO Direção: Hayao Miyaza

Mei é uma jovem que encontra uma pequena passagem em seu quintal, que a leva à um lendário espírito da floresta conhecido como Totoro. Sua mãe está no hospital, e seu pai divide o tempo entre dar aulas na faculdade e cuidar de sua mulher doente. Quando Mei tenta visitar a mãe por conta própria, se perde na floresta, e só o grande e fofo Totoro pode ajudar a menina a achar o caminho de volta para casa.

UMBERTO D Direção: Vittorio De Sica´s

Umberto D. é um clássico inesquecível sobre o drama da velhice e marca o apogeu da parceria entre o mestre Vittorio De Sica e o roteirista Cesare Zavattini, a dupla responsável por obras-primas do neo-realismo italiano, como Ladrões de Bicicleta, Milagre em Milão e Vítimas da Tormenta. Itália. Início dos anos 50. Enquanto a economia do país renasce, os idosos sofrem com as miseráveis pensões dadas pelo governo. Em Roma, Umberto Domenico Ferrari, um funcionário público aposentado, é despejado por não conseguir pagar o aluguel de seu quarto. Na companhia de seu único amigo, o cachorrinho Flik, Umberto vaga pelas ruas, buscando apenas um objetivo: viver com dignidade. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro, Umberto D. é um daqueles filmes que ficam para sempre em nossa memória.

O VALOR DA VIDA

A Verdadeira História dos fundadores dos Alcoólicos Anônimos. Para Bill Wilson a vida era perfeita com uma mulher que o amava e uma promissora carreira. Mas com o impacto da grande depressão de 1930, sua vida desmorona em fracassos e sua mulher passa a testemunhar a lenta degradação profissional e moral do marido, que durante anos de entrega, cada vez mais, à dependência do álcool. Após várias tentativas para vencer sua dependência, um encontro com o Dr. Bob transformaria sua vida. Bill decide que é hora de travar sua própria batalha. Funda então, os Alcoólicos Anônimos. Uma instituição que alcançou o sucesso e se tornou a última esperança na vida de pessoas de todo o mundo. Uma história real. Uma luta vencida.

VENEZUELA- A REVOLUÇÃO POR DENTRO Direção: Clifton Ross

Este documentário é uma viagem adentro da experiência mais animadora do novo milênio na América Latina. Explorando a história e os projetos da Revolução Bolivariana através de uma série de entrevistas com os seus participantes, de acadêmicos á trabalhadores rurais das periferias Caracas. Esta introdução á “revolución bonita” oferece entrevistas esclarecedoras, imagens inesquecíveis e uma trilha sonora animada que vai abrir novas visões sobre este projeto humano esperançoso.

COMPLETA POR ASSUNTO:

Documentários sobre a Mídia, Poder, Corporações, Militarismo e Quarta Guerra Mundial:

"Quarta Guerra Mundial" de Rick Rowley e Jacqueline Soohen

Filme sobre milhares de pessoas e movimentos sociais que se manifestam em todo o mundo, mostrando uma nova página da história composta pelos atos da resistência ao neoliberalismo. Das linhas de frente nos conflitos sociais no México, Argentina, África do Sul, Palestina e Coréia; "no norte" de Seattle a Gênova; na "guerra ao Terror" em Nova Iorque, no Afeganistão e no Iraque, o filme traz as imagens e as vozes de uma guerra não noticiada: a resistência radical ao capitalismo global, com cenas de manifestações populares inéditas na grande mídia. A filmagem foi feita nos cinco continentes, durante mais de dois anos. Com trilha sonora de Manu Chao, Asian Dub Foundation, Múm, Moosaka, Cypher AD e DJ C.

"9/11 Loose Change (2º edição)" do grupo Louder Than Words

Versão reeditada da (2ª Edição) de Loose Change, filme proibido nos EUA. Essa versão contém correções de erros factuais e novas cenas. Documentário fantástico, mostrando evidências de que os eventos de 11 de Setembro nos EUA, podem ter sido uma obra interna do próprio governo. Uma grande investigação a respeito dos acontecidos naquele fatídico dia. Apesar de muitas evidências poderem ser refutadas, ao final desde documentário você perceberá que algo não está correto na história oficial. Pesquisem por si mesmos e verão que há muito mais a se questionar.

"A Batalha do Chile" de Patrício Guzmán - DVD quádruplo

Considerado um dos melhores e mais completos documentários latino-americanos, A Batalha do Chile é o resultado de seis anos de trabalho. Dividido em três partes (A insurreição da burguesia, O golpe militar e O poder popular), o filme cobre um dos períodos mais turbulentos da história do Chile, a partir dos esforços do presidente Salvador Allende em implantar um regime socialista (valendo-se da estrutura democrática) até as brutais conseqüências do golpe de estado que, em 1974, instaurou a ditadura do general Augusto Pinochet.

"Brasil, muito além do Cidadão Kane" de Simon Hartog

O filme que conta a história da Rede Globo de Televisão e de seu fundador ( o defunto Roberto Marinho), revelando o sutil poder de manipular a sociedade através das imagens. Mostra como a Globo cresceu e se fortaleceu, hoje tendo mais poder que um partido político e que o próprio povo, já que este depende da Globo para formar seu comportamento, idéias e opiniões, levando-nos á passividade e á acomodação ás injustiças do Brasil. O filme foi proibido no Brasil desde seu lançamento em 1993 graças á uma ação judicial movida por Roberto Marinho. Atualmente existem poucas cópias em circulação no país, quase todas "ilegais". O filme foi produzido pelo canal inglês Channel Four e conta com a participação de alguns artistas, políticos e especialistas, como Luis Inácio Lula da Silva, Chico Buarque, Leonel Brizola, Washington Olivetto, Armando Falcão, Antônio Carlos Magalhães, Walter Clark, Armando Nogueira, Gabriel Priolli e Maria Rita Kehl. Jamais esteve no circuito dos cinemas brasileiros, e a exibição que ocorreria no Musei de Arte Moderna - MAM, do Rio de Janeiro, foi proibida pelo, na época, presidente da República Itamar Franco .

O nome do documentário faz referência ao filme "Cidadão Kane" de Orson Welles, no qual é retrtada a vida e o poder de um magnata das comunicações nos EUA. O documentarista faz a pergunta á vários entrevistados: "Roberto Marinho é o Cidadão Kane?". A resposta só assistindo "Muito além do Cidadão Kane".

Coleção Bolívia: “Fusil Metralla, el pueblo no se calla!”

Três documentários sobre a Bolívia, e sua história recente de protagonismo popular que levou á eleição de Evo Morales á presidência em 2005. "Fusil Metralla, el pueblo no se calla!”:Em 2003 o governo presidido por Gonzalo Sánchez de Losada e Carlos Mesa, decreta um imposto aos salários. Isto dá origem à um motin policial e protestos da população que são reprímidos por forças militares e franco-atiradores, que ficou conhecido como " El impueztazo" . Imensas mobilizações e bloqueios de estradas tomam conta do país até que Goni renuncie, fugindo para os EUA. Além disso, este documentário também retrata as outras duas "Guerras" ( Guerra da àgua e Guerra do gás) que fazem parte do processo de levante popular e a consequente derrubada de dois presidentes, da convocação da Assembléia Constituinte e da eleição de Evo Morales em 2005.“La guerra por el cerro Posoconi en Huanuni”: mostra os confrontos entre mineiros no cerro (ou mina)

Posoconi, na região de Huanuni, á qual tem forte tradição de sindicalismo mineiro. “Historia de Bolivia”: conta a história política do país, para entender que forças políticas, econômicas e culturais formaram e formam o país.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol

"Control Room" de Jehane Noujiam

"Control Room", documentário da egípcia Jehane Noujiam, leva o espectador para os bastidores da TV árabe Al jazeera nos primeiros dias da guerra no Iraque. O filme revela as distintas coberturas da mídia norte-americana e da TV árabe, as tentativas de manipulação da imprensa por parte dos militares, a perseguição e morte de profissionais da TV árabe pelo exército norte-americano e os constantes ataques dos EUA contra a Al jazeera pela sua cobertura da invasão e guerra no Iraque. O documentário é imperdível e demonstra com propriedade a máxima de que a primeira vítima da guerra é sempre a verdade.

"Corações e Mentes" de Peter Davis

Corações & Mentes mostra friamente o confronto dos Estados Unidos na Ásia, envolvendo o Vietnã. Usando uma gama de fontes como: entrevistas para jornais nos Estados Unidos, filmagens jornalísticas no teatro da guerra e conflitos gerados em outros países. Davis constrói com detalhes um poderoso retrato dos efeitos desastrosos de uma guerra. Corações & Mentes é uma experiência emocional chocante com tão violentas, que desaconselhamos a pessoas com problemas cardíacos. Obra controversa, vencedora do Oscar de Melhor Documentário em 1974. Como a história está se repetindo na guerra dos Estados Unidos contra o Iraque, este filme nunca esteve tão atual. Um dos mais poderosos filmes anti-guerra de todos os tempos.

"A Corporação" de Mark Achbar, Jeniffer Abbott e Joel Bakan

Documentário Americano, com 40 entrevistas, incluindo presidentes de diversas corporações, espiões corporativos e críticos como Noam Chomsky, Michael Moore, Naomi Klein, Milton Friedman e Vandana Shiva, mostrando como as corporações se tornaram a instituição dominante e o que está sendo feito para reverter esta situação.

“Costa Rica S.A.” de Pablo Ortega

Dirigido pelo professor universitário costarriquenho Pablo Ortega, este documentário expõe e questiona um dos temas mais intrincados e polarizados da vida nacional da Costa Rica: o Tratado de Livre Comércio entre a República Dominicana, América Central e os Estados Unidos, mais conhecido como TLC. Com imagens de arquivo (tanto audiovisuais como gráficas), entrevistas, um pouco de humor e rigor informativo, o documentário exibe uma estrutura de cinco partes que explora as áreas mais comprometidas em relação ao tratado: “El TLC y la industria militar”, ¿Qué es el TLC?”, “¿Qué ganamos?”, “¿Qué perdemos?” e “¿Quién negoció el TLC?”. Gerou polêmica ao ser transmitido pela TV e quase foi proibido na Costa Rica.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol

“Crise é o Nosso Negócio” de Rachel Boynton

Crise é o nosso negócio narra uma dramática aliança entre política e marketing. Em seu primeiro filme, Rachel Boynton obtém uma visão impressionante da campanha de Gonzalo Sánchez de Lozada, o "Goni", à presidência da Bolívia em 2002, a partir do trabalho da empresa americana de consultoria de James Carville, famosa por conduzir Bill Clinton ao primeiro mandato na Casa Branca. Contratada para elaborar as estratégias eleitorais de Sánchez de Lozada, a empresa põe em prática técnicas agressivas de manipulação de opinião; o objetivo é reformar a imagem de Goni e virar o jogo na reta final das eleições. Bem-sucedidos, os estrategistas descobrirão, tarde demais, que seu êxito teve um preço alto.

Crise é o nosso negócio estuda os riscos da simbiose entre ideologia e marketing para a consolidação da democracia numa nação à beira do colapso.

"Cuba: seleção de 5 documentários"

1.Desafio: demonstra a luta do povo cubanodurante os momentos mais difíceis do período pós-URSS. Conta com um discurso de Fidel, imagens da ilha e depoimentos. 2. Bloqueio - A Guerra contra Cuba: depoimentos de autoridades cubanas sobre o bloqueio econômico imposto pelos EUA á Cuba. 3. Montanha de Luz 1: retrata o trabalho das Brigadas Internacionalistas de médicos cubanos mostrando sua atuação em diversos países. 4. Montanha de Luz 2: continuação do anterior, também retrata o trabalho dos médicos cubanos mundo afora. 5. Missão contra o terror: documenta a prisão e a situação em que se encontram os cinco cubanos aprisionados nos EUA por questões políticas.

“Darfur Now” de Ted Braun

Algumas estrelas de Hollywood (como Don Cheadle e George Clooney) se colocaram a serviço de Darfur em um documentário destinado a ressuscitar a esperança de uma solução para o conflito que assola há quatro anos essa região do oeste do Sudão. Este documentário não se foca na violência cotidiana da província e sim segue os esforços de pessoas que buscam, cada uma a sua maneira, encontrar uma saída para um conflito que já deixou 200.000 mortos e dois milhões de refugiados, segundo a ONU. A equipe do filme seguiu o ator americano Don Cheadle, astro de "Hotel Ruanda", o promotor da Corte Penal Internacional (CPI), o argentino Luis Moreno-Ocampo, um militante americano e uma mulher de Darfur que se uniu aos rebeldes depois da morte de seu filho. Este cruzamento entre Darfur, Califórnia, Haia, Pequim e a sede da ONU em Nova York visa a compreender a complexidade do conflito e incentivar a opinião pública a pensar mais nesse problema.

“Diários de um Skin”+”Os ultras de Málaga”

Reportagens da TV espanhola sobre a atuação de grupos neofascists skinreds e os “ultras” que atacam imigrantes e militantes de esquerda violentamente, além de fazerem apologia ao nazismo e á idéias de ultra direita.

" DOCUMETARIOS DA BOLIVIA"

a GUERRA DA AGUA, ALHACACHI LA INSURGENCIA AYMARA, CLIP COCHABAMBA, CREDITOS HISTORIA DA BOLIVIA

Instantâneos da Realidade"Evandro Teixeira

Trata-se de um documentário sobre a fotografia de Evandro Teixeira - um dos maiores nomes do fotojornalismo brasileiro. Fala da trajetória e obra de Evandro, cujas imagens, a maioria em preto-e-branco, eternizaram os principais episódios políticos do país desde a década de 60 e flagraram pelo mundo instantâneos de guerra, glória e glamour. Da queda do governo Allende, no Chile, aos desfiles de moda em Paris, passando por Copas do Mundo e Jogos Olímpicos, a obra do Evandro é muito abrangente. E a idéia do documentário é justamente apresentar a riqueza do conjunto dessa obra.

“El Baile Rojo” de Yezid Campos - sem legendas; Áudio em espanhol

O documentário “El Baile Rojo”, "a Memória dos Silenciados", provém do nome da operação militar contra a Frente Patriótica, um partido proposto em 1984 pelas FARC para pôr termo à guerra civil. O genocídio foi manejado por politicos, militares e milicias civis, num plano cínicamente chamado “o baile vermelho”. Foi a sangue e fogo que foi apagada uma situação de legalidade do mapa politico e a possibilidade de reconciliação. O vídeo contou com depoimentos de 25 sobreviventes dos cerca de 3000 militantes agrupados no chamado “Movimento Reiniciar”, uma organização não governamental que liderou uma petição dirigida à Comissão dos Direitos Humanos Inter- Americana.

"Enron: os caras mais espertos da classe" de Alex Gibney

A história por trás do famoso escândalo da multinacional americana Enron.

O filme examina o escândalo da contabilidade da Enron e revela a psicologia da ganância e da corrupção corporativa que facilitou a ascensão da companhia no poder, (e também sua queda). Quando a Enron faliu em 2001, seus diretores principais ficaram milionários, mas depois enfrentaram julgamentos e sentenças de prisão. Por outro lado, muitos funcionários e investidores ficaram com nada, nem mesmo suas aposentadorias. Mostrando a cara da nova economia dos anos 90 (quando os livros de auto-ajuda mostravam como ficar rico), o filme revela como não apenas a Enron sozinha, mas uma rede de banqueiros, comerciantes, e contabilistas fecharam os olhos para os números claramente suspeitos da companhia. O CEO Ken Lay e os chefões Jeff Skilling e Andy Fastow do alto escalão da empresa dão entrevistas cândidas que ilustram sua habilidade em rebater perguntas críticas e com egoísmo defendem o sucesso da companhia. Um documentário notável que revela uma história de corrupção e falência fraudulenta, onde os capitalistas mostram em que são “mais espertos”.

“Entre Muros e Favelas” de k Kraak, A Trever e TV Tagarela

Impressionante documentário sobre a vida e a morte nas favelas do Rio de Janeiro. Apresenta a violência policial e a violência do tráfico como dois lados de uma mesma moeda: a guerra contra os pobres. O vídeo conta com depoimentos de representantes de ONGs e movimentos sociais, aos quais se somam as emocionantes falas de parentes e amigos de vitimas da violência. Violência esta que tem cor, classe e idade, já que a grande maioria de mortos e feridos são jovens, negros e pobres. O cenário do documentário são as próprias ruas e becos dos morros cariocas, onde residem mais de 20% da população da cidade.O filme desnuda o papel do Estado, presente nessas localidades apenas através da violência policial, e revela como essa ausência dificulta a organização dessas comunidades e prejudica suas lutas. Denuncia ainda o medo e o preconceito difundidos pela mídia em relação aos que moram em favelas, tratados como “classes perigosas”, o que estimula a continuidade dessa verdadeira barbárie. Entre Muros e Favelas tem, entre outras, a virtude de conseguir politizar a questão da violência, uma denúncia da nossa realidade. É uma imagem da resistência dos que se opõem a esse massacre, especialmente das mães que perderam seus filhos, pois dá voz àqueles que normalmente são calados.

“Ernesto Varela - o repórter” de Marcelo Tas e Fernando Meirelles

Na época da ditadura brasileira a censura era pesada e os repórteres tinham pouca liberdade para fazer perguntas. Ernesto Varela (personagem criado por Marcelo Tas), como era ‘ficção’, tinha certa ‘imunidade parlamentar’. Utilizava-a para fazer perguntas inusitadas, muitas vezes absurdas, que obrigavam o entrevistado a dar respostas pouco convencionais, como quando perguntou para Maluf: “É verdade que o senhor é um ladrão?”. O lançamento deste DVD marcou os 20 anos da criação de Ernesto varela, “o repórter que não amarela”. O personagem é um anti-repórter trapalhão e falsamente boboca,interpretado pelo apresentador Marcelo Tas. Entre as reportagens presentes no DVD há entrevistas com Lula e FHC (durante os comícios pelas Diretas, em 1984), uma cobertura da eleição de Tancredo e um documentário rodado em Cuba.

"O Espetáculo Democrático" de Guilherme César

Documentário que mostra as relações entre a Política e a Mídia. Contém entrevistas com figurinistas, maquiadores, assesores de campanha e ex-presidentes e candidatos. O filme desmascara o "espetáculo" criado para forjar a democracia no Brasil, demonstrando claramente as intenções e atitudes dos que compões o jogo da política. Contém depoimentos raros de figuras como Maluf, Lula, Collor, Arbex, Pedro Stédile e outros.

Espetacular para debates, principalmente em épocas de eleições.

“Fábricas Ocupadas: Governo Lula e os Capitalistas” de Flávio Damiani

Este documentário conta a história da ocupação das fábricas Cipla e Interfibra, que desde dua tomada pelo trabalhadores, até a intervenção policial-militar, decorreram 5 anos. Em 31 de maio de 2007, centenas de homens armados da Polícia Federal, em verdadeira operação de guerra, arrancaram de dentro das fábricas, os membros da comissão de fábrica eleitos pelos operários empossando um interventor federal. A polícia cumpria um mandado judicial, a pedido do governo Lula, que cobrava uma dívida deixada pelos antigos donos.Os trabalhadores e seus líderes falam das suas lutas, do dia a dia nas fábricas ocupadas, da redução da jornada de trabalho de 44 para 30 horas semanais, o acordo com o governo Chávez, da Venezuela, para construir uma fábrica de casas, a Petrocasa. Também narram o pavor durante a intervenção, todo tipo de humilhação a que foram expostos, angústias e perpectivas.O Movimento das Fábricas Ocupadas no Brasil continua e se reagrupa com o apoio de entidades sindicais e de movimentos sociais do mundo inteiro.

"Fahrenheit 9/11" de Michael Moore

Os bastidores do 11 de setembro, revelando as escusas relações entre as famílias Bush e Bin Laden. Revela a nova faceta do capitalismo, em que o estado e os interesses financeiros de um homem se confundem.

“Falcão, Os Meninos do tráfico” de MV Bill

Documentário do cantor MV Bill sobre o tráfico nas favelas do Rio de Janeiro, e o terrível envolvimento de crianças e jovens com o mundo das armas, drogas e mortes. Além de uma visão dentro do “mundo do crime”, o filme é um alerta para a degradação da vida de milhares de pessoas que estão matando e morrendo diariamente nas mãos de um sistema inumano, o que gera para a parte “boa” da sociedade contra-efeitos explosivos.

"Fazedor de Montanhas" de Juan Figueroa

Documentário com série de entrevistas sobre o lixo urbano, seu aspecto social, cultural, político e humano. Através de uma comparação com o lixo produzido e o descaso humano cotidiano, o documentário enfoca a questão, deste "fazedor de montanhas" de uma forma crítica, visando dar um outra orientação á nossos padrões de consumo e produção, com uma real responsabilidade em relação á sociedade e á natureza.

“¡Fusil, metralla, el pueblo no se calla!" Edwin Villca – Rudy Menacho

Narra los acontecimientos político-sociales ocurridos en el 2003: "La Masacre de Febrero" y "La Masacre de Octubre", acciones populares que derivaron en la renuncia del ex-mandatario boliviano Gonzalo Sánchez de Lozada. El documental está construido con audio de radio, imágenes de TV y archivos hemerográficos de los principales periódicos de Bolivia.

"O Futuro da Comida" de Deborah Koons Garcia

Filmado nos Estados Unidos, no Canadá e no México, "O Futuro da Comida" mostra como a política e as multinacionais ocidentais estão controlando o sistema de comida no mundo, fazendo que mudemos o que comemos.

Interessante a afirmação de que além de irmos perdendo diversidade genética, também estamos perdendo diversidade intelectual. O documentário apresenta, entre outros, o trabalho de David Quist e Ignacio Chapela, biólogos da Universidade de Berkeley (na Califórnia), que publicaram um artigo na revista Nature, que revela a presença de material transgênico em milho nativo nas comunidades de Oaxaca, com implicações graves, porque o México é o centro de origem e diversidade genética do grão.

"Good Copy, Bad Copy" de Andreas Johnsen, Ralf Christensen e Henrik Moltke

Documentário sobre direitos autorais, pirataria e cultura já feito até hoje. Várias pessoas são entrevistadas no documentário incluindo Lawrence Lessig da Creative Commons, Tiamo e Anakata do site The Pirate Bay, o artista Danger Mouse, um russo pirata de rua, e muitos outros. Os diretores conseguiram captar a tensão existente no debate atual entre detentores de conteúdo da indústria tradicional e artistas da nova indústria. O CEO Dan Glickman da Associação de Cinema Americana (MPAA em inglês) faz uma aparição, com comentários sobre seu envolvimento na campanha contra o site Pirate Bay no ano passado. Glickman também diz que ele sabe que a MPAA nunca vai parar a pirataria, mas que eles estão tentando torná-la tão difícil e complicada o máximo possível. O nome "good copy, bad copy" não poderia ser melhor para ilustrar este contraponto alertando sobre o papel que o direito autoral pode desempenhar tanto para aprisionar estas novas formas de expressão cultural, quanto para libertar a cultura permitindo uma revolução criativa mais profunda.

“A Grande Farsa do aquecimento Global” do Channel Four

O Canal 4 britânico produziu esse devastador documentário intitulado "A Grande Farsa do Aquecimento Global". Ele não foi, ao que parece, exibido por nenhuma das redes de televisão nos EUA. A crítica do filme se baseia na opinião de vários cientistas e especialistas em climatologia, geografia e física, demostrando que por trás do mito do aquecimento global estão obscuros interesses econômicos da “indústria limpa” (Al Gore por exemplo é acionista de várias empresas de energias alternativas). E também de grandes potências (EUA, Rússia, França, e outras), que ultimamente têm recomendado aos países emergentes que não se industrializarem para não poluírem. Sendo verdade, ou em parte verdade, ou uma completa farsa, o aquecimento global tem sido usado como escusa para outros fins que nada tem a ver com o bem estar na Terra.

"A Guerra contra a Democracia" de John Pilger

Neste documentário John Pilger mostra a perseguição histórica dos Estados Unidos, não pela democracia, mas CONTRA ela. Os EUA, ao contrário de levar a democracia ao mundo (como sempre propagam...), na verdade tem feito de tudo para que isso não aconteça. Viajando para vários países (Guatemala, Nicarágua, El Salvador, Chile, Bolívia, Venezuela), John Pilger mostra as repetidas vezes na história do continente onde os EUA usou as armas para suplantar governos democraticamente eleitos .O documentário tem um nível de detalhamento e atualidade profundo, indo fundo em cada caso. Contendo entrevistas com o presidente Hugo Chávez, com pessoas comuns nos "barrios" de Caracas organizadas nas "misiones" que lêem sua constituição; com pessoas torturadas pela ditadura chilena (e também pessoas que defendem Pinochet!); com uma sobrevivente dos "esquadrões da morte" em El Salvador; e até com um ex-agente da CIA, que revela como eles propagam sua guerra particular na América Latina... O filme faz revelações surpreendentes e inquestionáveis, da tragédia e violência imputada pelos EUA e seus aliados locais ás pessoas da América Latina.

John Pilger, é um reconhecido jornalista e escritor australiano, que se dedica á contra-informação e á denúncia das falsidades da democracia capitalista, e das atrocidades cometidas em seu nome. Produziu vários documentários, sendo este um dos melhores dele.

“Hijos del Fuego"

Video compilatorio con registro desde la dictadura militar hasta la actual dictadura democrática en Chile . Muestra como el pueblo organizado a sabido resistir a la represión...

“Historia de Bolivia” de Francisco Cajias

Conta a história política do país, para entender que forças políticas, econômicas e culturais formaram e formam o país. Além de didaticamente nos mostrar a geografia, a cultura, os costumes e as tradições deste país - “o coração da américa” - como é chamado no documentário.

“Iraque á Venda” de Robert Greenwald

Documentário da produtora e rede de mídia Brave New Films, que mostra a ganância, crueldade e estupidez das mega-corporações que fazem do Iraque e da invasão americana um negócio altamente lucrativo. Essas mega corporações tem mais atividades no Iraque do que os próprios soldados e militares. Seus funcionários recebem mais e são melhores tratados que os soldados americanos comuns, os quais inclusive são prejudicados pelos serviços malfeitos e defeituosos das corporações. São elas: CACI, Haliburton, Blackwater, Titan, DynCorp, Haytheon, entre outras, que recebem contratos bilionários para tomarem conta do Iraque. O filme traz entrevistas e imagens de toda a tragédia humana desta guerra, que parece ser a primeira totalmente privatizada.

“Hijos del pueblo”

es una canción popular relacionada con el movimiento obrero, especialmente el de inspiración anarquista.

Parece ser que este himno es obra de un director de banda militar establecido en Barcelona. Se presentó en 1885 a la Sección de Música revolucionaria del primer certamen socialista organizado por el Centro de Amigos de Reus, perteneciente a la Primera Internacional.

La letra tiene tres versiones. La primera de las que se muestran a continuación se grabó durante la Guerra Civil Española, la segunda es la versión original y la tercera es una versión titulada Himno anarquista o Salud proletarios.

“Imagenes de una dictadura”

Compilación de materiales sobre la represión contra el pueblo chileno durante la dictadura de Pinochet. Un documental de Patricio Henríquez transmitido en México por el público Canal 11.

“La Hora de los Hornos” de Fernando "Pino" Solanas

Muestra la dependencia económica, social y cultural de la Argentina y ofrece pautas sobre cómo superar esta dependencia. Es un documental político-histórico, de difusión y "adoctrinamiento". Es, también, una muestra de un cine tan distinto a todo lo hecho antes en la Argentina, que bien podría decirse inaugura un género aparte, inscripto en un movimiento mundial con exponentes en varios países del denominado Tercer Mundo.

"Jogo da Dívida Externa - Quem deve á quem?" de Eduardo Coutinho

Documentário sobre a dívida externa latino-americana, dividido em cinco blocos, que abordam desde um breve histórico da dívida até algumas possíveis alternativas de seolução, passando por seus mecanismos, suas crises mais graves e suas consequências sociais. O vídeo se inicia com um histórico sobre o porcesso de pilhagem do continente, que deu origem á monstruosa e impagável dívida contraída pelos países da América Latina. Nas raízes deste processo estão os três séculos de colonização. O vídeo traz importantes depoimentos de economistas, líderes políticos e religiosos.

“João Pedro Stédile: Entrevista na TV”

Entrevista e debate com o líder e porta voz do MST (Movimento dos Sem-Terra) no programa Canal Livre da Band. Stédile responde com muita clareza e tranquilidade ás perguntas e acusações hipócritas dos jornalistas, denunciando o atual sistema aconômico brasileiro, o agraonegócio, a falta de reforma agrária efetiva e a o conteúdo de justiça social das ações do MST. Stédile esclarece dúvidas e princípios do MST, questões sociais e políticas brasileiras, para além do chauvinismo dos jornalistas, que em muitos momentos ficam mudos ou raivosos.

“La marcha Zapatista: el desafio indígena” de La Jornada

Um testemunho da dignidade indígenas. Desde as comunidades da Selva e Los Altos de Chiapas á praça principal da Cidade do México, a caravana dos comandantes do EZLN tornou-se o testemunho das demandas indígenas.Este documentário mostra em imagens, as mobilizações e as concentrações cidadãs, e documentos a passagem da caravana por doze cidades do país. Este vídeo também recupera os mais importantes discursos, diálogos e experiências que ocorreram ao longo do caminho. Suas imagens são um testemunho da dignidade indígena.

“Linha de Montagem” de Renato Tapajós

Documentário sobre as greves em São Bernardo do Campo, em São Paulo, de 1979 á 1981, momento onde foi revelado o o líder sindicalista Luís Inácio “Lula” da Silva, que mais tarde se tornaria o presidente do Brasil. Também foi o momento em que o PT se transformou numa força política relevante para o Brasil.

"O Longo Amanhecer" José Mariani

O Longo Amanhecer, de José Mariani, é um documentário sobre um dos mais importantes pensadores brasileiros, o economista Celso Furtado. O filme faz uma investigação sobre a atualidade de seu pensamento. Além disso, resulta também num painel bastante instigante sobre o próprio Brasil e sua história recente. Trata-se de um filme sensível e questionador dos modelos brasileiros de construção da nação.

"Munique, 1972 - Um Dia em Setembro" Kevin Macdonald

Vencedor do Oscar de Melhor Documentário, Munique, 1972 - Um Dia em Setembro é mais completa reconstituição de atentado terrorista que chocou o mundo no início dos anos 70. Conheça a verdadeira história que inspirou o recente Munique, de Steven Spielberg. Munique, Jogos Olímpicos de 1972. 8 terroristas palestinos fazem 11 atletas da delegação israelense como reféns. Através de imagens de arquivo, depoimentos de parentes das vítimas, de autoridades e políticos alemães, e do depoimento inédito do único terrorista sobrevivente, o diretor Kevin MacDonald mostra todos os detalhes deste trágico evento histórico. Com narração do ator Michael Douglas e produção do renomado Arthur Cohn (Amadeus)

"Manda Bala" de Jason Kohn

O Brasil é o país da corrupção, em que o presidente do Senado é acusado de desviar 9,6 milhões de reais para construir um criadouro de rãs. Por causa da impunidade, o país se tornou tão violento que o número de seqüestros aumenta ano a ano. Empurrados pelas desigualdades sociais, os bandidos recorrem a requintes de crueldade,

como decepar as orelhas de seus reféns - depois, resta à vitima correr para uma clínica de cirurgia plástica. Para se protegerem, as classes alta e média blindam seus carros e fazem cursos de auto-defesa.

Co-produção Brasil/Estados Unidos, o documentário “Manda Bala” mostra que há uma conexão entre a corrupção política e violência urbana. E sobre como a corrupção, quer seja no Brasil ou em outra parte do mundo, não é apenas um crime de desvio de verbas, mas um crime violento. Seguindo a trilha do dinheiro, o filme vai de um político corrupto e chega a um seqüestrador.

“McLibel – Two People who Refused to Say Sorry ”

Em 2005, na Inglaterra, dois ativistas distribuíram folhetos na porta de um McDonalds intitulados: "O que há de errado com o McDonald's?" (What's Wrong With McDonald's?) acusando a multinacional de vários fatos pouco simpáticos (como a exploração e maus tratos aos funcionários, devastação da Amazônia, vender comida não saudável mesmo sabendo disso mas negando em suas propagandas...entre outras). A corporação norte-americana decidiu agir com seu exército de advogados processando os ativistas por difamação (libel em inglês significa difamação) iniciando uma saga jurídica de 314 dias ( a mais longa ação civil ou criminal na história legal da Inglaterra). A dupla foi condenada a pagar 40 mil libras esterlinas em danos por difamação. Mas ao invés de pagarem, eles foram à Corte de Direitos Humanos de Estrasburgo, acusando as leis britânicas sobre difamação de operarem pesadamente em favor de empresas como o McDonald's. Os juízes de Direitos Humanos fundamentaram a seu favor, dizendo que o julgamento não havia sido justo, como é garantido pela Convenção de Direitos Humanos, da qual o Reino Unido é signatário. O caso ficou na imprensa, prejudicando a imagem do McDonalds por todo o tempo do processo, ganhando no final os dois “zé ninguéns”. Estima-se que o caso tenha custado à gigante do "fast food" um total de 10 milhões de libras, e foi descrito como "o pior desastre de Relações Públicas de uma corporação na história".

Sem legendas em português, Áudio em inglês

"Memórias do Saque" de Fernando Solanas

Um registro da histórica revolta dos argentinos em 2001. O filme faz a genealogia da pior crise da história argentina e aponta os principais responsáveis por essa situação dramática. Em dezembro de 2001, os argentinos saíram às ruas para protestar contra o governo de Fernando de la Rúa, já que a maior parte da população se encontrava em situação de penúria. Nas manifestações, que foram reprimidas pelas forças policiais, 34 pessoas morreram e o presidente De la Rúa acabou renunciando. As altas dívidas, o ultraliberalismo, a corrupção e as privatizações foram resultado de uma política de terra arrasada empregada pelo presidente, com a ajuda de empresas multinacionais e a cumplicidade de organizações internacionais, como o Banco Mundial e o FMI.

"México Rebelde"

Este documentário vai ao interior do estado de Chiapas, no México, para detalhar e denunciar a situação de penúria, abandono e violência contra as comunidades indígenas e pobres, que começaram á se levantarem através do EZLN (Exército Zapatista de Libertação Nacional). Além da extrema pobreza, o povo mexicano das áreas como Chipas, ainda enfrenta a repressão sangrenta dos paramilitares que não exitam em assassinar idosos, mulhreres e crianças. Mas, os zapatistas lutam contra essa opressão, liderados pelo auto-intitulado SubComandante Marcos e organizados em municípios “autônomos” e de “bom-governo”. Lutam pela terra, pelo reconhecimento da diversidade das culturas indígenas e contra sua discriminação, além de fazerem parte do denominado “povo de Porto Alegre” (em alusão ao Fórum Social Mundial de 2002) e por seus princípios universalistas. Muitos jovens do mundo todo vão até Chiapas prestar apoio aos zapatistas, e estes não deixam de lado uma nova ferramenta de luta: a internet.

“Milton Santos: O Mundo Global visto de cá” de Silvio Tendler

Neto de escravos, Milton Santos nasceu em 1926 e foi alfabetizado em casa. Anos de estudo depois, acabaria por se tornar um dos mais importantes e influentes intelectuais brasileiros. O geógrafo, que faleceu em 2001, era formado em direito, havia trabalhado como jornalista e se tornou doutor em geografia após um curso na França, na década de 50. O filme trata do processo de globalização com base no pensamento do geógrafo Milton Santos, que, por suas idéias e práticas, inspira o debate sobre a sociedade brasileira e a construção de um novo mundo.

"Milton santos: Por uma outra Globalização" de Silvio Tendler Milton Santos é um intelectual que, por suas idéias e práticas, inspira o debate sobre a sociedade brasileira e a construção de um novo mundo. A partir da geografia, realiza uma leitura do mundo contemporâneo que revela as diversas faces do fenômeno da globalização: suas fábulas, seus malefícios e suas possibilidades. Ao desnudar os processos que engendram as perversidades deste mundo global 'confuso e confusamente percebido', torna-se evidente que sua sustentação só se dá devido à imposição de um pensamento único. Na evidência dos paradoxos que constituem esta globalização, Milton Santos enxerga as possibilidades, já em andamento, de construção de uma outra realidade. Inova, portanto, quando, ao invés de se colocar contra a globalização, propõe e aponta caminhos para uma outra globalização.

"A Morte do Trabalhador" de Michael Glawogger

Da Ucrânia à Indonésia, passando pela Nigéria, China e Paquistão, esta é a viagem ao mundo dos trabalhos precários. O documentário propõe revelar o trabalho manual, e muitas vezes invisível, realizado nas mais extremas condições. As imagens, impressionantes, lembram as fotografias de Sebastião Salgado. São cinco histórias: os “Heróis” de Donbass, na Ucrânia, onde um grupo de pessoas passa os dias arrastando-se em minas de carvão ilegais; os “Fantasmas” de Java, na Indonésia, onde homens enfrentam um vulcão, ainda ativo, em troca de enxofre; os intrépidos “Leões” nigerianos convivem diariamente com sangue, fogo e odores nauseabundos no matadouro onde trabalham; os “Irmãos” de Gaddani, no Paquistão, desmantelam um gigante petroleiro abandonado e, a esperança de um “Futuro” radioso na China, onde os trabalhadores metalúrgicos receiam ser uma espécie em extinção. Cinco retratos do trabalho manual pesado, cada vez menos visível neste tecnológico século XXI.

“A Morte de um Presidente” de Gabriel Range

Ficção/ documentário sobre um possível assassinato ao presidente George W. Bush e suas possíveis conseqüências. Causou muita polêmica nos EUA. Examina os movimentos anti-Bush nos EUA, a perseguição aos muçulmanos, a repulsa dos cidadãos americanos pelas políticas guerreiras e militaristas do governo americano e no final traz uma maior compreensão do que é o império americanos desde o ponto de vista dos próprios americanos e, também de todos que são afetados por suas desgraças...o filme, ao contrário do que parece, não incentiva atos de violência, mas mostra como ela (a violência) não importando a justificação para utilizá-la, só gera mais violência e destruição, e que além disso, um sistema opressor não depende apenas da vontade um homem.

“Mundo Cola” - de Irene Angelico

A história por trás da bebida nº 1 do mundo, mais consumida até que a água. O poder de influenciar comportamentos inserindo o estilo de vida estadunidense, a relação com a política (com guerras ou com a paz a empresa sempre se aproveitou das situações), e a influência em fatos históricos do séc. XX fazem a Coca-Cola ser muito mais do que uma empresa de bebidas. Como um líquido 99% composto por água com açúcar pode transformar culturas e influenciar a vida de bilhões de pessoas? Em Mundo-Cola,descubra como um elixir medicinal, inventado por um farmacêutico dependente de morfina, transformou-se na bebida mais adorada em todo o planeta. Conheça as espertíssimas estratégias de marketing (desde a invenção do Papai Noel ás gigantescas campanhas internacionais) que fazem a Coca-Cola ser consumida mais de 900 milhões de vezes por dia, e saiba como você pode ter sido influenciado por ela, sem nem ter se dado conta.

“Nas Terras do Bem Virá” de Alexandre Rampazzo e Tatiana Polastri

O documentário "Nas Terras do Bem-Virá" "costura" vários casos de conflitos envolvendo migrantes de regiões pobres, fugitivos da seca, que caíram no trabalho escravo, perderam suas terras, foram assassinados e viram assassinar seus líderes. Casos de um povo que cansou de migrar em busca da sobrevivência e decide lutar para conseguir um pedaço de terra, deixar de ser escravo e manter viva a última grande floresta tropical do planeta. Gravado em 29 cidades de cinco estados do norte e nordeste brasileiro, o vídeo aborda entre outros assuntos, o modelo de colonização da Amazônia, o massacre de Eldorado do Carajás, o assassinato da missionária Dorothy Stang e o ciclo do trabalho escravo.

"Noam Chomsky: Moralidade Distorcida"

Aula do professor e ativista estadunidense, revelando como os USA usam argumentos diferentes para atacar e invadir países do que os que usam quando se sentem atacados. Denuncia o discurso da mídia americana querendo cooptar a opinião pública.

"Noam Chomsky: O Consenso Fabricado"

Outro documentário do Chomsky, um dos principais lingüistas e dissidentes políticos de América. Desta vez ele analisa a mídia e seu discurso e revela os mecanismos de manipulação por trás da grande imprensa. Ilustra como o governo e os grandes negócios dos meios de comunicação cooperam para produzir uma máquina eficaz de propaganda, a fim manipular as opiniões das pessoas. O exemplo chave para esta análise é a cobertura maciça da mídia das atrocidades do regime comunista do Khmer Vermelho (do Cambodja) e ao mesmo tempo da supressão das notícia da invasão do Timor Leste pela Indonésia, que era apoiada pelo governo americano.

"Notícias de uma Guerra Particular " de João Moreira Salles, Kátia Lund - DVD Duplo

Eleito um dos melhores filmes brasileiros contemporâneos pela Revista de Cinema e vencedor da competição nacional de documentários do festival É Tudo Verdade, Notícias de uma guerra particular é um amplo e contundente retrato da violência no Rio de Janeiro. Flagrantes do cotidiano das favelas dominadas pelo tráfico de drogas alternam-se a entrevistas com todos os envolvidos no conflito entre traficantes e policiais - incluindo moradores que vivem no meio do fogo cruzado e especialistas em segurança pública. A realidade da violência é apresentada sem meio-tons e da forma mais abrangente possível, tornando patente o absurdo de uma guerra sem fim e sem vencedores possíveis.

“Ônibus 174” de José Padilha

Um documentário baseado em fatos reais, do drama acontecido no Rio de Janeiro com a linha 174 HUMAITA. No dia 12 de junho de 2000, um ônibus cheio de passageiros é seqüestrado no Rio de Janeiro, em plena luz do dia. O seqüestrador, Sandro do Nascimento, aterroriza suas vítimas durante 4 horas e meia enquanto todo o país assiste ao drama levado ao vivo pela TV brasileira. Baseado numa extensa pesquisa sobre a cobertura do crime, com entrevistas e documentos oficiais, ÔNIBUS 174 é uma investigação cuidadosa do seqüestro - focalizando Sandro do Nascimento, sua infância, e como ele inevitavelmente estava destinado a se tornar um bandido.

"ONDE ESTÁ AMÉRICA LATINA?" Sussuarana Artinformação

O país que nas palavras de seu Ministro da Economia é “top ten” da economia mundial implica seu povo-raiz, o Mapuche, sua mãe terra, Ngulumapu, às injustiças do capitalismo, ao servilismo de “la razón o la fuerza” que ostenta seu panteão azul, vermelho e branco.Nas cidades a gente da terra, Mapuche, luta contra a truculência da polícia, herança da ditadura de Pinochet, na TV e no Palácio ministros comemoram a ganância. Nos bairros o pessoal do Hip Hop conscientiza. Aucan Huilcaman, um werkén (porta-voz) Mapuche rumo ao Palácio de La Moneda, o “desarollo tiene más náufragos que navegantes?”.

"Piqueteros Carajo! Ojo Obrero"

A assembléia nacional de trabalhadores empregados e desempregados, realizada em 22 e 23 de Junho de 2002, resolve uma batalha que o plano começou a 26 meses com os mesmos cortes de todos os acessos à Capital Federal. El gobierno de turno, en su afán por cumplir con lo impuesto por el Fondo Monetario Internacional, comienza a desplegar un plan represivo que busca aislar la lucha piquetera. O governo do dia, na sua ânsia de cumprir o embargo imposto pelo Fundo Monetário Internacional, começou a implantar um plano de aplicação que pretende isolar a luta piqueteiros ". El saldo fueron cientos de heridos y dos compañeros asesinados: Maximiliano Kosteki y Darío Santillán. O saldo foram centenas de feridos e matou dois colegas: Dario Santillan e Maximiliano Kosteki. Sin embargo, las movilizaciones populares masivas que se produjeron inmediatamente después de estos acontecimientos, y que continuaron en los días posteriores, repudiaron la represión del Estado e hirieron de muerte al gobierno de Duhalde. Contudo, o enorme mobilizações populares que ocorreram imediatamente após esses eventos, e prosseguiu em dias subseqüentes, denunciando a repressão do Estado de morte e feriu o governo de Duhalde. (Sem legenda)

"Opus Dei - uma cruzada silenciosa" de Marcela Said Cares e Jean de Certau

Opus Dei é um documentário que entra no coração da organização mais influente e secreta da Igreja Católica. Uma viagem inédita ao mundo do fundamentalismo cristão onde os os sonhos de por "a cruz em meio mundo" se tornam reais. A Opus Dei trabalha pela construção da "verdadeira" sociedade cristã. Desde pequenas escolas de hotelaria ás grandes escolas de comércio da Europa, o filme não só revela um mecanismo eficaz de luta e conquista do poder, mas se pergunta pelas verdadeiras aspirações políticas e ideológicas desta organização.

“Orwell se contorce no túmulo” de Robert Kane Pappas

O realizador Robert Kane Pappas investiga o que a mídia não gosta de falar: sobre si mesma. Reconstituindo meticulosamente o processo pelo qual a imprensa têm distorcido e frequentemente negado acontecimentos noticiosos reais, o documentário apresenta uma eloqüente e fascinante mistura de profissionais da mídia e de orientadoras vozes intelectuais na imprensa. O vídeo fornece um fórum para idéias que nunca irão ser ouvidas na imprensa. Danny Schecter da Globalvision: “Falsamente pensamos no nosso país como sendo uma democracia quando esta evoluiu para uma "mídiacracia", onde a imprensa que supostamente deveriam controlar os abusos políticos fazem parte do abuso politico.” O professor de jornalismo da Universidade de Nova York diz: “Estas entidades comerciais rivalizam atualmente com o governo pelo controle sobre as nossas vidas. Não são um contrapeso saudável para o governo.” Goebbels afirmou que o que se deseja num sistema de mídia – falando do sistema nazista de mídia - é apresentar uma ostensiva diversidade que oculta uma real uniformidade.

"O PEQUENO ANJO DA COLÔMBIA"

Você precisa assistir este documentário que foi exibido na tv escola no dia 19 de março de 2003. Talvez você nunca tenha visto uma pessoa com tanto amor e tanto carinho com os idosos. Com certeza depois de assistir este documentário você vai sentir o desejo de ser melhor, de servir as pessoas mais carentes, de ser mais profundo naquilo que você faz.

"O Pesadelo de Darwin" de Hubert Sauper

As margens do maior lago tropical do mundo, considerado como o berço da Humanidade, são hoje o palco do pior pesadelo da globalização. Na Tanzânia, nos anos 60, a Perca do Nilo, um predador voraz, foi introduzida no lago Vitória, como experiência científica. Acontece que ele é um predador, assim em poucas décadas eliminou as outras espécies de peixes que haviam no lago, o transformando em um desastre ecológico. Porém, segundo alguns, isto é economicamente bom, pois o filé da perca do Nilo é exportado para a Europa, onde é muito consumido. Pescadores, operários de fábrica, funcionários públicos, pilotos de aviões de carga e principalmente os grandes exportadores ganham com isto, mas boa parte do povo, que deveria se alimentar com este peixe, está passando fome. No céu, enormes aviões de carga da ex-União Soviética formam um ballet incessante, abrindo a porta a outro tipo de comércio: o comércio de armas.

"Porque lutamos" de Eugene Jarecki

A política internacional americana é dominada pela idéia da supremacia militar? As forças armadas tem se tornado demasiadamente importantes na vida americana? Este polêmico e inteligente filme pretende dar uma resposta afirmativa a cada uma destas perguntas. Que forças dão forma e impulsionam o militarismo americano? Este filme fornece um olhar no interior da anatomia da máquina de guerra americana.

“A Raíz de Todo Mal” de Richard Dawkins

Feito pela BBC e apresentado pelo biólogo e escritor Richard Dawkins, este documentário explora as influências negativas das religiões na sociedade moderna. Está dividido em duas partes: A Ilusão de Deus e O Virus da Fé.

A primeira parte aborda as questões por trás da crença irracional e sem evidências de que há um ser superior, onipotente e onipresente, criador de todas as coisas. Entrevistando autoridades de diversas religiões Dawkins explora a história, conceitos e razões por trás das grandes religiões e a forma (desde sua opinião) como elas são completamente nocivas a ciência e a humanidade como um todo. A segunda parte analisa como as religiões exploram a fragilidade intelectual das crianças visando perpetuar as suas crenças, costumes, etc. Ele mostra, também, como algumas igrejas utilizam do medo como ferramenta de controle e persuasão de seus seguidores.

"A Revolução dos Cocos" - Documentário do NATIONAL GEOGRAPHIC

"A Revolução dos Cocos" relata a luta do povo de Bougainville (ilha do pacífico anteriormente pertencente a Papua Nova Guiné) contra a mineradora inglesa multinacional Rio Tinto Zinc, e depois por sua independência. Os moradores da ilha expulsaram, pelo uso da sabotagem, a mineradora, depois expulsaram o exército de Papua, e depois o exército da Austrália, depois mercenários contratados. Sofreram um cerco de 7 anos (a população é de aprox 150 mil) e inventaram meios alternativos p/ sobreviverem (energia elétrica, combústivel, comida, remédios...) tudo a partir de cocos.

“Radiografia da Alma" Torben Skjodt Jensen,

Elegante documentário feito de colagens e sobreposições de imagens e texturas, pontuado nas memórias e reflexões de um dos maiores cineastas de todos os tempos, Carl Th. Dreyer. Visualmente deslumbrante, Carl Th. Dreyer - Radiografia da Alma traçou a vida do cineasta, desde sua infância até seu filme-testamento Gertrud. Entrevistas reveladoras com os atores e técnicos que trabalharam com ele, como: Henning Bendtsen (fotógrafo de A Palavra e Gertrud); Birgitte Federspiel (atriz de A Palavra); Preben Lerdorff Rye (ator de Dias de Ira e A Palavra); Baard Owe (ator de Gertrud); Lisbeth Movin (atriz de Dias de Ira); Hélène Falconetti (filha de René Jeanne Falconetti, atriz de O Martírio de Joana d'Arc), entre outros. Além das entrevistas, fotos raras de arquivo e manuscritos do próprio Dreyer ajudam a conhecer mais de perto o perfeccionismo e talento do cineasta.

A Magnus Opus, continuando a resgatar importantes filmes, lança pela primeira vez no Brasil o mais profundo e importante documentário sobre o maior cineasta dinamarquês de todos os tempos.

"Rompendo o Silêncio"

Série de cinco documentários sobre o Holocausto dirigidos por cinco grandes cineastas: Luis Puenzo, Pavel Chukhraj, János Szász, Vojtech Jasny e Andrzej Wajda. Produzidos por Steven Spielberg e baseados em documentos pertencentes à instituição "Survivors of the Shoah Visual History Foundation", também de Spielberg, Rompendo o Silêncio é um emocionante painel que retrata os horrores do Holocausto da Segunda Grande Guerra sob o ponto de vista de quem o vivenciou de perto... e sobreviveu para alertar o mundo.

"A Revolução Não Será Televisionada" de K. Bartley e D. O Briain

Documentário produzido pela BBC de Londres que mostra por dentro o golpe contra Hugo Chavez na Venezuela. Os documentaristas estavam na hora dos incidentes e registraram todas as etapas: desde a imensa mobilização popular constitucionalista á favor do presidente eleito (Chávez), aos acontecimentos dentro do palácio presidencial de Miraflores no momento do golpe e na posterior retomada do poder. Espetacular para escolas.

"Roger & Eu" de Michael Moore

Em 1989, Michael Moore - Vencedor do Oscar® 2003 de Melhor Documentário e do prêmio especial do Júri em Cannes por Tiros em Columbine em 2002 -, debutou com louvor nas telas com Roger e Eu, uma pérola do cinema independente. Moore, como um incansável e inabalável rolo compressor, tentou o que todo trabalhador sempre sonhou em fazer: falar com quem manda. A cidade de Flint, no estado de Michigan, EUA, sempre girou em torno do parque industrial da General Motors, lá instalado. Por isso, a decisão de empresa de remover a fábrica de lá, em meados da década de 80, trouxe desemprego e pobreza a região. A jornada de Moore, cidadão de Flint, para encontrar o presidente de GM, Roger Smith e convencê-lo a visitar a cidede criou um filme bem humorado, ácido e devastador, Roger e Eu ironiza e América corporativa de maneira aguda e "cotovelar', Com um ritmo ágil e alcance vasto, o cinema de Moore é uma verdadeira metralhadora. Simplesmente hilário.

"Sicko" de Michael Moore

O novo filme do cineasta Michael Moore. Após o sucesso de "Tiros em Columbine" e "Fahrenheit 11 de Setembro" o divertido documentarista ataca a indústria farmacêutica norte-americana, denunciando a máfia por trás da saúde das pessoas em "Sicko". O filme já gerou polêmica antes de ser lançado, já que Moore e sua equipe de filmagem viajaram á Cuba para retratar o sistema de saúde da ilha, e por isso estão sendo processados pelo governo (os americanos só podem viajar á Cuba com permissões especiais das autoridades). Alguns críticos já declararam que este é o melhor filme de Moore.

“Sob a Névoa da Guerra"de Errol Morris

Robert S. McNamara, Secretário de Defesa dos governos dos Presidentes Kennedy e Johnson, foi um dos mais controversos e influentes políticos do século XX. Agora, pela primeira vez, ele conversa cara-a-cara com o diretor vencedor do OSCAR Errol Morris (Na Linha da Morte) para oferecer uma franca e íntima jornada por alguns dos eventos mais decisivos da história contemporânea americana. Como líder da mais poderosa força militar do mundo durante um dos períodos recentes mais conturbados desta nação, McNamara apresenta novos e curiosos fatos sobre o bombardeio de Tóquio, a crise cubana de mísseis e ainda os efeitos da Guerra do Vietnã. Apresentando conversas gravadas no Salão Oval recém lançadas com os Presidentes John F. Kennedy e Lyndon B. Johnson, Sob a Névoa da Guerra foi aclamado pelo relato íntimo da perspectiva pessoal do informante.

“Sociedade do Espetáculo” de Guy Debord

Lançado na França em 1967, “A Sociedade do Espetáculo” tornou-se inicialmente livro de culto da ala mais extremista do Maio de 68, em Paris; hoje é um clássico em muitos países. Mais tarde o próprio Guy Debord realizou este filme transpondo seus conceitos ao cinema, esboçados inicialmente no livro. O “espetáculo” de que fala Debord vai muito além da onipresença dos meios de comunicação de massa, que representam somente o seu aspecto mais visível e mais superficial. Segundo Debord o “espetáculo” é uma forma de sociedade em que a vida real é pobre e fragmentária, e os indivíduos são obrigados a contemplar e a consumir passivamente as imagens de tudo o que lhes falta em sua existência real. Enquanto a primeira fase do domínio da economia sobre a vida caracterizava-se pela notória degradação do ser em ter, no espetáculo chegou-se ao reinado soberano do aparecer. As relações entre os homens já não são mediadas apenas pelas coisas, mas diretamente pelas imagens e superficialidade.

“Super Size Me - A Dieta do Palhaço" de Morgan Spurlock

Vencedor de inúmeros prêmios, Super Size Me é um filme sério e divertido, trágico e cômico. Afinal, a saúde é alvo de grande preocupação do homem moderno. Morgan Spurlock se propôs a comer por 30 dias apenas itens do cardápio do Mc Donalds para provar os efeitos nocivos desse tipo de comida no corpo humano. Sem perder o humor, conseguiu atrair a atenção de uma das redes de fast food mais famosas do mundo, que inclusive vem alterando seu cardápio com itens mais saudáveis depois do sucesso mundial do alerta do Super Size Me. Sucesso no mundo inteiro, vai fazer você rir muito... e pensar também.

"Surplus" de Erik Gandini

Um documentário diferente sobre o consumo exagerado. 1/5 da população mundial consome 4/5 dos recursos do planeta terra e produz 86% de todo desperdício. Nesta bonita e curta jornada do mundo, os diretores de cinema exploram o assunto através de muita música, cinemas e de um jeito alegre. O famoso presidente Bush "no discurso encorajando as compras" e uma garota de Cuba que sonha com um Big Mac: "Excesso" literalmente penetra e visualiza o consumo exagerado.

"Timor Leste - O Massacre que o Mundo não Viu" de Lucélia Santos e Pedro Neschling

Três meses após deixar de ser uma colônia portuguesa em 1975, Timor Leste foi invadido pela vizinha Indonésia e seu povo sofreu durante 25 anos um dos massacres mais cruéis do século XIX. O povo timorense resistiu bravamente às atrocidades cometidas pelo governo indonésio e ignoradas pela opinião pública internacional. Um terço da população foi assassinado durante sua luta pela independência. O filme conta toda essa história, mostra a realidade de Timor Leste e a esperança de seu povo de um futuro melhor.

"Tiros em Columbine" de Michael Moore

O premiado diretor Michael Moore, revela neste filme o fascínio dos americanos por armas de fogo, que desencadeiam em crimes horríveis como o de 1999 em uma escola pública em Columbine, onde dois jovens entraram armados na biblioteca e mataram 12 colegas e 1 professor se suicidando em seguida. Michael Moore na verdade, trás à tona a grande polêmica sobre o porte de arma indiscriminado, perante uma nação que tira a vida de seu semelhante por motivos medíocres e irrelevantes. Um filme premiadíssimo, para você entrar nesta discussão que, cada vez mais, fica próxima da nossa realidade.

“TLC - Oro por Cuentas de Vidrio”

“A reprodução não comercial deste documentário é livre e necessária". Com esta frase se finaliza o documentário "Oro por cuentas de vidrio". Um profundo trabalho de investigação que, mediante uma linguagem accessível para qualquer pessoa, permite conhecer as conseqüências que traria o Tratado de Livre Comércio (TLC) com os Estados Unidos no caso de ser aprovado. Ao longo dos quase 60 minutos de duração, o filme rompe com muitos mitos que surgiram sobre o TLC e apresenta testemunhos de costarriquenses de carne e osso, ao tempo que desnuda os vínculos comerciais que existem entre os políticos que impulsionam o TLC e os negócios que se desenvolvem ou podem se desenvolver na sombra deste tipo de acordos comerciais.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol

"Terráqueos"

é um documentário sobre a absoluta dependência da humanidade em animais (para companhia, comida, roupa, entretenimento, e pesquisa científica) mas também demonstra nosso completo desrespeito por estes chamados "provedores não-humanos."

“A carne é fraca"

é um documentário produzido pelo Instituto Nina Rosa sobre os impactos que o ato de comer carne representa para a saúde humana, para os animais e para o meio-ambiente. Conta com a participação dos seguintes entrevistados, entre outros:

"Uma Verdade Inconveniente" de Davis Guggenheim

O ex-vice-presidente americano e candidato derrotado por Bush, Al Gore, apresenta sua advertência e visão do futuro de nosso planeta de nossa civilização, um alerta sobre o perigo do superaquecimento global. Uma Verdade Inconveniente é um filme para ser assistido com um olhar crítico, já que se trata se um filme protagonizado por um político americano que perdeu as eleições. Apesar dos interesses de Al Gore e do seu partido (Democrata) o filme apresenta um importante e detalhado acervo de imagens e informações sobre o aquecimento global (o que por si só já ajuda á compreender um lado da situação).

"Um Táxi para a Escuridão" Alex Gibney

O documentário denuncia as torturas praticadas pelo exército americano no Iraque, Afeganistão e Guantanamo. O ponto de partida é a morte e tortura de um inocente motorista de táxi afegão. O filme ganhou o Oscar de melhor documentário em 2008.

“Vida em Cana” de Jorge Wolney Atalla

Há séculos que a cana-de-açúcar exerce um papel fundamental nas vidas de milhões de pessoas no Brasil. Hoje, mais de 1.3 milhões de pessoas estão envolvidas diretamente nesta agroindústria, das quais 800 mil são cortadores de cana. Os protagonistas são cortadores de cana-de-açúcar, "brava gente de bem" com caráter, com determinação, com sua esperança, sua fé e seus sonhos, exemplos preciosos de nossos trabalhadores rurais. Uma vida sofrida mais rica em valores humanos. Em média, cada trabalhador corta cana suficiente para a produção de 22 toneladas de açúcar por dia. Desse total, menos do que o valor equivalente a cinco quilos ficará em seu bolso, depois de uma estafante jornada, iniciada com o primeiro canto do galo.

“Vídeos sobre Oaxaca” de Jen Lanhorne e Arnaldo Peña; Partido Comunista do México

sem legendas em português - áudio em espanhol

Vídeos que contam a trajetória do movimento popular na cidade de Oaxaca, e a tomada de rádios e meios de comunicação que se deu durante as imensas manifestações promovidas pela APPO (Assembléia Popular dos Povos de Oaxaca). Estes três vídeos mostram as manifestações, a organização popular, a ação dos meios de comunicação do país, e violenta repressão desatada que prendeu e torturou mais de 200.

"Violência S.A." de Newton Cannito

Este documentário foi lançado na época do referendo nacional sobre o desarmamanto, em um momento em que a violência estava em foco. Violência S.A. explora as relações humanas e sociais que existem por trás da violência e que foram muitas vezes criadas por ela. Mostra como o medo pode ser rentável, passeando pelo maravilhoso shopping-center da segurança: carros blindados, bunkers residenciais, armas de fogo, cofres ultra-modernos, seguranças particulares, consultores, estudiosos, lobistas, chipe, satélites...

O Brasil é o país com a segunda pior distribuição de renda do planeta. Fica atrás apenas de Serra Leoa. E tem também a maior frota de carros blindados do mundo, à frente dos Estados Unidos inclusive. Esse é um exemplo das “curiosas” relações que o filme revela, nunca de maneira convencional. A locução, por exemplo, é feita por um personagem: o paulistano típico, seduzido com as possibilidades do cada vez mais sofisticado e promissor mercado de segurança brasileiro.

“Viva Zapatero!” de Sabina Guzzanti

Viva Zapatero! retrata a censura sofrida por diversos setores da sociedade italiana durante o governo de Berlusconi. O longa responsabiliza tanto o governo de Berlusconi como os partidos de direita e esquerda que permitiram sua atuação. A direção é de Sabina Guzzanti, humorista política que sofreu na própria pele a intervenção do governo italiano, no programa de sua autoria que seria exibido pela rede pública. São relatados outros casos de cancelamento de programas e de jornalistas obrigados a se demitirem.

"Vivir la utopia" de Juan Gamero, 1997.

Documental producido por TVE que a través de entrevistas a supervivientes de la época se acerca al anarcosindicalismo español y a la revolución española.

Zeitgeist: Addendum, de Peter Josep

tenta localizar as causas de raiz desta corrupção social penetrante, enquanto oferecendo uma solução. Esta solução não é baseado em políticas, moralidade, leis, ou qualquer outra ” noção de estabelecimento ” de negócios humanos, mas bastante em um entender baseado moderno, non-supersticioso do que nós somos e como nós alinhamos com natureza para a qual nós somos uma parte. O trabalho defende um sistema social novo que é d para apresentar conhecimento de dia, altamente influenciou pela vida trabalho longo de Jacque Fresco e O Projeto de Vênus

"Zeitgeist" movie de Peter Josep

Um documentário revelador e surpreendente sobre as mentiras e manipulações do poder dos EUA e do sistema financeiro. Zeitgeist significa "o espírito do tempo" que seria algo como "a forma que vemos o mundo num determinado momento histórico". O documentário trata de desmontar nossa visão, nossas crenças, desde a existência mesma de Jesus, os ataques de 11 de setembro no WTC, e o poder do sistema financeiro que há muito tempo já tem traçado o destino de todos nós. O conteúdo desse filme tem gerado muita polêmica e controvérsia, pois está sendo espalhado pela internet no mundo todo, levando milhões de pessoas á pensarem seriamente em que acreditamos e na possibilidade de uma revolução. Talvez você não concorde com todo o exposto aqui, e talvez ne seja possível prová-lo, mas pelo menos dará muito o que pensar...

“Zeitgeist Moving Forward de Peter Josep

Em forma de documentário este filme defende “a necessidade de uma transição do actual paradigma monetário que rege as sociedades do mundo inteiro, para um novo paradigma de sustentabilidade social designado de «Economia Baseada em Recursos»”. Os três temas centrais deste filme são o comportamento humano, economia monetária e ciências aplicadas. Aponta a criação de um modelo de compreensão do actual paradigma social e económico, e explica os motivos pelos quais é fundamental sair do mesmo.

Filmes de Mobilizações e Movimentos Sociais:

“A Kankoon y O Km” - do CMI-Cancún

Em setembro de 2003 realiza-se a V reunião ministerial da Organização Mundial do Comércio (OMC) em Cancún, no México. Mas os ministros e delegados da OMC, responsáveis diretos pelas políticas neoliberais em seus países e no planeta (e pelas conseqüências catastróficas de concentração de poder político e econômico nas mãos das corporações e multinacionais dos países ricos que se beneficiam com os tratados de livre comércio) não esperavam que milhares de ativistas vindos do mundo todo (dos Estados Unidos até a Coréia do Sul) estivessem lá para “estragar sua festa”: muitas manifestações, bloqueios, boicotes e intervenções ocorrem, mesmo com um forte dispositivo militar e policial (até algumas praias da cidade foram cercadas com grades de ferro para impedir manifestações). Os ativistas organizam suas ações com criatividade, alegria e rebeldia, sendo a juventude e populações pobres protagonistas. Os documentários retratam todos os instantes dos protestos e a atitude dos ativistas, com seus depoimentos, reuniões, festas e idéias mostradas no filme. É inspirador para quem acredita em mudar o mundo e põe em prática seus ideais.

Sem legendas em Português - Áudio em espanhol

"Atenco: Romper o Cerco" do Indymedia (CMI) de Chiapas

Esse vídeo analiza os acontecimentos ocorridos em San Salvador Atenco durante os primeiros dias de Maio de 2006, e denuncia as violações dos Direitos Humanos da população civil por parte das forças policiais do Estado do México e Federais. O documentário desmonta também o modo de operar dos meios de comunicação de massa, responsáveis por criar um ambiente de medo e de construir um cerco informativo em torno dos acontecimentos de S. Salvador Atenco, no marco de uma situaão especialmente delicada: o processo de sucessão presidencial no México em 2006.

"Bolívia: A Guerra do Gás" de Carlos Pronzato

Em outubro de 2003, em meio á crise social, política e econômica, a Bolívia viveu um fato histórico de profundo significado: a eclosão da Guerra do Gás, que deixou cerca de 80 mortos e 400 feridos.

A decisão do governo de exportar gás para os EUA, por um porto chileno, provocou uma revolta popular contra o Estado, que acabou ocasionando a renúncia do então presiadente Losada (Goni), a derrota militar do exército e dos acessores da embaixada americana. Esse documentário é um relato vivo dos que protagonizaram aquele momento histórico, e remete á situação do atual governo Evo Morales.

"Botín de Guerra" de David Blaustein

Documentário que retrata o drama das mães argentinas no episódio Plaza de Mayo, como ficou conhecido o movimento formado por essas mulheres que clamam há décadas por notícias de seus familiares desaparecidos durante o regime militar no país.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

"Bolivia No se vende!" de Elisabetta Andreoli, Gabriele Muzio e Max Pugh

Na Bolívia, um povo despojado de quase tudo demonstra ter conservado sua dignidade e com ela segue em luta para afirmar sua soberania: a lucha em 2003 para tirar do poder o presidente Sanchez de Lozada, a guerra da água, a guerra do gás... Este documentário é um tributo á corajem e á solidaridade do povo boliviano.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

"Da Terra ao Sonho de Rose" de Tetê Moraes – DVD Duplo

Terra para Rose: A partir da história de Rose, agricultora sem terra que, com outras 1.500 famílias, participou da primeira grande ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul, o filme aborda a sensível questão da reforma agrária no Brasil, no período de transição pós-regime militar. Retrata o início do MST. Rose deu a luz ao primeiro bebê que nasceu no acampamento e foi morta em um estranho acidente.

O Sonho de Rose:

Relato emocionado e emocionante do reencontro, dez anos depois, da diretora Tetê Moraes com os personagens de seu premiado filme TERRA PARA ROSE (1987). O SONHO DE ROSE acompanha a trajetória de 1.500 famílias de agricultores sem terra, que, depois da ocupação de um latifúndio improdutivo, em 1985, conseguiram transformar seus sonhos em realidade. O filme narra os resultados surpreendentes dos assentamentos. E o que terá acontecido com o sonho de Rose?

"Essa é a cara da Democracia" por 100 ativistas

Documentário que marca a fundação do Centro de Mídia Independente, feito por 100 ativistas durante os protestos contra a OMC em Seattle, e como os grupos se organizaram com base à democracia direta. Mais de 100 mil pessoas se manifestavam diariamente, com passeatas, comícios e bloqueios, resistindo á repressão da polícia e ás calúnias da mídia. Nesse movimento os ativistas dão seus depoimentos do que fizeram, pensaram e sentiram ao mostrar com otimismo a possibilidade real de uma nova organização social baseada na ação direta e na participação popular. Um momento histórico para os movimentos sociais anticapitalistas, qua através da juventude se levantaram contra o poder econômico do capital e de suas conseqüências. Com narração de Susan Sarandon e trilha de Rage Against Machine.

"Gênova: a Zona Vermelha" do CMI de Londres

A Zona Vermelha, uma área no centro de Gênova isolada por um muro formado de conteiners navais, cercas metálicas de cinco metros de altura, tropas de choque, tanques de água e carros blindados, delineia o futuro campo de batalha que se tornaram os protestos por ocasião da reunião do Grupo dos 8 países mais ricos do mundo. Enquanto as autoridades se escondem atrás de suas cercas e tropas, um exército de manifestantes se organizava em diversas frentes com a finalidade de demonstrar seu descontentamento com a política orquestrada pelo G8 e sua globalização neoliberal. Manifestantes organizados das mais diversas formas, com os mais diversos fins. Eram eles grupos de Black Block, hordas de Tutti Bianchi, trabalhadores autônomos, ravers politizados, punks, estudantes, anarquistas, socialistas, ecologistas, imigrantes ilegais e feministas, somando mais de 250.000 manifestantes. Todos com o objetivo de impedir que os 8 homens mais poderosos e influentes do mundo se reunissem impunes.

“Lutar Sempre: 5º Congresso do MST”

O vídeo pretende ir além do registro daquele que foi considerado o maior congresso de camponeses da história na América Latina, tendo como objetivo ser um material que contribua para o debate sobre a questão da propriedade da terra e a Reforma Agrária no Brasil. É fruto de uma construção coletiva que se deu a partir de um curso de formação de militantes do MST e da Via Campesina nas áreas de cultura e comunicação. Todo o processo de preparação, discussão e, posteriormente, de edição foi realizado no Ponto de Cultura da Escola Nacional Florestan Fernandes.

"No Volverán!" produzido pela campanha internacional "tirem as mãos da Venezuela"

Por trás das ousadas políticas do presidente venezuelano Hugo Chávez existe um movimento revolucionário de massas que diz NÃO ao capitalismo e que está tentando mudar o rumo da história latino-americana. "No Volverán" é uma viagem ao coração da revolução, ao interior dos bairros e fábricas, para descobrir o que impulsiona milhões de venezuelanos a ficarem de pé para transformar a sociedade. Encontra pessoas que lutam para conquistar o poder para suas comunidades e para tomar o controle de seus locais de trabalho contra a sabotagem e a corrupção, que mostra o caminho a seguir em uma campanha sem precedentes pela nacionalização da fábrica sob controle operário. Neste documento você encontrará muitos dos personagens mais importantes da revolução e conhecerá como tentam construir o socialismo do século XXI, um projeto que está mudando a vida de milhões de pessoas.

"O que é não violência ativa"

produzido pelo Movimento Humanista Excelente documentário que apresenta as diversas filosofias de não-violência na história, desde os sikhs, chegando á Tolstoi, Ghandi, Martin Luther King e o Movimento Humanista de hoje. Mostra como esta é a única saída viável para o atual estado de coisas. O documentário mostra como a Não-Violência é uma atitude ativa, militante e transformadora, e não mera passividade covarde frente á opressão e a injustiça, ou “doce submissão á vontade dos tiranos” (Ghandi), já que se trata de tomar uma atitude de “não responder á maldade com violência” (Tolstoi), mas tampouco de deixar-se dominar e se conformar com a opressão. O que nos leva á uma resistência contínua e ativa frente á todos os tipos de violência, e á uma inevitável e necessária (e ética) revolução social e humana, já que a violência é hoje a essência do “sistema” (em suas formas econômicas, raciais, religiosas, sexuais, físicas, psicológicas, etc). Enfim, assita e rebele-se contra a violência!

"Outro Mundo é possível... na Venezuela" de Elisabetta Andreoli, Gabriele Muzio e Max Pugh

Documentário sobre a revolução venzuelana em curso. Mostra os antecedentes e as particularidades das transformações sociais ocorridas desde 1999, quando da eleição de Hugo Chávez para presidente.

O filme mostra como a luta popular e a vitória nas urnas, foi possível que governo e povo juntos, tenham inaugurado uma nova etapa histórica, dentro e fora da Venezuela.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

"O Panelaço – A Rebelião Argentina" de Carlos Pronzato

“O Panelaço” narra as jornadas de luta do povo argentino que resultaram na queda do presidente Fernando De La Rúa, em dezembro de 2001. Entre flashes de manifestações, comícios, assembléias populares e choques entre militantes e policiais, a câmera de Pronzato focaliza o gesto revolucionário, as faixas e bandeiras desfraldadas, as prisões, os feridos e mortos pela repressão. No registro da luta contra o governo neoliberal que promoveu o desemprego, confiscou a poupança do povo argentino e deixou milhões na miséria, não faltam também os depoimentos de populares, personalidades e lideranças comunitárias e políticas. Entre estas, as Mães da Praça de Maio, o prêmio Nobel da Paz Adolfo Perez Esquivel e o dramaturgo brasileiro Augusto Boal, Fundador do teatro do Oprimido.

“O Santuário Não se move! Mobilização indígena em Brasília”

1. Cantos dos Guerreiros: Um pedido de socorro através das sábias palavras do indio Towê, revelando o poder de sua cultura ameaçada de extinção. 2.Sagrada Terra Especulada: Vídeo documentário sobre o Santuário dos Pajés, reserva indígena ameaçada pela Especulação Imobiliária no Distrito Federal. 3. Toré - celebração e Resistência no Planalto Central: O Santuário dos Pajés, comunidade indígena pluriétnica situada em uma das últimas áreas de cerrado nativo da capital federal é alvo da especulação imobiliária. De acordo com o projeto de Expansão Urbana Noroeste, encabeçado pelo governador Arruda e seu vice Paulo Octávio (empresário do ramo imobiliário), os índios e toda a biodiversidade presente no local deverão ceder espaço a luxuosos prédios. Enquanto o progresso não vem, os índios entoam os chamados torés para celebrar mais uma colheita do milho, agradecer à Mãe Terra e ao Grande Espírito e manter viva a tradição de seus ancestrais.

"Seleção de Curtas: Que Porra é Essa?"

Compilação especial de curtas-metragens e documentários de crítica social, ecologia, direitos humanos, movimentos sociais, movimento estudantil, mídia, comportamento e política. Apresentam qualidade reduzida.

A Alma do Negócio – 8min; À Margem da Imagem - 15 min; A mídia que vos fala - 11 min; A vida não vive - 11 min; AIDS na Àfrica - 01 min; Amanhã vai ser maior – 27min; Canoa veloz - 13 min; Césio 137: o brilho da morte - 02 min; Choque - 20 min; Conheça sua carne - 12 min; Desformação - 04 min; Direitos Esquecidos: Moradia na periferia (MTST) - 16 min; Em Construção - 38 min; Espetáculo Democrático – 39; Ilha das Flores - 13 min; Manguezais e carcinicultura: o verde violado - 13 min; Meow - 07 min; Midiatrix Revelations - 05 min; Nada a declarar - 09 min; Negro carvão - 19 min; Nós Éramos Humanos - 02 min; O Cordel dos Atingidos - 21 min; O Fim do Homem Cordial - 02 min; O Lobisomen e o Coronel - 09 min; O que é Passe-Livre? - 07 min; Pedra nua - 07 min; Por longos dias - 13 min; Que Porra é essa? - 18 min; Relatos - 10 min; Revolução - 02 min; Store Wars - 05 min; Tevelição - 07 min; The Meatrix – 03 min.

"Sonho Real" CMi Goiânia

A luta de 3.000 famílias por moradia em Goiânia. Documentário sobre a ocupação Sonho Real, em Goiânia. O vídeo mostra o desrespeito das autoridades e as violações dos direitos humanos desde antes da violenta desocupação.A ocupação começou em maio de 2004 em uma área que estava abandonada há anos e rapidamente agregou cerca de 3 mil famílias. Em setembro, a justiça ordenou a reintegração de posse da área, prorrogada por motivos eleitoreiros até janeiro de 2005.

“Slacker Uprising” De michel Moore.

foi a gravação da turnê de Michael Moore contra Bush nas eleições de 2004.turnê inscreveu milhares e milhares de "preguiçosos" para votar e foi uma demonstração pública de descontentamento da política de guerra de Bush. documentário também critica abertamente o papel propagandístico da mídia norte-americana, ao esconder a verdade e disseminar o terror. Apesar do fracasso da tentativa de se evitar o segundo mandato de Bush, não se pode dizer que o movimento não teve sucesso, pelo contrário, inspira o ativismo político e a participação popular. Nessa eleição, houve um recorde histórico da participação dos jovens e estes, em sua maioria votaram em John Kerry.

“Capitalismo, uma historia de amor” de Michael Moore

Apresenta uma análise de como o capitalismo corrompeu os ideais de liberdade previstos na Constituição dos Estados Unidos, visando gerar lucros cada vez maiores para um grupo seleto da sociedade, enquanto que a maioria perde cada vez mais direitos.

"Seleção Eco-Social"

Sociedade do Automóvel – 39 min

Mudanças no Clima, Mudanças na Vida – 51 min

Cruzando o Deserto Verde - 55 min

"Seleção Movimentos Sociais 01"

Direitos Esquecidos: Moradia na Periferia - 16 min

Chico Mendes: Dignidade que não se rende - 32 min

Armas Não atiram Rosas - 15 min

"Seleção Movimentos Sociais 02"

Contra a Alca - 35 min

As Sementes são patrimônio da Humanidade - 34 min

Rompendo o Silêncio - 16 min

The Miami Model" Indymedia (CMI) de Miami

Documentário do CMI de Miami sobre as manifestações contra uma reunião que marcou o início da Alca, em Miami, em 2002. Pela repressão policial e pela descarada manipulação da mídia, Miami ficou conhecida como modelo de cidade "anti-manifestantes" (o modelo de Miami). Mostra cenas de ação direta violenta e não-violenta, gera uma reflexão para a ação social e política frente á monstruosidade das corporações.

"A Tornallom" de Enric Penris e Videohackers

A TORNALLOM (mutirão, em valenciano) conta a história de resistência de uma comunidade rural nos arredores de uma grande cidade da Espanha, Valência. Na luta contra a especulação imobiliária, que quer expulsá-los da terra cultivada há séculos por seus antepassados, os moradores de La Punta buscam a solidariedade do “movimento okupa”. Vários jovens da cidade se mudam para a comunidade e aprendem com os mais velhos como arar a terra, fazer pão em fornos artesanais, trabalhar em mutirão. Surgem os “agropunks”, que levam para La Punta as formas de luta da desobediência civil e ação direta contra a violência da polícia e das retroescavadeiras.

“The Take” - de Naomi Klein e Avi Lewis

Em um subúrbio de em Buenos Aires, Argentina, trinta trabalhadores desempregados de uma fábrica de auto-peças penetram na sua ociosa e falida fábrica, colocam esteiras para dormir e recusam-se á sair. Tudo que eles querem é ligar as máquinas paradas e trabalharem. Mas este simples ato - a “tomada” - questiona a atual globalização, desde o ponto de vista de quem fica excluído dela. Armados com estilingues e com fé na democracia direta e de base, os trabalhadores enfrentam os patrões, banqueiros e um sistema todo que vê sua amada fábrica como nada mais do que sucata para venda. Com “The Take”, o diretor Avi Lewis (um jornalista canadense) e Naomi Klein (autora do livro No Logo) colocam um radical programa econômico para o século 21, onde a autogestão é, acima de tudo, uma questão de dignidade humana: os trabalhadores sentem a necessidade de fugir à exploração capitalista, e de viver de um modo digno garantindo mínimas condições materiais de existência e desenvolvimento pessoal e coletivo.

Sem legendas em Português - Áudio em inglês

"Venezuela: a Revolução de dentro para fora" de Clifton Ross

Este documentário é uma viagem adentro da experiência mais animadora do novo milênio na América Latina. Explorando a história e os projetos da Revolução Bolivariana através de uma série de entrevistas com os seus participantes, de acadêmicos á trabalhadores

rurais das periferias Caracas. Esta introdução á "revolución bonita" oferece entrevistas esclarecedoras, imagens inesquecíveis e

uma trilha sonora animada que vai abrir novas visões sobre este projeto humano esperançoso.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

"Venezuela Bolivariana: Povo & Luta da Quarta Guerra Mundial" de Gabriele Muzio e Max Pugh

Explora a actual situação socio-política no país e as alternativas que a Revolução Bolivariana levanta frente á ao poder da globalização neoliberal. Esclarece as muitas dúvidas que envolvem o processo e a figura do presidente venezuelano Hugo Chávez. Atualmente, na Venezuela se chocam uma série de forças que compõem este país sul-americano, um dos campos de batalha mais importantes da chamada "4ª Guerra Mundial". O filme mostra a luta e a trajetória de povo venezuelano para produzir transformações significativas no seu país, trazendo detalhes e entrevistas que esclarecem os acontecimentos políticos dos últimos anos na Venezuela.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

Filmes históricos, políticos e de personalidades:

“35 - O Assalto ao Poder” de Eduardo Escorel

O ano de 1935 estava chegando ao fim quando três levantes militares, em três diferentes capitais brasileiras, tentaram derrubar o governo de Getúlio Vargas. O governo de Getúlio foi implacável com os insurretos. Vários deles foram brutalmente torturados. Em poucos dias o movimento foi inteiramente dominado e esse foi um dos primeiros passos para a escalada autoritária de Getúlio Vargas que se manteria no poder até 1945. 35 - O Assalto ao Poder, documenta todos os lances da insurreição comunista e todas as etapas de um complexo processo que teve como protagonistas, além de Getúlio Vargas, Luiz Carlos Prestes, Octávio Brandão, Olga Benário, Gregório Bezerra, Giocondo Dias entre outros anti-heróis da utopia comunista na América Latina.

"Asoka" Santosh Sivan

Este filme marca a vida do Imperador Asoka, o neto de Chandragupta Maurya que ascendeu ao trono de Magadha no século III a.C.

Para alargar as fronteiras do seu império, Asoka ordenou o início de uma das mais sangrentas guerras da história com o império vizinho de Kalinga, deixando-o completamente devastado e destruído.

Confrontado com as consequências dessa vitória a qual resultou na perda de milhares de vidas, Asoka é invadido por um enorme sentimento de culpa e eis que decide renunciar ao trono.

“Akira” Katsuhiro Otomo,

Kaneda é um líder da gangue de motoqueiros, que tem um amigo próximo envolvido em um projeto governamental secreto chamado Akira. Para salvar seu amigo, Kaneda pede ajuda para vários grupos como: ativistas anti-governo, políticos gananciosos, cientistas irresponsáveis e poderosas forças militares. Durante o confronto, Tetsuo recebe uma força sobrenatural que resulta em conseqüências para o resto de sua vida.

“11 de Setembro” de Amos Gitai, Shohei Imamura, Sean Penn, Mira Nair, Alejandro González Iñárritu, Claude Lelouch, Ken Loach, Samra Makhmalbaf, Idrissa Ouedraogo, Danis Tanovic

Irregular como o mundo, o filme 11 de Setembro reflete as diferentes visões sobre a tragédia norte-americana. Onze curtas, de cineastas consagrados de 11 países, compõem o quadro que foi pintado com o intuito de refletir não só as conseqüências dos atentados, mas também o papel dos Estados Unidos no mundo. Egito, Israel, México, Japão, França, Reino Unido, Irã, Índia, Burkina Fasso, Bósnia-Herzegovina e Estados Unidos são os países de origem dos diretores dos curtas de 11 minutos, 9 segundos e 1 quadro. Visões e abordagens completamente distintas para um problema comum. Díspares em conteúdo e forma, os episódios que constituem o filme são pequenas aulas de humanidade.

“1492” - de Ridley Scott

Um épico grandioso que narra toda a trajetória do navegador genovês Cristovão Colombo e a descoberta da América em 1492. Desde os preparativos para a viagem, as intrigas palacianas, os percalços em alto-mar, a esperança de um homem marcado pelo mar, toda a emoção de pisar em terra firme e o primeiro contato com os habitantes naturais desta terra desconhecida, os índios. Uma terra selvagem que reserva muitas surpresas em seu coração. Aqui, todos os detalhes desta aventura que mudou para sempre os destinos da história da humanidade, serão revelados em toda sua riqueza. Uma verdadeira lição de história contada pelo cinema.

"1900" de Bernardo Bertolucci DVD Duplo

O filme faz uma retrospectiva histórica da Itália desde o início do século XX até o término da Segunda Guerra Mundial, com base na vida de Olmo, filho bastardo de camponeses, e Alfredo, herdeiro de uma rica família de latifundiários. Apesar da amizade desde a infância, a origem social fala mais alto e os coloca em pólos política e ideologicamente antagônicos. Através da vida de Olmo e Alfredo, o fime retrata o intenso cenário político que marcou a Itália e o mundo nas primeiras décadas desse século, representado pelo fortalecimento das lutas trabalhistas ligadas ao socialismo em oposição à ascensão do fascismo.

"Novecento" tornou-se um épico aclamado no mundo inteiro, sendo considerado pela crítica internacional como uma das principais obras do grande cineasta italiano Bernardo Bertolucci.

"1984" de Michael Redford

Baseado no livro Mil Novecentos e Oitenta e Quatro de George Orwell, publicado em 1949. Esse filme foi rodado em Londres e arredores, de Abril á Junho de 1984, exatamente nos meses e locais imaginados por George Orwell. Uma adaptação da novela profética de Orwell que ralata o funcionamento de um mundo no qual o governo controla as massas controlando seus pensamentos. No filme, o "Big Brother" ("grande irmão", em inglês) é o grande ditador que vê tudo e á todos e que controla manipulando o significado das palavras de acordo á seus interesses.

"Agonia - Rasputin" de Elem Klimov

Panorama histórico da Rússia do começo do século XX (1905-1919). Narra a influência de Rasputin sobre a família do czar Nicolau II. Ambientado no ano de 1916, mostra os últimos momentos da família imperial quando dinastia Romanov estava inteiramente dominada pelo monge Grigori Rasputin, assassinado naquele ano. Rasputin, uma mistura de santo milagreiro, charlatão e estrategista político nunca exerceu qualquer cargo oficial, porém detinha mais poder do que qualquer magistrado. O filme antevê a explosão da Revolução de Outubro de 1917.

“Amazônia em Chamas” de John Frankenheimer

Quando os empresários olharam para a Amazônia, eles viram dinheiro, oportunidade e o futuro. Nada poderia impedí-los de realizar seus objetivos. A não ser Chico Mendes. Desde sua infância, Chico Mendes (Raul Julia, de Acima de Qualquer Suspeita) foi testemunha das brutalidades cometidas contra os seringueiros, explorados por seus patrões. Ainda jovem, decidiu dedicar-se a uma luta em favor de justiça para o povo de sua região. De pequenas discussões com criadores de gado, passando pela liderança de seu sindicato, a uma campanha internacional contra a devastação da floresta amazônica, Chico Mendes acreditava no diálogo e em soluções sem violência. Acabou transformando-se em uma figura de importância nacional, um herói local, e um peso ainda maior para seus inimigos...até que uma emboscada marcou o fim de sua vida de dedicação e esperança.

“O Agente Secreto” de Christopher Hampton

Rebeldes políticos e anarquistas de toda parte refugiam-se em Londres e conspiram contra as elites. Winnie (Patricia Arquette) é a bela jovem que se casa com um homem mais velho, Adolf Verloc (Bob Hoskins), acreditando estar garantindo um futuro seguro para si. Mas ela não imagina que seu marido pertence a uma facção terrorista e prepara um atentado que pode causar um impacto de repercussão mundial. Verloc acredita que o irmão de Winnie é a melhor pessoa para levar o pacote fatídico ao alvo. Ele, contudo, não imagina que o acaso pode destruir seus planos. O Agente Secreto é baseado em famoso livro de Joseph Conrad e descreve um novo tipo de horror urbano, o terrorismo, nascido do choque de ideologias radicais no começo do século XX.

"Adeus às Armas" John Huston, Charles Vidor

No inverno de 1917, um americano motorista de ambulâncias (Rock Hudson) se alista no exército italiano e é ferido em ação. Ele recebe os cuidados de uma bela e jovem enfermeira (Jennifer Jones). Quando percebem que estão apaixonados, tentam fugir dos horrores da guerra indo para a Suíça em busca de paz e felicidade. Lá o destino aguarda para perturbar seus planos. Esta tocante e trágica história de amor, baseada no famoso romance de Ernest Hemmingway foi levada às telas em uma produção espetacular de David O. Selznick (o produtor de ... E o Vento Levou), e conta ainda com fantásticas cenas de ação.

Amém” de Costa-Gavras

Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) é um oficial do Terceiro Reich que trabalhou na elaboração do Zyklon B, gás mortífero originalmente desenvolvido para a matança de animais mas usado para exterminar milhares de judeus durante a 2ª Guerra Mundial. Gerstein se revolta com o que testemunha e tenta informar os aliados sobre as atrocidades nos campos de concentração. Católico, busca chamar a atenção do Vaticano, mas suas denúncias são ignoradas pelo alto clero. Apenas um jovem jesuíta lhe dá ouvidos e o ajuda a organizar uma campanha para que o Papa (Marcel Iures) quebre o silêncio e se manifeste contra as violências ocorridas em nome de uma suposta supremacia racial.

"Os anos JK" de Silvio Tendler

O filme aborda a história do Brasil: a eleição de JK, o nascimento de Brasília, o sucessor Jânio Quadros que renuncia, a crise política, o golpe militar e a cassação dos direitos políticos de Juscelino. O foco é a trajetória política de Juscelino Kubitschek, o "presidente bossa nova", popular entre os artistas, que propunha aceleração no desenvolvimento do país rumo á modernidade capitalista com um lugar entre as potências mundiais. O documentário é referência para estudantes e pesquisadores. Foi visto por 800 mil pessoas e ganhou vários prêmios.

“Araguaya - a conspiração do silêncio” - de Ronaldo Duque

O exército brasileiro no auge da ideologia da segurança nacional, um partido de esquerda dissidente, militante aguerridos (a maioria deles ainda jovens e inexperientes), inocentes camponeses e uma região onde a ambição e a miséria disputavam lugar palmo a palmo. Esse é o cenário de Conspiração do Silêncio, longa metragem de ficção baseado em extensa pesquisa empreendida pelo realizador e roteirista Ronaldo Duque sobre a Guerrilha do Araguaia, um dos episódios mais importantes de nossa história contemporânea.

"Arquitetura da Destruição" de Peter Cohen

Arquitetura da Destruição está consagrado internacionalmente como um dos melhores estudos já feitos sobre o nazismo no cinema.

O filme de Peter Cohen lembra que chamar a Hitler de artista medíocre não elimina os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. O veio artístico do arquiteto da destruição tinha grandes pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua megalomania. Hitler queria ser o senhor do universo, sem descuidar de nenhum detalhe da coreografia que levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração.

O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo. Nem que, para tanto, destruísse todo o mundo.

"O Assassinato de Trótsky" de Joseph Losey

Cidade do México, 1940. Paradas comunistas estão celebrando o Dia do Trabalho. Em um quarto de hotel, próximos à Praça Zocalo, encontram-se duas pessoas que serão os protagonistas do assassinato de Leon Trotsky (Richard Burton), o idealizador do Exército Vermelho e dedicado marxista que foi expulso da Rússia por Josef Stalin. Apesar de longe de seu país de origem, Trotsky continua muito envolvido com política e Stalin, sentindo-se ameaçado por seu oponente, envia ao México o assassino de aluguel Frank Jackson (Alain Delon), que, através de contatos e uma amizade em comum, é convidado a conhecer a sua vítima pessoalmente em sua casa...

"Ato de Fé " de Tatiana Polastri

Este documentário relata através de vários depoimentos inéditos e imagens da época, a perseguição da ditadura militar aos freis Dominicanos que colaboraram com a ALN.

Os Dominicanos relatam todo o processo que resultou no bárbaro assassinato de Carlos Mariguella, expõem a colaboração da cúpula reacionária da Igreja com os generais e descrevem a sua resitência ao fechamento do regime.

“Barra 68 – Sem perder a ternura” de Vladmir Carvalho

A luta de Darcy Ribeiro no início dos anos 60 para criar e implantar a Universidade Brasília. E as repetidas agressões sofridas pela UNB, desde o golpe militar de 64 até os acontecimentos de 1968. Desde os seus primórdios, Brasília foi fortemente marcada pelos acontecimentos políticos, como a renúncia de Jânio Quadros e o golpe militar de 64. Envolvida, a comunidade conheceu a intranqüilidade e ficou estigmatizada pela repressão. Um dos seus bens mais preciosos, a Universidade, criada por Darcy Ribeiro, foi agredida em 64, 68 e 77. Na primeira vez a UnB foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que voluntariamente se demitiu em protesto célebre. A crise se arrastou por quatro longos anos e em l968, com o movimento deflagrado em reação ao assassinato de Edson Luís, no Rio de Janeiro, as ruas de Brasília assistiram aos embates entre estudantes e a polícia. As famílias sobressaltadas procuravam alento nos ofícios religiosos, enquanto cerca de 5OO jovens eram detidos numa praça de esportes no campus da UnB. Tudo culmina, depois de lances dramáticos com a prisão de parlamentares, o fechamento do Congresso Nacional e a promulgação do AI-5. Essa trajetória é resgatada através da urdidura de depoimentos, casos e histórias mesclados às raras imagens e sons que ficaram e perfazem, de uma época, uma memória imperfeita, mas sempre verdadeira.

“A Batalha de Argel” de Gillo Pontecorvo DVD Duplo

A Batalha de Argel descreve eventos decisivos da guerra pela independência da Argélia, marco do processo histórico de libertação das colônias européias na África. A ação concentra-se entre 1954 e 1957 [a guerra só terminaria em 1962], mostrando como agiam os dois lados do conflito: enquanto o exército francês recorria à política de eliminação e à tortura, a Frente de Libertação Nacional [FLN] desenvolvia técnicas não convencionais de combate baseadas na guerrilha e no terrorismo. Neste filme de imensa atualidade, o mestre italiano Gillo Pontecorvo mudou a história do cinema político ao construir uma narrativa de tirar o fôlego, em que mistura técnicas de documentário e de ficção.

"Bom Dia, Noite" de Marco Belocchio

Em 1978, o líder da Democracia Cristã, Aldo Moro, foi sequestrado e morto pelo grupo de esquerda Brigadas Vermelhas, em um dos casos mais radicalizados da história política italiana. Neste filme, o epsódio é revisto pelos olhos de Chiara, uma personagem fictícia, integrante do grupo dos sequestradores. Aparentemente, Chiara leva uma vida monótona no trabalho, com seus amigos e seu namorado. Mas, secretamente, ela se engaja no grupo radical de esquerda. Sua relação com os companheiros se torna conflituosa na medida em que seu fascínio pela vida utópica é confrontado com a força destrutiva daqueles que a cercam.

“Botinada – a origem do Punk no Brasil” de Gastão Moreira

Botinada narra as origens do punk rock no Brasil, sua primeira fase (1976 - 1984) e o paradeiro de seus protagonistas. Foram 4 anos de pesquisa, 77 pessoas entrevistadas, milhares de horas nas ilhas de edição, 200 horas de vídeo e muitas imagens raras e inéditas compiladas pela primeira vez

“Brincando nos campos do senhor” de Hector Babenco

Um casal de evangélicos e seu filho pequeno embrenham-se na selva amazônica brasileira para catequisar índios ainda arredios à noção de Deus. Martin Quarrier é sociólogo e termina sendo motivado pelas experiências de outro casal, os Huben. As intenções religiosas e a harmonia entre brancos e índios no local ficam instáveis devido à presença de Lewis Moon, um mercenário descendente dos índios americanos.

“Brinquedo Proibido” de René Clément

O filme se passa em junho de 1940, as bombas hitleristas assombram os franceses, duas crianças aos poucos vão construindo um verdadeiro cemitério de insetos e pequenos animais. Perturbados pela loucura dos adultos e da guerra, eles vão estabelecer uma amizade singela e pura, mas igualmente fragilizada pela presença da morte e da incompreensão.

“Braços Cruzados, Máquinas Paradas” de Roberto Gervitz, Sérgio Toledo,

São Paulo, 1978. Três chapas disputam a direção do Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo, o maior da América Latina, com 300.000 associados, e presidido por um "pelego", desde o golpe militar de 1964. Em meio às eleições, eclodem as primeiras greves operárias que iriam mudar o país.

Braços Cruzados, Máquinas Paradas revela, em narrativa envolvente, como funciona a estrutura sindical brasileira, de inspiração fascista. É também o primeiro documentário de longa-metragem sobre as chamadas "greves espontâneas", ocorridas em São Paulo, 10 anos após a decretação do AI-5. Tais greves, que culminaram em um amplo movimento social que traria de volta a democracia ao país, estão na base dos acontecimentos que levaram à eleição do primeiro presidente operário da América Latina.

“E Buda Desabou de Vergonha” Hana Makhmalbaf

Próximo à estátua de Buda destruída pelos talibãs ainda vivem milhares de famílias. É numa delas que encontra-se Baktay, uma garotinha afegã de seis anos de idade que é encorajada pelo filho dos vizinhos a aprender a ler e a escrever. A menina aceita ir para a escola, mas no caminho é molestada por garotos que fazem um jogo cruel com ela - um reflexo de uma sociedade violenta. Será que Baktay vai suportar isso tudo e conseguir chegar à sala de aula para aprender o alfabeto de sua língua materna?

“Casa dos Espíritos” de Billie August

A história do Chile da década de 20 aos anos 70 é contada através da saga da família Trueba, que começa com a união de um homem simples (Jeremy Irons), que fica rico, com uma jovem (Meryl Streep) de poderes paranormais. A saga se desenvolve até esta família ser atingida pela revolução, que no início da década de 70 derrubou o presidente Salvador Allende.

"Capitães de Abril" de Maria de Medeiros

Em Portugal, na noite de 24 de abril de 1974, o rádio tocava uma canção proibida, "Grândola". Era o esperado sinal para o grupo militar que iria mudar o destino do país. Ao som da voz do poeta José Afonso, as tropas avançaram, marchando sobre Lisboa. Em contraste com a trágica tentativa do ano anterior, a Revolução dos Cravos se desenrolou como uma grande aventura, em busca da paz e de lirismo.

“O Cárcere e a Rua ” de Liliana Sulzbach

Corajoso e emocionante, O Cárcere e a Rua narra a história de três mulheres marcadas pelo destino. Cláudia é a presidiária mais antiga e respeitada da Penitenciária Madre Pelletier, em Porto Alegre. A que dá ordens e protege. Protege, por exemplo, a jovem Daniela, que corre risco de vida por ser acusada de ter matado o próprio filho. Mas Cláudia, assim como Betânia, deve deixar a penitenciária em breve. Daniela terá que se defender sozinha. Cláudia sai em busca do filho. Betânia sente a tentação de deixar de lado do regime semi-aberto para viver a liberdade em companhia de um novo amor.

Inclui o média-metragem A Invenção da Infância, vencedor de 19 prêmios. De forma contundente, mostra como a infância está sendo ameaçada pelas demandas do mundo contemporâneo. Definitivamente, ser criança não significa ter infância.

"Cartola - Música para os olhos" de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda

Esta é a história de Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola. Um dos mais importantes compositores da música brasileira de todos os tempos, Cartola é o autor de obras-prias como "O Mundo é um Moinho", "As Rosas não Falam", entre outras. Os diretores Lírio Ferreira e Hilton Lacerda mostram a importância de Cartola para a música brasileira, traçando um emocionante painel do autêntico samba de origem e seus principais expoentes.

“Che”

Documentário televisivo focado na trajetória política de Ernesto Che Guevara, sua vida, sua militância, a Revolução Cubana, sua relação com Fidel Castro e sua morte em La Higuera, na Bolívia.

“Che Guevara- Documentário da Assembléia Legislativa de SP”

Documentário que enfatiza principalmente a captura e assassinato de Che Ghuevara, incluindo entrevista inédita com o próprio executor de Che. Além de conter raras imagens históricas, traça um perfil claro de Che Guevara como “guerreiro libertador” da América Latina.

"Chove Sobre Santiago" de Helvio Soto

Um impressionante e autêntico testemunho do período socialista da Unidad Popular no Chile sob a presidência de Salvador Allende.

O filme mostra as situações reais de coragem e valentia de trabalhadores, estudantes e sindicatos, em acordo para salvar o governo democrático do "companheiro" Allende, contra o cruel e asfixiante golpe militar de "11 de Setembro de 1973". Também não saiu em cartaz, e só existem raríssimas cópias em VHS no Brasil.

"Chico Mendes - Eu quero viver” de Adrian Cowell

Entrevista concedida à Associação dos Geógrafos Brasileiros em junho de 1988, onde Chico Mendes fala sobre a história dos seringueiros desde o início do século, sobre sua luta, sobre as várias ameaças de morte que recebeu. Resultado de seis anos de trabalho, o filme registra a vida, a luta, a morte e o julgamento dos assassinos de um dos grandes defensores da ecologia.

“Comandante”

Em meio à chuva de filmes ficcionais do tipo "arrasa-quarteirão" que têm feito sucesso nos cinemas do mundo todo, chegou a vez de o documentário "O Comandante", sobre a vida do mito e líder cubano Fidel Castro, ganhar espaço nas salas de projeção japonesas. Dirigido pelo consagrado Oliver Stone ("O expresso da meia-noite", "Platoon" e "Nascido em 4 de julho"), o filme tem estréia marcada para o próximo dia 21. película resume mais de 30 horas de uma entrevista feita cara a cara com o presidente de Cuba. Esse longo diálogo, travado entre Fidel e Stone há mais de três anos, acabou resultando em um retrato íntimo e humano da vida do revolucionário fato de o filme ser de 2003, contudo, não diminui a sua importância, pois o estado fragilizado da saúde de Fidel acaba enriquecendo o valor histórico de "O Comandante". Em Tokyo, a produção será exibida no Eurospace e no Ciné Neuveau.

“Conterrâneos Velho de Guerra”de Vladimir Carvalho

Realizado em Brasília, conta a história oculta e não revelada dos operários que foram construir a capital federal do Brasil. Tida como “capital da esperança”, a construção de Brasília atraiu milhares de pessoas para trabalharem como operários, que saíram do interior do Nordeste na sua maioria, imaginando uma salvação, mas lá só encontraram infortúnio: exploração, violência, humilhação e descaso. Este filme revela os bastidores desconhecidos da situação precária dos construtores, e da posterior (e conseqüente) exclusão social gerada e refletida na geografia de Brasília. Um retrato da dignidade perdida de quem ficou fora da festa.

“Coronel Red” de Szatván Szabó

Baseado na vida do personagem verídico Coronel Redl, oficial do Império Austro-Húngaro, que vivencia inúmeros conflitos, principalmente quando seus inimigos descobrem os seus instintos homossexuais. O longa metragem traça um painel da Europa ás vésperas da Primeira Guerra Mundial.

"O Corte" de Costa-Gavras

Após quinze anos de leais serviços como executivo de uma fábrica de papel, Bruno D. é despedido com centenas dos seus colegas devido a corte de despesas. Três anos se passam sem que ele encontre um novo emprego. Agora ele está disposto à tudo para conseguir um novo posto, inclusive partir para a ofensiva...

"Crianças Invisíveis" de Medhi Charef, Kátia Lund, Joo Woo, Emir Kusturica, Spike Lee, Jordan Scott, Ridley Scott e Stefano Veneruso

Sete diretores de diferentes países, incluindo Argélia (Mehdi Charef), Bósnia (Emir Kusturica) e Brasil (Kátia Lund). Sete curtas-metragens com visões distintas, mas sobre um tema comum: a desgraça e a miséria que perseguem as crianças no mundo. Seja coletando sucata nas ruas de São Paulo ou roubando para viver em Nápoles e no interior da Sérvia, os filmes são protagonizados por personagens infantis que lidam com uma dura realidade, na qual crescer muito cedo acaba sendo a única saída.

“Crise” de Robert Drew

Em junho de 1963 o governador do Alabama, George Wallace, tentou impedir que dois estudantes negros se matriculassem na universidade local. Desafiando uma decisão da Justiça, Wallace ameaçou obstruir pessoalmente a entrada dos jovens, gerando um impasse de âmbito federal. Crise acompanha de perto do presidente John F. Kennedy e seu irmão Robert Kennedy, então secretário de Estado de Justiça, enquando administram a crise política que se tornaria o símbolo da luta conta a segregação racial nos Estados Unidos.

"A Culpa é do Fidel" de Julie Gavras

Anna (Nina Kervel-Bey) tem nove anos e vive uma vida tranqüila e confortável com seus pais, Marie (Julie Depardieu) e Fernando (Stefano Accorsi), sua babá e seu irmão caçula, François (Benjamin Feuillet). Mas sua vida bem organizada irá se complicar com a prisão de um tio espanhol, que era comunista convicto, e uma visita ao Chile do recém-eleito Salvador Allende.

Curtas: “Desterro” e”Novembrada” de Eduardo Paredes

”Novembrada” - 9 minutos: Em novembro de 1979, um protesto de estudantes universitários, contra a presença do Presidente da República João Figueiredo, transforma o centro da ilha de Santa Catarina em um campo de batalha. Este episódio ajudou a derrubar a censura e tornou-se um marco no processo de abertura democrática no país. “Desterro” - 18 minutos: Produzido em de 1992, de direção com o apoio da UFSC. O filme mostra um Brasil de 1894 quando, sufocada a Revolução Federalista no Sul do País, o presidente Floriano Peixoto desencadeia violenta repressão contra os vencidos. Na antiga Desterro, capital do Estado, a população vive aterrorizada ante os fuzilamentos sumários na fortaleza da Anhatomirim e às inseguranças das delações.

Curtas:

"Ilha das Flores" e

"O dia em que Dorival encarou a guarda" de Jorge Furtado;

"Di" de Glauber Rocha

Filmes excelentes para serem debatidos em escola. Os dois primeiros por mostrarem as desigualdades sociais e raciais de forma divertida e o último por se tratar de um curta de Glauber que é proibido no Brasil.

“O Código Da Vinci” Ron Howard,

Explore a versão estendida do filme que se tornou em um fenômeno mundial. Esta versão inclui 25 fascinantes minutos adicionais que o levará mais longe na busca acelerada para resolver o mistério de um assassinato bizarro. O best-seller internacional de Dan Brown ganha vida no filme O Código Da Vinci, dirigido por Ron Howard e roteiro de Akiva Goldsman.

"Che - El Argentino" Steven Soderbergh

A 26 de Novembro de 1956, Fidel Castro parte para Cuba com oitenta rebeldes. Um deles é "Che" Guevara, um médico argentino que partilha com Fidel um objectivo - derrubar a ditadura corrupta de Fulgêncio Batista. Che torna-se uma força indispensável e rapidamente aprende a arte da guerrilha. À medida que segue para a frente de combate, Che é adoptado pelos seus camaradas e pelo povo cubano. O Argentino mostra a ascensão de Che na Revolução Cubana, de médico a comandante e, mais tarde, a herói revolucionário.

"Che A Guerrilha" Steven Soderbergh

Cinebiografia de Ernesto Che Guevara de La Serna, guerrilheiro que foi um dos líderes da Revolução Cubana nos anos 60, cujo objetivo era derrubar o governo do ditador Fulgêncio Batista. Dirigido por Steven Soderbergh e estrelado por Benicio Del Toro, o filme tem duração de quatro horas e será lançado em duas partes. em Em 20 de fevereiro de 2009 estréia no Brasil Che – O Argentino, que foca no encontro no México entre Che, os irmãos Fidel e Raul Castro e outros revolucionários cubanos, a campanha na Sierra Maestra e a entrada vitoriosa em Havana. Já a segunda parte, Che - A Guerrilha, sairá em maio e narra a aventura na Bolívia, que culminou com sua morte em 1967.

“Callas Forever" Franco Zeffirelli

Aos 53 anos Maria Callas (Fanny Ardant) vive reclusa em seu apartamento, em nada lembrando a grande cantora que encantou público e crítica no passado. Após grande insistência, seu amigo Larry Kelly (Jeremy Irons) consegue vê-la. Achando-a muito abatida, Larry faz a Callas um convite inusitado: que seja a estrela de um especial para a TV, interpretando uma de suas famosas peças. Por causa do desgaste de sua voz atual Larry quer que Callas seja dublada no especial, o que faz com a cantora revisite sua carreira em busca do trabalho ideal para seu retorno.

“Daens - um grito por justiça” de Stijn Coninx

O filme é passado na virada do século, no norte da Bélgica, em plena Revolução Industrial. A história é desenvolvida em torno da vida dos trabalhadores de uma fábrica de tecidos, na cidade de Aalst. Naquele momento as pessoas estavam condenadas a um estado de miséria absoluta. A imagem da exploração de crianças e mulheres nas fábricas é o ponto alto da trama. A vida da sociedade local passa a ter uma nova direção com a chegada de Daens, um padre revolucionário que se muda para a cidade que se muda para a cidade e vai morar na casa de seu irmão jornalista. Seu coração balança perigosamente entre o ofício da fé e a conscientização política dos oprimidos.

“Danton - O processo da Revolução” - de Andrzej Wajda

Danton, o Processo da Revolução é um dos filmes indispensáveis sobre a Revolução Francesa. Com direção do mestre Andrzej Wajda (Cinzas e Diamantes), essa obra-prima tem como destaque o astro Gérard Depardieu, em uma das grandes interpretações de sua carreira.

Quatro anos após a Revolução, a situação econômica da França é um desastre. Cada cidadão é um suspeito em potencial. As cabeças rolam com a guilhotina. O povo está com fome e medo. Os mesmos revolucionários, que tinham proclamado a Declaração dos Direitos do Homem, implantam o Reino do Terror. Danton e Robespierre. Enquanto o primeiro tem o apoio do povo, o segundo tem o poder. O embate entre os dois líderes dá inicio a um complexo processo político.

"De punhos cerrados" de Marco Belocchio

Religião, família e propriedade são temas discutidos no filme. Uma violenta crítica á família e á burguesia. Uma mãe de quatro filhos não consegue educá-los nem administrar a casa. Um dos filhos é epilético, agindo de forma sádica e destrutiva. A filha, aparentemente normal, age de maneira infantil e possui um sentimento mórbido em relação ao irmão Alessandro. Um retrato do desespero de uma geração frustrada. Marco Belocchio, com este filme de estréia, influenciou o Cinema Novo mundial, sendo um dos raros diretores em atividade á se dedicar á filme sócio-políticos.

“Diário de Anne Frank” de George Stevens

A épica adaptação para as telas assinada por George Stevens de um dos mais comoventes documentos surgidos após a 2ª Guerra Mundial: o diário de uma garota judia de treze anos de idade, chamada Anne Frank. Para escapar aos horrores da perseguição nazista, Otto Frank (Joseph Schildkraut) escondeu sua esposa (Gusti Huber) e suas duas filhas, Anne (Millie Perkins) e Margot (Diane Baker) em um sótão desocupado em Amsterdã por dois anos. Lá, também escondidos, estavam o Sr. e Sra. Van Daan (Lou Jacobi & Shelly Winters), seu filho Peter (Richard Beymer) e um dentista, o Sr. Dussel (Ed Wynn). Em seu diário, Anne registra as dificuldades e medos das pessoas à sua volta que tentavam viver uma vida normal mesmo confinados no minúsculo sótão, estando todo o tempo sob ameaça de serem descobertos pela Gestapo. O estresse e a tensão quase insuportável da situação são habilmente expostos neste filme marcante e tocante.

“Dresden” - O Inferno (Dresden The Inferno) Roland Suso Richter

O ano de 1945, o mês é janeiro. Uma jovem bela enfermeira trabalha em um hospital na cidade alemã de Dresden e fica noiva de um físico. É quando um piloto da esquadra britânica sofre um acidente e tenta se manter anônimo na cidade. Ele está muito ferido e busca abrigo no hospital onde a enfermeira trabalha. Ali, os dois se encontram e ele fica aos cuidados dela, que logo simpatiza com o rapaz, que abalado com acidente tem muitas duvidas sobre sua identidade. Nesse cenário caótico de guerra, muito mais vai surgir nessa amizade que atravessa a fronteira e é capaz de revelar a verdadeira essência da humanidade.

"DIario de motocicletas" Walter Salles.

A história é baseada nos livros de Ernesto "Che" Guevara de La Serna (Notas de viaje) e Alberto Granado (Con el Che por America), e conta a aventura destes dois argentinos em 1952, na travessia do continente sul-americano com uma motocicleta Norton 500, chamada de La Poderosa, de Buenos Aires a Caracas. Che Guevara (Gael García Bernal) era um jovem estudante de Medicina que, em 1952, decide viajar pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna). A viagem é realizada em uma moto, que acaba quebrando após 8 meses. Eles então passam a seguir viagem através de caronas e caminhadas, sempre conhecendo novos lugares.

"Dr. Jivago" de David Lean - DVD Duplo

Dr. Jivago é um filme que conta a história de um amor impossível entre o jovem médico Iury Jivago (Omar Sharif) e a bela Lara (Julie Christie), uma paixão que atravessa uma revolução e uma guerra mundial. Um filme com imagens memoráveis, como as da revolução russa nas ruas de San Petersburg, a travessia de trem pelos Montes Urais, e as incontáveis cenas de batalhas pela Europa durante a Segunda Guerra Mundial.

“Em Nome de Deus” de Clive Donner

No século XII, Abelard (Derek De Lint), um respeitado filósofo e professor em Paris, é contratado para ser o tutor da bela e inteligente Heloise (Kim Thomson). Rapidamente eles se apaixonam, mas precisam manter seu relacionamento escondido de todos porque Abelard está comprometido com o celibato.

“Em Nome do Pai” de Jim Sheridam

O filme retrata uma história verídica sobre uma família irlandesa que foi injustamente acusada pelo governo britânico e forçada a confessar envolvimento com o grupo de libertação nacional Ira.

“Entreatos” de João Moreira Salles

A equipe do documentário acompanhou passo a passo a campanha de Luis Inácio Lula da Silva, revelando os bastidores da trajetória dos dois meses que antecedem a sua eleição no ano de 2002.

“Enterrem meu coração na curva do rio” de Yves Simoneau

Este é um eloquente e meticuloso relato da destruição sistemática dos índios da América do Norte. Lançando mão de várias fontes, como registros oficiais, autobiografias, depoimentos e descrições de primeira-mão, Dee Brown faz grandes chefes e guerreiros das tribos Dakota, Ute, Sioux, Cheyenne e outras contarem com suas próprias palavras sobre as batalhas contra os brancos, que, na segunda metade do século XIX, terminou por desmoralizá-los, derrotá-los e praticamente extinguí-los.

Na América dos anos de 1890, intensifica-se a guerra entre homens brancos e índios. Depois de uma batalha sangrenta, os Sioux vencem o exército do General Custer em Little Big Horn. Nesse cenário, três personagens entraram para a história americana: Charles Eastman, que apoiou os direitos indígenas; Touro Sentado, chefe Lakota e orgulho de seu povo, que recusou se submeter às políticas do governo desenhadas para acabar com a identidade cultural indígena; e o senador Henry Dawes, que foi um dos arquitetos do governo para a criação de uma política de relacionamento entre brancos e índios. Mas as esperanças de uma mudança imediata acabaram quando, em 29 de dezembro de 1890, soldados da 7ª Cavalaria em Wounded Knee Creek assassinaram Touro Sentado, além de provocar o maior massacre da história, quando centenas de homens, mulheres e crianças índias foram mortas.

“Ernesto ''Che'' Guevara - Homem, Companheiro, Amigo...”

de Roberto Massari

Utilizando raras imagens de arquivo, incluindo todo o material disponível no acervo estatal de Cuba, Ernesto "Che" Guevara é um excelente filme histórico que acompanha todas as etapas da vida desse grande mito: da sua juventude na Argentina à sua morte no interior da Bolívia, passando por sua campanha como revolucionário. Além disso, muitos aspectos de sua vida pessoal são revelados. A trilha do filme é composta de um belíssimo cancioneiro de músicas latinas e internacionais, dedicadas a Che.

"Estado de Sítio" de Costa-Gavras

Em uma ousada operação tática, o grupo guerrilheiro Tupamaro seqüestra o cônsul brasileiro no Uruguai e o cidadão norte-americano Philip Michael Santore (Yves Montand), funcionário de uma agência americana. Com o sucesso da operação, os Tupamaros partem para a segunda faze do plano: negociações exigindo a troca dos seqüestrados por militantes presos. O incidente causa grande repercussão internacional e diplomática, deixando o governo em xeque e o presidente uruguaio próximo da renúncia. Enquanto isso, o líder do grupo foca as atenções no interrogatório do americano Santore, a quem atribui a responsabilidade direta na seleção e treinamento de vários policiais militares em tortura, atentados e na articulação do Esquadrão da Morte. Um filme surpreendente e esclarecedor do mestre do cinema político Costa-Gavras que desvenda de forma brilhante vários fatos da nossa história recente.

Estrada para Guantánamo” de Michael Winterbottom, Mat Whitecross

O drama real de quatro jovens ingleses de origem paquistanesa, moradores da cidade de Tripton, Inglaterra. Confundidos com terroristas, eles são arbitrariamente presos na base naval de Guantanamo, em Cuba. Em 2001, o jovem Asif viaja à terra natal dos pais para conhecer sua noiva, levando consigo os amigos Ruhel, Shafiq e Monir. Atendendo ao apelo de um líder muçulmano local, eles partem como voluntários para o Afeganistão. Mas não conseguem retornar e são capturados pelas forças aliadas. Encarcerados em Guantanamo durante dois anos e meio, passam por toda sorte de tortura e humilhação. Com locações reais no Paquistão e no Afeganistão, as cenas ambientadas em Guantanamo foram rodadas no Irã. O filme explora a linguagem do "docudrama", transitando no limite entre o documental e a recriação dramática.

"Eu Sou Cuba" de Mikhail Kalatozov

O filme mostra imagens dos revolucionários cubanos que lutavam contra a opressão do governo de Fulgêncio Batista. É uma retratação, com caráter documental, da resistência cubana nas montanhas de Sierra Madre. O filme chama atenção pela virtuosidade estética, ao distorcer as imagens em lentes grande-angulares, além de utilizar belíssimos planos-seqüências.

“É um mundo livre” de Ken Loach

Este filme retrata a degradação do sistema social europeu, não apenas para os que chegam ao continente, mas também para os que já lá vivem. Foi inspirado na imigração e em como as pessoas cruzam meio mundo para depois serem exploradas. Angie é uma jovem que acaba de ficar desempregada. Não é a primeira vez que isso acontece. Mas, mesmo que não tenha educação formal, ela tem energia, perspicácia e ambição. Junto com a amiga Rose , decide ter o próprio negócio e monta uma agência de recrutamento de trabalhadores imigrantes.

"Evo Presidente"

A PAZ (AFP) - O premiado diretor de cinema e documentarista americano Oliver Stone entrevistou, nesta terça-feira, o presidente da Bolívia, Evo Morales, cuja trajetória pretende incluir em um documentário sobre o presidente da Venezuela, Hugo Chávez, disseram fontes do governo.Em dezembro, Oliver Stone anunciou que pretende fazer um documentário sobre Chávez e "a revolução na América do Sul".Em outubro, estreou nos cinemas "W", uma biografia crítica do presidente dos EUA, George W. Bush. Morales foi entrevistado por Stone por mais de meia hora no Palácio Quemado, em La Paz. O cineasta foi convidado pelo presidente, líder dos produtores de coca, a mastigar a folha, como fazem os indígenas bolivianos.tone já entrevistou Chávez e os presidentes do Equador, Rafael Correa, e de Cuba, Raúl Castro.

"Era uma Vez na América" Sergio Leone

Na década de 20, David Aaronson (Robert De Niro) e Maximillian Bercouicz (James Woods), dois amigos de descendência judaica, crescem juntos cometendo pequenos crimes nas ruas do Lower East Side, Nova York. Gradualmente estes crimes assumem proporções maiores e a Máfia judaica passa a ter tanta força que os amigos do passado se tornam rivais. Esta saga percorre desde seus dias de infância, atravessa o apogeu durante a Lei Seca e retrata o reencontro deles após 35 anos.

"E Estrelando Pancho Villa" Bruce Beresford

Para bancar seu exército na luta contra o presidente mexicano, Pancho Villa firma com um estúdio de Hollywood um contrato que permite as filmagens de suas batalhas. Dirigido por Bruce Beresford (Risco Duplo) e com Antonio Banderas e Jim Broadbent no elenco.

“Evo Pueblo” de Tonchy Antezana

O filme conta a vida de Morales desde a infância no planalto, os diversos trabalhos que teve para sobreviver, a liderança sindical como produtor de coca na região de Chapare, a entrada na política e sua chegada à Presidência da Bolívia em janeiro de 2006. Quatro atores diferentes dão rosto a cada um dos períodos da vida de Morales.

Sem legendas em português - Áudio em espanhol

“Farenheit 451" de François Truffaut

No futuro, um governo opressor proíbe a literatura, como forma de tentar manter o controle da opinião pública. Os bombeiros se ocupam de atear fogo às coleções de livros encontradas. Curioso pelo mundo dos livros, o bombeiro Montag começa a questionar a moralidade de sua função e as intenções do sistema. Ele se apaixona por uma bela jovem que faz parte de um grupo rebelde pró-literatura, e também se encanta pelos livros. Ele decide se rebelar e, após incinerar seu chefe, foge para o campo, onde existe uma comunidade que mentaliza os livros palavra por palavra. Baseado no romance de Ray Bradbury.

“Encontro fatal septembre” Christian Johnston

O perigoso Osama Bin Laden está no centro deste filme, que mistura ficção e realidade ao contar a história de um jornalista de Nova York que viaja para o Afeganistão determinado a encontrá-lo. A história se passa no verão de 2002 - ou seja, um ano depois dos atentados de 11 de setembro - e consiste em oito videoteipes gravados por uma equipe de documentaristas. Encontro Fatal adota a mesma estrutura do sucesso de A Bruxa de Blair ao mostrar para os soldados na fronteira com o Paquistão as gravações supostamente documentais. Alguns podem argumentar que o filme funciona como uma metáfora da inutilidade da guerra norte-americana contra o terror. O filme prima pelo tom realista, pois, além de mostrar cenários naturais, conta com a participação espontânea de afegãos.

“Favela Rising” de Jeff Zimbalist e Matt Mochary

Documentário norte americano, filmado no Brasil, mostra a luta de Anderson Sá, fundador do grupo Afro Reggae, que assombrado pela morte de familiares e amigos, passa a desenvolver trabalhos em sua comunidade, a favela de Vigário Geral.

"Feliz Natal” - de Christian Carion

FELIZ NATAL conta a verdadeira história da trégua de véspera de Natal declarada pelas tropas escocesas, francesas e alemãs nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Os inimigos deixam suas armas por uma noite e se juntam em fraternidade e esquecem as brutalidades da guerra. Diane Krüger (Tróia), Daniel Brühr (Adeus, Lênin!) e Benno Fürmann (A Princesa e o Guerreiro) lideram um elenco internacional de primeira linha em um filme realmente poderoso e imperdível.

“Fidel” de David Attwood

Controversa minissérie que relata a vida do revolucionário líder cubano, Fidel Castro. Desde sua infância até o triunfo de sua revolução em Cuba. Uma obra atual com Víctor Hugo Martin como Fidel e Gael García Bernal como Che Guevara. Com garbo militar e um charuto, Fidel Castro é um verdadeiro ícone da rebeldia. Uma figura controversa que subiu ao poder em Cuba e que durante décadas dirigiu o país com punho forte, forçando o mundo inteiro a reconhecê-lo como uma figura política. Esta minissérie reveladora retrata o verdadeiro homem, desde sua infância até seu encarceramento durante o regime de Fulgencio Batista, por fomentar a dissidência e lançar-se com a revolução que finalmente triunfou em Cuba.

"Fidel - a história não contada" de Estela Bravo

Fidel Castro é uma das mais influentes e controversas figuras do nosso tempo. Este documentário oferece uma oportunidade única para ver o homem através de entrevistas exclusivas com o próprio Fidel. Traz entrevistas com historiadores, figuras públicas e amigos íntimos, além de imagens do arquivo do Estado cubano. Alice Walker, Harry Belafonte, Sydney Pollack discutem a personalidade do homem. Antigos e atuais personagens do governo dos EUA, incluindo Arthur Schlesinger, Ramsey Clark, Wayne Smith, o congressista Charles Rangel e um ex-agente da CIA mostram suas visões históricas e políticas sobre Fidel e sobre o longo embargo contra Cuba. Os familiares e amigos íntimos, incluindo o escritor Gabriel Garcia Marquez, oferecem uma janela para a vida pessoal de Fidel. O vemos nadando com os guardas, visitando sua casa e escola de quando era criança, brincando com Nelson Mandela, Ted Turner e Muhammad Ali, reunido comElian González, e comemorando o seu aniversário com os membros do Buena Vista Social Club.Justapondo anedotas pessoais com a história da revolução cubana e a luta para sobreviver ao período pós-soviético, "Fidel" narra uma história anteriormente não contada e apresenta uma nova visão desta figura poderosa e irresistível.

“Germinal” de Claude Berri

O filme Germinal é baseado no romance francês de Émile Zola, Germinal (de 1881). Este filme mostra a realidade dos operários franceses, retratando o processo de gestação de movimentos grevistas e de uma atitude mais ofensiva por parte dos trabalhadores das minas de carvão do século 19 na França em relação à exploração de seus patrões. O filme inicia com a vinda de um novo operário Etienne Lantier, o qual está desempregado e procura emprego na companhia de mineração. O cruel Chaval, o bondoso Toussaint Maheu e o amor de Catherine fazem parte de um cotidiano de miséria, maus-tratos, alcoolismo e uma rebelião que pode acabar em tragédia.

“Frida” de Julie Taymor

De sua relação complexa e duradoura com seu mentor e marido, Diego Rivera, passando por seu controverso e ilícito caso com Leon Trotsky e seus provocantes envolvimentos românticos com outras mulheres, Frida Kahlo levou uma vida intensa e sem limites como uma revolucionária política, artística e sexual. O filme retrata a história da vida que Frida Kahlo (Salma Hayek) compartilhou abertamente e sem medos com Diego Rivera (Alfred Molina), quando o controverso casal revolucionou o mundo artístico.

“Gaijin” de Tizuka Yamasaki

Japão, 1908. Em virtude de haver muita miséria no país e poucas perspectivas de trabalho, muitos japoneses emigravam em busca de oportunidades. Como a companhia de emigração só aceitava grupos familiares que tivesse pelo menos um casal, assim Yamada e Kobayashi, que eram irmãos, vêem como solução que Yamada se casasse com Titoe , que tinha apenas 16 anos. Yamada e Titoe tinham acabado de se conhecer e, juntamente com um primo, partem para o Brasil. Após 52 dias de viagem chegam ao Brasil e vão trabalhar na Fazenda Santa Rosa, em São Paulo, pois a expansão cafeeira era intensa. Porém eles se deparam com um capataz que trata os colonos hostilmente, exigindo sempre que trabalhem até a exaustão. Além disso são roubados pelos donos da fazenda, apenas sendo tratados com respeito por outros colonos e por Tonho, o contador da fazenda.

“Getúlio Vargas” de Ana Carolina Teixeira Soares

Mostra o Brasil dos anos 30 a 50, com fatos marcantes como o suicídio de Vargas e a participação da Força Expedicionária Brasileira na Segunda Guerra Mundial. O filme se inicia com a leitura da famosa carta testamento de Vargas, na voz de Paulo César Peréio, contando também com música original de Jards Macalé. As imagens são montagens de antigos jornais cinematográficos produzidos pelo então DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). Um filme extremamente atual para a discussão do populismo varguista e sua herança nos dias de hoje.

"Ghandi" de Richard Attenborough

A biografia sobre o homem que subiu de simples advogado a símbolo mundial de paz e tolerância. Uma obra-prima imprescindível, Gandhi é uma história intrigante sobre ativismo, política, tolerância religiosa e liberdade. Mas no centro de tudo isso, está um homem extraordinário que lutou por uma existência pacífica e libertou uma nação.

Contém vários extras, incluindo filmes e entrevistas do Ghandi em pessoa.

“Giordano Bruno” de Giuliano Montaldo

Giordano Bruno é um das grandes obras do cinema político italiano dos anos 70. Esta Edição de Colecionador apresenta o filme em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico. Com direção precisa de Giuliano Montaldo (Sacco & Vanzetti), o roteiro mostra um dos episódios mais polêmicos da história: o processo e a execução do astrônomo, matemático e filósofo italiano Giordano Bruno (1548-1600), queimado na fogueira pela Inquisição por causa de suas teorias contrárias aos dogmas da Igreja Católica.

“Golpe de 64” - de Fernando Morais

Março de 1964. Os olhos do mundo estão voltados para o Brasil. Num planeta dividido entre dois blocos antagônicos é cada vez mais difícil manter-se independente. Esquerda ou direita? Que rumo tomar? Uma coisa é certa: a solução, infelizmente, não será democrática. Neste cenário fervilhante, o processo político se radicaliza a cada dia. O fatídico mês avança e a temperatura se eleva. Os comícios reúnem centenas de milhares de pessoas, os discursos são mais inflamados do que nunca. Nos gabinetes, conspira-se. haverá golpe? Haverá contra-golpe? Os americanos estão de prontidão? Não há mais tempo para planejar. É preciso agir. E rápido. Os tanques já estão nas ruas. Prepare-se para reviver um dia de cão e de chumbo: 31 de março de 64.

“A Greve” de Sergei Eiseinstein

A ação desenrola-se numa das maiores fábricas da Rússia tzarista. Tudo parece calmo: os operários trabalham, a burguesia goza de uma vida rica em prazeres; mas, essa serenidade é só aparente: os contra-mestres percebem que, entre os operários, há uma agitação dissimulada e comunicam à direção da fábrica. A direção por sua vez avisa à polícia. Os espiões enfiltram-se na fábrica e na vila operária. Apelos à luta são lançados pelo comitê. O suicídio de um operário, injustamente acusado pela direção de ter roubado documentos, marca o início da greve. Os operários deixam as fábricas, as máquinas param. Organiza-se uma concentração na floresta. Uma ofensiva da guarda montada fracassa. Ao saber da recusa da administração em satisfazer as reivindicações dos operários, o comitê decide continuar a greve. A polícia incendeia o depósito de vinhos, certa de que os operários esfomeados irão saqueá-lo, o que serviria de pretexto para represálias; entretanto, o plano não funciona.

"Os Gritos do Silêncio" de Roland Joffé

Em meio à barbárie cometida após a chegada de Pol Pot ao poder do Camboja, um jornalista busca encontrar um amigo em meio aos campos de concentração do local. São mostradas as trágicas conseqüências, principalmente as ações do Khmer Vermelho. Com a cobertura da tomada de Phnom Penh, o jornalista ganha o prêmio Pulitzer e retorna para o oriente procurando o amigo, que separou-se dele em razão da guerra.

"A Guerra do Fogo" de Jean Jacques Annaud

Um mergulho no tempo em busca da maior conquista da humanidade: o domínio do fogo. Este documentário-ficção recria o mundo exatamente como era há 80.000 anos atrás: o homem pré-histórico enfrentando tribos inimigas e feras dentro de um ambiente hostil, até o surgimento de seus primeiros sentimentos.

A Guerra do Fogo é um filme aclamado no mundo inteiro como o mais fiel e emocionante registro dos primeiros passos da civilização. Um filme para todos que se interessam pela história da humanidade e seu processo evolutivo atá os dias de hoje. Não saiu em cartaz, e só existem raríssimas cópias em VHS no Brasil.

Ganga Zumba - Rei dos Palmares" Carlos Diegues

O sonho de liberdade de Zumbi dos Palmares, escravo que, no século XVII, se rebelou contra os colonizadores e tentou estabelecer uma comunidade para abrigar seus irmãos de cor.

"Gregorio Bezerra"

Esta entrevista foi realizada quando Gregório Bezerra completara 76 anos no exílio.

Documentário de Luiz Alberto Sanz, Lars Safstrom, Leonardo Cespedes e Staffan Lindqvist, contam a história de Gregório Bezerra, líder da Intentona Comunista em Pernambuco e atuante na sindicalização dos trabalhadores rurais, que foi arrastado pelas ruas do bairro de Casa Forte e torturado em praça pública, sob às ordens do coronel do Exército Darcy Villocq Vianna.

"Gamorra" Matteo Garrone

Toto (Salvatore Abruzzese) tem 13 anos e trabalha como mensageiro de um grupo de traficantes de drogas e armas. Pasquale (Salvatore Cantalupo), alfaiate contratado secretamente por chineses para formar operários, descobre subitamente que sua vida corre perigo. Don Ciro (Gianfelice Imparato) é responsável por levar dinheiro a famílias cujos membros estão presos ou mortos. Como eles, outros tantos habitantes de Nápoles e da região da Campanha têm suas vidas regidas pela Camorra, a tradicional máfia local que alimenta uma espiral de violência sem fim.

"Hércules 56" de Silvio Da-Rin

Em 1969, em plena ditadura no Brasil, duas organizações revolucionárias raptaram o embaixador americano Charles Elbrick e exigiram a libertação de quinze presos políticos, levados ao México no avião Hércules, prefixo 56. Neste documentário, os nove remanescentes do grupo e cinco membros da organização responsáveis pelo seqüestro discutem as causas e conseqüências da luta armada contra o regime militar.

“A História Oficial“ de Luis Puenzo

Uma história emocionante, que mostra de forma dramática um dos períodos mais sombrios das últimas décadas na Argentina. Na Buenos Aires dos anos 80, Alicia e seu marido Roberto vivem tranqüilamente com Gaby, sua filha adotiva. Porém, após o reencontro com uma velha amiga recém-chegada do exílio, Alicia começa a tomar conhecimento da cruel realidade do regime militar argentino, passando a questionar todas as suas certezas e o que considerava como verdade. Uma realidade para a qual Alicia não estava preparada, mas que agora terá de enfrentar com todas as suas conseqüências. Um dos mais importantes filmes do cinema político mundial, A História Oficial é vencedor de vários festivais de cinema internacionais, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além da Palma de Ouro de Melhor Atriz para Norma Aleandro.

"Habeas Corpus"

É um 1928 curto comédia filme mudo estrelando Laurel e Hardy como Sepultura-ladrões contratados por um cientista louco. Although silent, it was released with a music and effects track long thought lost. Embora silenciosa, ela foi liberada com uma música e efeitos via pensamento perdido. The missing soundtrack turned up in the 1990s and is now available on DVD . A falta sonora apareceu na década de 1990 e está agora disponível em DVD.

“Hotel Ruanda” de Terry George

Em 1994 um conflito político em Ruanda levou à morte de quase um milhão de pessoas em apenas cem dias. Sem apoio dos demais países, os ruandenses tiveram que buscar saídas em seu próprio cotidiano para sobreviver. Uma delas foi oferecida por Paul Rusesabagina (Don Cheadle), que era gerente do hotel Milles Collines, localizado na capital do país. Contando apenas com sua coragem, Paul abrigou no hotel mais de 1200 pessoas durante o conflito.

“O Homem de Mármore” de Andrzej Wajda DVD Duplo

Em 1976, uma jovem da Cracóvia está produzindo um filme, que seria seu projeto de conclusão de curso. Ela procura cenas que possa ilustrar um documentário sobre a vida de um pedreiro que, durante os anos 50, tornou-se um herói proletário. Ela tem acesso às filmagens da época e entrevista pessoas próximas ao personagem. Apesar da qualidade e dos avanços do projeto, ele começa a ser ameaçado.

"O Homem que não vendeu sua alma" de Fred Zinnemann

um chanceler inglês católico romano, se envolve em uma situação complicada quando o corrupto Rei Henrique VIII (Robert Shaw) o obriga a aprovar seu divórcio com sua esposa e realizar o casamento com sua amante. Extremamente dividido entre sua consciência e suas obrigações com o rei, Sir Thomas decide permanecer em silêncio, o que provoca a ira do rei. O resultado é uma batalha de poderes repleta de intrigas do palácio, manobras políticas e o destino do Homem, da Igreja e do país. No final, o silêncio dele falou mais alto.

"Intolerância" D.W. Griffith

A intolerância vista e analisada em quatro diferentes estágios da História: na Babilônia, onde uma garota vê-se entre o ódio religioso, levando uma cidade à ruína; na Judéia, onde os hipócritas condenam Jesus Cristo; na Paris de 1572, no Massacre da Noite de São Bartolomeu; e, finalmente, na América, onde reformadores acabam com a vida de um jovem casal.

"Homo Sapiens 1900" de Peter Cohen

Aborda um tema polêmico: a eugenia e as teorias de limpeza racial que deram origem ao Nazismo. Baseado em extensa pesquisa de fotos e cenas raros de arquivo, o filme discute como a eugenia e a limpeza racial foram defendidas como formas de aperfeiçoar a espécie humana e criar "um novo homem". Esses conceitos foram pesquisados no decorrer do século XX, com várias tentativas de transformá-los em realidade. Um documento precioso sobre a manipulação biológica como arma para eliminar todos os que não se adaptam ao padrão racial imposto por um modelo fascista de ideal humano.

"Jango" de Silvio Tendler

Documentário sobre a recente história política do Brasil e o golpe de 64 dos "anos de chumbo". João Goulart, assumiu a presidência após a renúncia de Jânio Quadros, com propostas de reformas sociais e políticas para o país, o que gerou uma reação de setores conservadores e dos altos comandos militares contra "Jango" e a agitação social que caracterizou suas propostas. Deposto pelo Golpe de 64, João Goulart foi o único presidente brasileiro morto no exílio. O filme visto por 1 milhão de pessoas, ganhou vários prêmios e está entre os documentários mais importantes do Brasil - ainda mais agora que começa á ser revelada a verdadeira causa de sua morte.

"O Jardineiro Fiel" Fernando Meirelles

Uma ativista (Rachel Weisz) é encontrada assassinada em uma área remota do Quênia. O principal suspeito do crime é seu sócio, um médico que encontra-se atualmente foragido. Perturbado pelas infidelidades da esposa, Justin Quayle (Ralph Fiennes) decide partir para descobrir o que realmente aconteceu com sua esposa, iniciando uma viagem que o levará por três continentes.

“Jorge Furtado: Curtas da Casa ”

11 curtas do premiado diretor Jorge Furtado. Inclui o excelente "Ilha das Flores". São eles: Oscar Boz; O Sanduíche; Ângelo anda sumido; Estrada; Veja bem; A Matadeira; Esta não é sua vida; Barbosa; Ilha das Flores; O Dia em que Dorival encarou a guarda; Temporal.

“Jornada pela liberdade” de Michael Apted

A vida de William Wiberforce mostra como a perseverança e a fé de um homem mudaram o mundo. Líder do movimento abolicionista britânico, o filme mostra a luta épica para criar uma lei com objetivo de acabar com o tráico negreiro. Durante está jornada, Wilberforce encontra oposição intensa dos que acreditavam que a escravidão estava diretamente ligada á estabilidade do império britânico. Em seus amigos, incluindo John Newton, um ex-capitão de navio negreiro que compôs o famoso hino Amazing Grace, encontrou suporte para continuar lutando pela causa.

”Josué de Castro” de Silvio Tendler

O filme retrata a vida e a obra do médico pernambucano Josué de Castro, intelectual engajado em um dos maiores e eternos problemas da humanidade: a fome. Autor de vários livros que discutem a fome como uma questão política, Josué representou o Brasil em vários órgãos internacionais, como a FAO, mas acabou sendo exilado pela ditadura militar.

“Justiça” de Maria Augusta Ramos DVD Duplo

O cotidiano de alguns personagens no Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro, desde os que estão lá diariamente - defensores públicos, juízes, promotores - até os que passam por ali eventualmente - os réus. As estruturas de poder são reveladas por meio de vários detalhes, como o desenho da sala, os corredores do fórum, a disposição das pessoas, o discurso, os códigos e as posturas. Detalhes visuais e sonoros ganham relevância e significado. Uma visão que se contrapõe com a do tribunal judiciário de filmes americanos.

“Kamchatka” de Marcelo Piñeyro

Harry (Matías Del Pozo) tem 10 anos e tem uma vida normal para qualquer criança de sua idade na década de 70. Porém, quando seus pais começam a ser perseguidos pela ditadura argentina ele e sua família são obrigados a largar todos os seus bens e fugir para uma fazenda.

“Katýn” de Andrzej Wajda

Descreve o famoso e triste massacre de Katyn. Meses depois da invasão nazista na Polônia, em 1939, aproximadamente 15 mil (algumas fontes registram que tenha sido mais de 25 mil) prisioneiros de guerra poloneses são mortos pela polícia secreta stalinista nas florestas da cidade de Katyn.

“Kedma” de Amos Gitai

Maio de 1948. Alguns dias antes da criação do Estado de Israel, alguns sobreviventes dos campos de concentração viajam de navio para chegar à Palestina, onde são recebidos à bala por soldados ingleses. Cansados e famintos, eles são imigrantes que desejam chegar até um kibutz onde vivem os judeus. No caminho, ajudados por uma força militar, encontram árabes. Explode um conflito violento e trágico de proporções históricas. "Kedma" mostra um pouco de como nasceu a guerra entre palestinos e israelenses que já dura décadas.

"Kerouac, o rei dos Beats" de John Antonelli

Documentário dramático retratando a tumultuada e emocionante vida do mais importante escritor da Geração Beat - Jack Kerouac. Autor de um dos mais extraordinários romances da literatura moderna americana, On the road. A vida de Kerouac é analisada com depoimentos históricos de Allan Ginsberg, William Burroughs e Lawrence Ferlinghetti. Além de fotos e documentos raros da sua infância católica até a sua auto-destruição aos 49 anos. Além deste interesse e comovente documentário, há nos extras, um raríssimo trecho de uma entrevista antológica que ele fez para a TV americana, estando totalmente embriagado, mas sempre sábio e eloqüente nas respostas.

“KollaSuyo” de Pedro Dantas

KollaSuyo formava parte da organização inca do Tahuantinsuyo, era a região sul, desde o ponto-de-vista de Cuzco. A região incorporava o que hoje é a Bolívia, o norte da Argentina e do Chile e o sul do Peru. É uma importante referência aos povos indígenas que vêem na república boliviana uma continuação do processo de colonização e exploração de suas riquezas. O país tem em sua história a experiência socialista da revolução de 1952, que trouxe embargo econômico, pobreza, consciência e organização popular. Durante os anos 90, como quase todos países latino-americanos, endividado, pressionado, por ingerência externa e interesses empresariais, o país aderiu aos preceitos da economia neoliberal. O resultado foi a acentuação da pobreza e das desigualdades sociais. A conseqüência foi uma enorme insurreição popular que ocasionou a renúncia de dois presidentes, levou à presidência do país, pela primeira vez no continente, um indígena e, principalmente, fez valer a vontade popular, lembrando o verdadeiro e esquecido significado da palavra democracia. A população exige do Estado a nacionalização do Gás Natural e dos demais recursos naturais do pais.

"La Noche de Los Lapices” de Héctor Olivera

La Noche de los Lápices, de Héctor Olivera, é um filme que recria o fato real ocorrido durante a ditadura. Em setembro de 1976, durante os primeiros meses da ditadura, sete adolescentes da cidade de La Plata foram seqüestrados, torturados e assassinados por reinvidar redução nas tarifas do transporte para estudantes. O filme narra a história desde o começo dos protestos estudantis até 1980, quando o único sobrevivente foi liberado. Centrado mais no desenvolvimento psicológico dos personagens do que no contexto econômico e social, o filme narra a história de um modo que poderia se desenvolver em qualquer regime autoritário, concentrando-se na situação dos seres humanos sob extrema pressão. Foi indicado ao Premio de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1987.

“A Lista de Schindler” Steven Spielberg,

Clássico do cinema moderno, A Lista de Schindler é a história real e emocionante do empresário alemão Oskar Schindler, que num gesto humanitário de extrema ousadia salvou a vida de milhares de judeus, ao mesmo tempo em que contava com o apoio dos nazistas. Aparentando desinteresse pela política, e fingindo explorar o baixo custo da mão-de-obra judia, o que Schindler fazia era empregar inocentes que de outra forma morreriam nos campos do Holocausto. Comovente, importantíssimo, atual, A Lista de Schindler é o maior triunfo cinematográfico do diretor Steven Spielberg.

Lampião e os cangaceiros - 3 vídeos: 1."Memória do Cangaço" de Paulo Gil Soares; 2."Lampião o rei do cangaço" de Carlos Coimbra; 3. "Baile Perfumado" de Paulo Caldas e Lírio Ferreira

1. Memória do Cangaço: Documentário sobre os vestígios e impressões que os cangaceiros deixaram. Na década de 60 o Museu de Antropologia da Universidade da Bahia ainda conservava em exposição as cabeças mumificadas de Lampião e Maria Bonita quando, descobertas e recuperadas, imagens do bando de Lampião filmadas por Benjamim Abraão quando Paulo Gil Soares sai em busxa da Memória do Cangaço dos anos 30. 2. Lampião o rei do cangaço: com roteiro baseado nos livros "Lampião, o Rei do Cangaço" de Eduardo Barbosa, e "Capitão Virgulino Lampião" de Nertan Machado o filme conta a história de Virgulino Ferreira da Silva, conhecido como Lampião, que liderou um bando de cangaceiros através dos estados do nordeste do Brasil, e que era respeitado e considerado um herói pelos pobres locais. 3. "Baile Perfumado": amigo íntimo do Padre Cícero (Jofre Soares), o mascate libanês Benjamin Abrahão (Duda Mamberti) decide filmar Lampião (Luís Carlos Vasconcelos) e todo seu bando, pois acredita que este filme o deixará muito rico. Após alguns contatos iniciais ele conversa diretamente com o famoso cangaceiro e expõe sua idéia, mas os sonhos do mascate são prejudicados pela ditadura do Estado Novo, que proíbe o filme.

"LA REPÚBLICA PERDIDA 1 e 2" de Miguel Pérez

O primeiro volume Reconstitui a história argentina no período compreendido entre 1930 e 1976. (espanhol sem legendas)

O segundo volume rReconstitui o passado político argentino entre 1976 e 1983, período da mais intensa repressão militar na história do

país até o advento da democracia com o presidente Raúl Alfonsin.

Áudio em espanhol, legendas somente em inglês

“Os Libertários” de Lauro Escorel Filho

O filme mostra a importância do anarquismo nas resistências do movimento operário brasileiro do final do século XIX e começo do século XX. O filme trata do movimento trabalhista no início do século XX. Foi elaborado com material do arquivo Edgard Leueuroth, considerado o mais completo acervo da imprensa operária brasileira.

“Libertárias” de Vicente Aranda

O filme retrata a trajetória das mulheres anarquistas do grupo “Mujeres Libres” durante a Guerra Civil Espanhola, uma luta que significou mais que a batalha antifascista, mas também uma luta contra o machismo dos próprios companheiros anarquistas e comunistas.

“Looking for Fidel” de Oliver Stone

Na Primavera de 2003, no seguimento de uma onda de assaltos a aviões, três homens foram presos, julgados e executados em Cuba. Quase ao mesmo tempo, o governo também prendeu, condenou e prendeu mais de 75 dissidentes, incluindo vários jornalistas independentes, sob a acusação de serem agentes secretos á serviço dos Estados Unidos, e conspiradores contra a revolução cubana. Estes acontecimentos levaram a uma mudança de opinião no cenário mundial em relação ao governo cubano e reafirmou a condenação do regime de Castro por muitos intelectuais e governantes. Como resultado de tudo isto, Oliver Stone regressou a Cuba para obter respostas e para mergulhar ele próprio na vida política e na realidade da ilha. Looking for Fidel é o precioso resultado desse trabalho.

Legendas somente em espanhol

“Machuca” de Andrés Wood

Machuca é um filme chileno do ano de 2004. Sua história se passa em 1973, quando o Chile vive uma situação conturbada, em pleno governo de Salvador Allende. Há passeatas em defesa do seu governo, em defesa do socialismo, e outras, organizadas pela direita nacionalista que quer retomar o poder. Gonzalo é um garoto de classe média-alta que estuda no Colégio Saint Patrick, o mais conceituado da capital, Santiago. O padre McEnroe, diretor do colégio, pelo governo Allende, aplica uma política para que alunos pobres estudem no Saint Patrick. Um deles é Pedro Machuca. A partir de uma briga na escola, surge uma amizade entre os dois garotos. As aproximações e distanciamentos que ocorrem a partir da diferença de classe dos meninos são a chave da trama. Um drama brilhante em torno da história do Chile, que nos machuca, mas também nos faz refletir.

"Mandela" - Luta Pela Liberdade Bille August,

A história real de Nelson Mandela, no período de 20 anos que ficou preso, contada através das memórias de um guarda de prisão racista que teve sua vida completamente alterada pela convivência com o líder da África do Sul. muito mais que um filme, uma história de luta, coragem, força e amor de uma das maiores personalidades de nossos tempos!

"Maquinas paradas, Braços Cruzados"

São Paulo, 1978. Três chapas disputam a direção do Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo, o maior da América Latina, com 300.000 associados, e presidido por um "pelego", desde o golpe militar de 1964. Em meio às eleições, eclodem as primeiras greves operárias que iriam mudar o país. "Braços Cruzados, Máquinas Paradas" Roberto Gervitz, Sérgio Toledo, revela, em narrativa envolvente, como funciona a estrutura sindical brasileira, de inspiração fascista. É também o primeiro documentário de longa-metragem sobre as chamadas "greves espontâneas", ocorridas em São Paulo, 10 anos após a decretação do AI-5. Tais greves, que culminaram em um amplo movimento social que traria de volta a democracia ao país, estão na base dos acontecimentos que levaram à eleição do primeiro presidente operário da América Latina.

“Malcom X” de Spike Lee DVD Duplo

Biografia do famoso líder afro-americano (Denzel Washington) que teve o pai, um pastor, assassinado pela Klu Klux Klan e sua mãe internada por insanidade. Ele foi um malandro de rua e enquanto esteve preso descobriu o islamismo. Malcolm faz sua conversão religiosa como um discípulo messiânico de Elijah Mohammed (Al Freeman Jr.). Ele se torna um fervoroso orador do movimento e se casa com Betty Shabazz (Angela Bassett). Malcolm X ora uma doutrina de ódio contra o homem branco até que, anos mais tarde, quando fez uma peregrinação à Meca abranda suas convicções. Foi nesta época que se converteu ao original islamismo e se tornou um "Sunni Muslim", mudando o nome para El-Hajj Malik Al-Shabazz, mas o esforço de quebrar o rígido dogma da Nação Islã teve trágicos resultados.

“Malvinas: la retirada” e “Malvinas, uma história alternativa”

Dois documentários sobre a guerra das Malvinas, ocorrida em 1982, entre Argentina e Inglaterra. O primeiro foi produzido pelo History Channel, e mostra os interesses da ditadura militar por trás da guerra, já que a população expressava naquele momento um grande repúdio tanto á guerra quanto á ditadura, e como a guerra serviu para desviar o foco da população e de pretexto para a continuidade do regime. O segundo, produzido pelo Discovery Channel, enfoca a possibilidade da Argentina ter vencido a guerra, mostrando como funcionavam as operações e estratégias militares e o porque da derrota, tanto desde um ponto de vista militar quanto político.

“Mandela – Um Grito de Vitória” de Jo Menell e Angus Gibson

A história de uma das personalidades mais marcantes do século 20, cuja vida, marcada pela luta contra a opressão, é um exemplo de dignidade, esperança, disciplina e responsabilidade - virtudes que lhe valeram a vitória sobre o ódio, desespero e intolerância. A instauração do regime do apartheid, em 1948, regulamentando sob a força da lei a dominação da minoria branca sobre a maioria negra, provocou uma política segregacionista no país, levando Mandela a encorajar protestos pela via da não-violência. Com sua esposa Winnie, Mandela compartilhou a luta pelo mesmo ideal e encontrou nela o apoio para percorrer seu caminho de resistência ao regime, mesmo durante os 27 anos que ficou na prisão após seu julgamento e condenação em 1964. Mandela ganhou o Prêmio Nobel da Paz em 1993, e chegou á presidência da África do Sul e, mesmo com muitas pressões, não desviou-se um só milímetro de projeto coletivo de seu partido – CNA- Congresso Nacional Africano. . O documentário tem uma bela trilha sonora, coordenada por Cedric Samson e Hugh Masekela, com canções executadas por músicos sul-africanos.

"Marighella - Retrato Falado do Guerrilheiro" de Silvio Tendler

Conta a história, as polêmicas, as vitórias e derrotas de Carlos Marighella, um dos líderes da luta armada contra a ditadura militar no Brasil. Autor do "Manual do Guerrilheiro Urbano" foi fundador da Ação Libertadora Nacional, primeiro movimento armado pós-64. Foi homenageado com o filme no ano em que completaria 90 anos.

“O massacre de Alto Alegre” de Murilo Santos

Domingo, 13 de março de 1901. O dia amanhece em Alto Alegre, e o sino da capela anuncia a missa das seis horas. Na igreja, estão reunidos frades, freiras, famílias de trabalhadores da Missão Capuchinha e meninas do internato, a maioria índias. No instante em que o padre que conduz a celebração ergue a hóstia, uma flecha lhe atravessa o corpo. Dezenas de índios, munidos de espingardas, flechas e facões, assaltam a igreja e o povoado, matando cerca de 200 pessoas. O incidente ficou conhecido como o maior massacre de brancos praticado por índios em toda a história do Brasil, muito embora, na represália que se seguiu, os brancos tenham exterminado aproximadamente 400 índios. Um massacre que tem sua origem na intolerância cultural e religiosa, no etnocentrismo e na suposta superioridade da cultura branco-cristã. Um massacre decorrente do desrespeito à diversidade cultural em um momento em que o estado brasileiro se consolida ancorado nas idéias de ordem e progresso.

"Massacre em Roma - Rappresaglia" de George P. Cosmatos

Durante a Segunda Guerra Mundial, atentado contra soldados nazistas em Roma provoca violenta reação dos alemães, que exigem o fuzilamento de dez civis para cada soldado morto. Baseado em fatos reais. Com Marcello Mastroianni.

"Memórias do Subdesenvolvimento" de Tomás Gutiérrez Alea

Retrato lúcido e poético de Cuba no começo dos anos 60. É considerado um clássico do cinema latino-americano. Oferece um olhar ao mesmo tempo carinhoso e crítico sobre os rumos da revolução de Fidel Castro, narrado pelos olhos de Sérgio, um homem que aos 38 anos se vê subitamente sozinho em Havana, depois que sua mulher e seus pais resolvem migrar para os Estados Unidos. Ao acompanhar Sérgio, o espectador é convidado a passear pelas ruas da capital cubana e a encontrar personagens reais, num filme que mistura com habilidade recursos da ficção e do documentário.

“Os Meninos do Brasil” de Franklin J. Schaffner

O ensandecido médico Joseph Mengele, que fez milhares de experiências genéticas com judeus (inclusive crianças), vive no Paraguai e planeja o nascimento do 4º Reich. Para obter tal objetivo, faz 94 clones de Hitler quando ele era um garoto. Mas isto não basta, pois diversas variáveis necessitam serem criadas para traçar o perfil psicológico de Hitler. Entretanto Ezra Lieberman , um judeu que é um caçador de nazistas, descobre a trama e tenta impedir que tal plano se concretize.

"Os Miseráveis" de Bille August (versão de 1998)

No início do século XIX, na França, Valjean foi condenado injustamente a prisão por ter roubado um pedaço de pão. Após 20 anos, sai em liberdade condicional e leva uma vida de perseguição e confronto, tornando-se um honrado e respeitável prefeito de uma pobre cidade, mas caçado por um obcecado policial que não acredita na sua transformação. Apaixona-se por uma operária, que sofre maltratos por ter uma filha ilegítima e teve uma morte prematura. Valjean adota sua filha e tenta protegê-la dos perigos do mundo, mas quando ela se toma adulta, apaixona-se por um jovem revolucionário. Em plena revolução de 1832, Valjean luta e foge constantemente do policial, até que o confronto dos dois é inevitável.

“A Missão” de Rolland Joffé

Composto de astros do porte de Robert De Niro, Jeremy Iron e Liam Neeson, A Missão retrata a guerra estabelecida por portugueses e espanhóis contra jesuítas idealistas que catequisavam os índios nos Sete Povos das Missões, na América do Sul no século XVIII. De Niro faz um violento mercador de escravos indígenas, que arrependido pelo assassinato de seu irmão, realiza uma auto-penitência e acaba se convertendo em missionário jesuíta. Ele ajuda o líder dos catequisadores, Gabriel (Jeremy Irons) a criar um novo mundo em Sete Povos das Missões, mas os portugueses e espanhóis têm outros planos para aquele lugar. Quando Gabriel se recusa a deixar o que construiu, o exército é mandado para tirá-los de lá a força.

“Missing – Desaparecidos” de Costa Gavras

Em um restaurante em Santiago do Chile, um jovem jornalista norte-americano, residente nesse país, acaba escutando uma conversa na mesa ao lado, entre um agente da CIA e militares chilenos, que deixa clara a participação do governo norte-americano no golpe militar que depôs o governo socialista de Salvador Allende e inaugurou a ditadura do general Augusto Pinochet. A obra de Costa Gavras focaliza inicialmente o cotidiano do jornalista no Chile, até seu desaparecimento, dias após o golpe de Estado do general Pinochet. O filme prossegue até o final com a busca desesperada do pai e da mulher do jornalista, na tentativa de encontrá-lo. O Chile pós-golpe de Estado, os primeiros dias da repressão e todo horror da ditadura chilena, considerada uma das mais violentas da América Latina, são fielmente retratados pelo filme, que venceu a Palma de Ouro e o prêmio de melhor ator no festival de Cannes, além do Oscar de melhor roteiro adaptado.

“Motoboys - Vida Loca” - de Caito Ortiz

Existe um grupo vital para a sociedade moderna, fiel entre si, independente, rebelde e com sua própria ética e moral. Dono de um comportamento suspeito e por vezes ilegal, esse proletariado urbano surgiu sem qualquer planejamento para se transformar num dos mais polêmicos fenômenos. O documentário Motoboys, Vida Louca, do publicitário e cineasta Caito Ortiz, registra in loco a vida de 5 motoboys, entre eles uma motogirl, revelando sua intimidade e comportamento, seus medos e sonhos.

“Em Minha Terra” (In My Country) John Boorman

Produção que trata de um tema polêmico e conta uma passagem dramática na África do Sul, resgatando os duros anos onde prevaleceu o apartheid (a divisão de racial no país) e uma época de tortura dos brancos dominantes sob a grande maioria negra e pobre da população. O ator Samuel L. Jackson (de Pulp Fiction ? Tempo de Violência) é Langston Whitfield é um jornalista do Washington Post que é mandado ao país para acompanhar uma comissão que colocará torturadores e torturados (e suas famílias) frente a frente. Lá ele acaba tomando contato com a realidade do país e com um passado violento e obscuro, além de conhecer alguns dos principais criminosos dessa era maldita. Isso faz com que ele comece a questionar uma série de coisas, além de ter que aprender a lidar com seus próprios demônios. Ele ainda conhece a poeta branca sul-africana Anna Malan (Juliette Binoche de Chocolate) que se envergonha do papel protagonizado pelos brancos em seu país, nascendo uma amizade e um conflito cheio de dúvidas e questionamentos.

“Montanha dos Sete Abutres” de Billy Wilder

O repórter veterano Charles Tatum (Kirk Douglas) foi despedido de 11 jornais, por 11 razões diversas. Ele está sem dinheiro, então pede a Jacob Q. Boot (Porter Hall), o dono do jornal local, que lhe dê um emprego e consegue. Tatum recebe ordem para cobrir uma corrida de cascavéis. Aparentemente seria outra matéria sem o menor atrativo, mas ruma para o local acompanhado por Herbie Cook (Robert Arthur), um misto de auxiliar, motorista e fotógrafo. No meio do caminho param para abastecer o carro e Tatum acaba descobrindo que Leo Minosa (Richard Benedict) ficou preso em uma mina quando procurava por "relíquias indígenas". Tatum sente que esta reportagem pode ser a chance que ele esperava, mas para isto precisa ter controle da situação. Ele transforma o resgate de Leo em um assunto nacional, atraindo milhares de curiosos, cinegrafistas de noticiários e comentaristas de rádio, além de forçar Lorraine (Jan Sterling), a mulher de Leo, a se fazer passar como uma esposa arrasada. Na verdade ela ia abandonar Leo neste trágico momento, mas Tatum a fez ver que ela iria ganhar um bom dinheiro na sua lanchonete quando as pessoas chegassem para ver o acontecia. Para prolongar o circo Tatum reduz deliberadamente a velocidade do resgate de Leo, pois o ideal é que ele que preso por seis dias e não apenas por algumas horas.

“A Morte do Profeta” de Woody King Jr

Numa mistura de documentário e drama emocional, A Morte do Profeta narra os trágicos eventos que marcaram o último dia na vida do ativista negro Malcom X, em 21 de fevereiro de 1965. Malcom X (interpretado por Morgan Freeman) foi um dos maiores batalhadores pelos direitos civis da história americana, ao lado de Martin Luther King, com quem compartilhou também a morte de maneira trágica e violenta. Conheça a história de um homem que sacrificou a vida em troca de um futuro mais justo para seus irmãos e irmãs.

A Morte do Profeta consegue cativar e sensibilizar mesmo depois de passados 40 anos da morte de Malcom X. O elenco destaca a presença de Yolanda King, filha de Martin Luther King, além de depoimentos de amigos e testemunhas oculares do assassinato de Malcom X. Ossie Davis, Yuri Kochiyama e Amiri Baraka dão depoimentos emocionados, ajudando a situar a importânica de Malcom X dentro da sociedade americana conteporânea e seu efeito nas próximas gerações.

“Olga - Ed. Especial” de Jayme Monjardim

Mais de três milhões de espectadores aplaudiram nos cinemas a história de amor e determinação de Luís Carlos Prestes e Olga Benário, que nasceu na Alemanha, era judia, mudou-se para a Rússia onde conheceu Prestes, veio para o Brasil, lutou por seus ideais, casou-se e teve uma filha. Mas o destino alterou radicalmente sua trajetória. Baseado no best-seller de Fernando Morais, Olga, é uma filme inesquecível. Emocionante e grandioso, tenso, mas também suave e com um elenco de estrelas como Camila Morgado, de A Casa das Sete Mulheres; Fernanda Montenegro, nossa maior atriz, de Central do Brasil; Caco Ciocler, de Sexo, Amor e Traição e Osmar Prado, no papel de Getúlio Vargas.

“Muda Brasil ” de Oswaldo Caldeira

Na tradição do documentário político, este filme brasileiro registra os principais momentos de nosso país desde que se começou a discutir as eleições diretas no governo militar. Durante seis meses, até o resultado do Colégio Eleitoral, no qual Tancredo Neves consagrou-se Presidente da República pelo voto indireto, foi mostrado o fim do período autoritário e as primeiras etapas da transição para a democracia.

Foram produzidas 23 horas de material filmado, em que se destacam entrevistas e pronunciamentos de personalidades como Paulo Maluf, Ulysses Guimarães, Antônio Carlos Magalhães, Fernando Henrique Cardoso, José Aparecido de Oliveira, Fernando Lyra, Airton Soares, entre outros. A montagem definitiva recebeu uma visão reflexiva do diretor Oswaldo Caldeira, que não perdeu de vista a importância de registrar os momentos mais decisivos desse novo tempo. O objetivo básico de MUDA BRASIL é preservar a memória deste país. O filme pretende ser, principalmente, uma homenagem ao povo brasileiro.

"Nascidos em Bordéis" de Zana Briski e Ross Kauffman

Mostra a vida de crianças do bairro da Luz Vermelha, em Calcutá. O aparente enriquecimento da Índia deixa de lados os menos favorecidos. Porém, ainda há esperanças. Os documentaristas Zana Briski e Ross Kauffman procuram essas crianças e munido de câmeras fotográficas pede para elas fazerem retratos de tudo que lhes chamam a atenção. Os resultados são emocionantes E enquanto as crianças vão descobrindo essa nova forma de expressar, os cineastas lutam para poder dar mais esperança, para as quais a pobreza é a maior ameaça à realização dos sonhos.

"Noel, Poeta da Vila" de Ricardo Van Steen

A cinebiografia de Noel Rosa, que mudou a história da música popular brasileira. Aos 17 anos Noel Rosa (Rafael Raposo) é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo e gosta de improvisar quadras debochadas para os amigos. Noel estuda medicina e toca numa banda regional, com outros garotos do bairro. Noel gosta da companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamente faz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva (Flávio Bauraqui), compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao Hino Nacional para compôr "Com Que Roupa?", que faz grande sucesso nas rádios de todo país. A partir de então ele se dedica de vez ao mundo do samba, mudando a história da música popular brasileira.

”A Noite de São Lourenço” de Paolo e Vittorio Taviani

Na Itália a noite de 10 de agosto é conhecida como a noite de São Lourenço, quando se vê o maior numero de estrelas cadentes no céu. Em 1944, esse evento assume uma dimensão trágica em um vilarejo na Toscana, quando os invasores nazistas pretendem massacrar a população local.

“Onde sonham as formigas verdes ” de Werner Herzog

No coração selvagem da Austrália, um grupo de aborígenes defende um local sagrado contra o avanço dos tratores de uma companhia de mineração. É o local onde as formigas verdes sonham. Uma terra mitológica criada pela imaginação delirante de Werner Herzog, um dos mais intrigantes diretores de todos os tempos. Unindo a fantasia absoluta a tristes fatos, Onde sonham as formigas verdes retrata o confronto da milenar cultura dos aborígenes, repleta de sabedoria telúrica com a moderna sociedade industrial, que não hesita em destruir a natureza em sua suicida busca de lucros exorbitantes.

“O Nome da Rosa” de Jean–Jacques Arnaud

O ano é 1327. Representantes da Ordem Franciscana e a Delegação Papal se reúnem num monastério Beneditino para uma conferência. Mas a missão deles é subitamente ofuscada por uma série de assassinatos. Utilizando sua brilhante capacidade de dedução, o monge franciscano William de Baskerville, auxiliado pelo noviço Adso de Melk, se empenha para desvendar o mistério. Mas antes que William possa completar sua investigação, o monastério é visitado pelo seu antigo desafeto, O Inquisitor Bernardo Gui. O poderoso Inquisitor está determinado a erradicar a eresia através da tortura e se William, o caçador, persistir na sua busca, também se tornará caça. Mas a medida que Bernerdo Gui se prepara para ascender a fogueira da Inquisição, William e Adso voltam à biblioteca labirintesca e descobrem uma extraordinária verdade...

“O que você faria? (Él Método)” de Marcelo Piñeyro

Sete executivos disputam uma vaga numa empresa em Madri (Espanha). No mesmo dia, uma reunião do G-8 faz com que as ruas da capital espanhola seja ocupada por manifestantes. Mesmo assim, os candidatos participam da seleção, cujas provas são elaboradas baseadas num chamado Método Grönholm. Fechados numa sala, os candidatos têm de descobrir quem é o agente da empresa infiltrado entre eles, entre outras provações. No meio das provas, se discute a atuação e o comportamento das pessoas frente ao poder econômico e á onipotência do “deus ,mercado”, que não exita em corromper e dividir as pessoas em proveito do lucro, através de ilusões pessoais de sucesso, sexo, prestígio e poder.

"O que é isso companheiro?" de Bruno Barreto

Em 1964, um golpe militar derruba o governo democrático brasileiro e, após alguns anos de manifestações políticas, é promulgado em dezembro de 1968 o Ato Constitucional nº 5, que nada mais era que o golpe dentro do golpe, pois acabava com a liberdade de imprensa e os direitos civis. Neste período vários estudantes abraçam a luta armada, entrando na clandestinidade, e em 1969 militantes do MR-8 elaboram um plano para seqüestrar o embaixador dos Estados Unidos (Alan Arkin) para trocá-lo por prisioneiros políticos, que eram torturados nos porões da ditadura.

“A ONDA” (Segunda versão) de Dennis Gansel

Rainer Wegner, professor de ensino médio, deve ensinar seus alunos sobre autocracia. Devido ao desinteresse deles, propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo e do poder. Wegner se denomina o líder daquele grupo, escolhe o lema “força pela disciplina” e dá ao movimento o nome de A Onda. Em pouco tempo, os alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, Wegner decide interrompê-lo. Mas é tarde demais, e A Onda já saiu de seu controle. Baseado em uma história real ocorrida na Califórnia em 1967.

"Oscar Niemeyer" de Fabiano Maciel

A história de Oscar Niemeyer, um dos mais influentes arquitetos brasileiros no século XX. É mostrado como Niemeyer revolucionou a Arquitetura Moderna com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de uso do concreto armado, além de seus pensamentos sobre a vida e o ideal de uma sociedade mais justa.

“A Onda" de Alex Grasshoff

Este filme é um relato divertido do que poderia ser o surgimento de um novo movimento fascista debaixo do nariz de qualquer um.

Em uma de suas aulas sobre a segunda guerra mundial, o professor "Sr. Ross" é questionado por seus alunos sobre como foi possível que nazistas matassem e manipulassem milhões de pessoas antes e durante o conflito mundial. Á procura da resposta, começa à estudar profundamente o nazismo, e à partir daí começa á aplicar com seus alunos métodos de comportamento e disciplina, criando um "movimento", conhecido como "A Onda". A "onda" vai tomando maiores proporções, chegando á outros lugares e contagiando toda a escola, até um final surpreendente onde ninguém mais já é o mesmo. Uma irônica e inteligente história baseada em fatos reais. Não saiu em cartaz e nem foi lançado no Brasil.

"Papillon" Franklin J. Schaffner

O filme Papillon conta a história de um homem injustamente preso na Ilha do Diabo, na Guiana Francesa. Drama norte-americano realizado em 1973 por Franklin J. Schaffner, Papillon foi estrelado por Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon e Anthony Zerbe. O argumento é da autoria de Lorenzo Semple Jr. e Dalton Trumbo, adaptando o livro autobiográfico de Henri Charrière com o mesmo nome.

“Pai Patrão” de Paolo e Vittorio Taviani

É a história, relato verídico, da vida de Gavino Ledda, camponês da Sardenha (Itália). É a luta de um homem contra o autoritarismo de seu pai. Instruir-se para combater a ignorância, é o objetivo de Gavino.

"O País de São Saruê" de Vladimir Carvalho

Documentário sobre a região sertaneja do Rio do Peixe (localizada no polígono nordestino da seca, região fronteiriça entre Paraíba, Pernambuco e Ceará) e a evolução de suas atividades econômicas. Inspirado no título de um cordel do conhecido autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um filme denso sobre a relação do homem e a terra. As imagens realistas e as dificuldades da sobrevivência no sertão surgem de modo particularmente forte na tela. Finalizado em 1971, foi proibido e liberado pelos órgãos de censura apenas em 1979.

“ PERFUME” de Tom Tykwer

Paris, 1738. Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nasceu em um mercado de peixe, onde sua mãe (Birgit Minichmayr) trabalhava como vendedora. Ela o tinha abandonado, mas o choro de Jean-Baptiste faz com que seja descoberto pelos presentes na feira. Isto também faz com que sua mãe seja presa e condenada à morte. Entregue aos cuidados da Madame Gaillard (Sian Thomas), que explora crianças órfãs, Jean-Baptiste cresce e logo descobre que possui um dom incomum: ele é capaz de diferenciar os mais diversos odores à sua volta. Intrigado, Jean-Baptiste logo demonstra vontade de conhecer todos os odores existentes, conseguindo diferenciá-los mesmo que estejam longe do local em que está. Já adulto, ele torna-se aprendiz na perfumaria de Giuseppe Baldini (Dustin Hoffman), que passa por um período de pouca clientela. Logo Jean-Baptiste supera Baldini e, criando novos perfumes, revitaliza a perfumaria. Jean-Baptiste cada vez mais se interessa em manter o odor de forma permanente, o que faz com que busque meios que possibilitem que seu sonho se torne realidade. Só que, em suas experiências, ele passa a tentar capturar o odor dos próprios seres humanos.

"Palestina" de Simone Bitton

Este é um documentário montado á partir de imagens de arquivos históricos raros divididos em dois períodos: 1ª parte (1880-1950) e 2ª parte (1950-1991). Mostra fatos desconhecidos da opressão aos movimentos de resistência palestina contra o sionismo de Israel, como greves massivas de trabalhadores. Além de revelar o que está por trás da antiga e árdua luta entre palestinos e israelitas. Excelente par se formar um ponto de vista á respeito e conhecer as raízes dos enfrentamentos atuais.

"Pancho Vila" de Gene Martin

Pancho Villa conta a história do herói-bandido mexicano que, no início do século passado, lutou pela liberdade de seu povo. Telly Savalas encarna o famoso revolucionário que lidera um exército contra um forte americano, dirigido por um malvado comandante militar.

“Panteras Negras” de Mario Van Peebles

Oakland, Califórnia, 1967. Huey Newton (Marcus Chong) e Bobby Seale (Courtney B. Vance) são amigos, que formam um novo partido dedicado em proteger os negros das violentas arbitrariedades dos policiais brancos. O Partido dos Panteras Negras de Autodefesa dá almoço grátis para as crianças, educa a comunidade afro-americana em se conscientizar dos seus direitos, faz o que pode para tirar das ruas os traficantes de drogas e enfrenta a polícia de Oakland (que é extremamente racista) quando desrespeita os direitos civis dos negros. O partido faz tudo isto sem transgredir alguma lei. Logo brancos conservadores começam se sentir incomodados e planejam se livrar desta "ameaça", mesmo que tenham de desrespeitar a lei.

“Pão e Rosas” de Ken Loach

As irmãs Maya (Pilar Padilla) e Rosa (Elpidia Carrillo), mexicanas de sangue quente, trabalham no serviço de limpeza de um prédio comercial no centro da cidade. O destinou colocou Sam (Adrien Brody), apaixonado ativista americano, no seu caminho, o que as leva a uma campanha guerrilheira contra seus patrões. A luta ameaça seu sustento, a família e faz com que corram o risco de serem expulsas do país.

"Patagonia Rebelde" de Héctor Oliveira

Em 1920, operários e peões do sul da Argentina agrupados em sociedades anarquistas e socialistas, diante das péssimas condições de trabalho decidem pela greve geral.

O general a mando das tropas enviadas pelo Governo Central se inclina a favor dos trabalhadores e consegue firmar um acordo entre sindicatos e estancieiros. No entanto, os patrões não cumprem o combinado, levando os trabalhadores a uma nova greve, seguida por uma brutal repressão.

Sem legendas em Português / Áudio em espanhol

“Peões” de Eduardo Coutinho

Em seu oitavo longa-metragem, o mais influente documentarista brasileiro da atualidade narra a história pessoal de metalúrgicos do ABC paulista que tomaram parte no movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Luís Inácio Lula da Silva e dos rumos do país.

Peões foi lançado nos cinemas junto com Entreatos, documentário de João Moreira Salles que, através de material exclusivo, revela os bastidores da campanha de Lula à presidência da República. Os dois filmes se enriquecem mutuamente e formam um desenho inédito da história brasileira contemporânea.

"Persepolis" de Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi

Uma excelente animação sobre a Revolução Islâmica, vista desde os olhos de uma criança. A história se passa em Teerã, em 1978, Marjane, de oito anos, sonha em ser uma profetisa do futuro, para assim salvar o mundo. Querida pelos pais cultos e modernos e adorada pela avó, ela acompanha avidamente os acontecimentos que conduziram à queda do xá e de seu regime brutal. A entrada da nova República Islâmica inaugura a era dos “Guardiões da Revolução”, que controlam como as pessoas devem agir e se vestir. Marjane, que agora deve usar véu, sonha em se transformar numa revolucionária. Pouco depois, a cidade é bombardeada durante a guerra contra o Iraque. Com as restrições impostas pelo conflito e o desaparecimento rotineiro de membros da família e entes queridos, a repressão torna-se cada dia mais severa. Como o ambiente fica a cada dia mais perigoso, a rebeldia de Marjane sugere um grave problema. Seus pais decidem mandá-la para a Áustria, para sua própria proteção. Em Viena, Marjane vive outras revoluções aos 14 anos: adolescência, liberdade e o peso do amor mas, além de toda a também excitação, vem também a sensação de exílio e solidão e o gosto amargo de estar à margem da sociedade.

“Poeta de Sete Faces“ de Paulo Thiago

Carlos Drummond de Andrade, morto em 1987, é considerado por muitos ensaístas e críticos, o maior poeta do Brasil, um dos maiores da língua portuguesa juntamente com Camões e Fernando Pessoa.

O documentário tem como linha mestra retratar a trajetória humana do poeta, ao mesmo tempo em que investiga, documenta e interpreta os diversos momentos de sua obra. O objetivo é transcender ao mero registro dos fatos da vida, mas mostrar como estes se mesclam nas transformações dos diversos rumos que tomam sua poesia: trata-se, portanto, de um "documentário poético", onde o espírito, o clima e a emoção da arte drummondiana estão sempre presentes, definindo o texto, a imagem, a música, a montagem e o desenvolvimento dramático do filme.

"Pontal do Paranapanema" de Chico Guariba

Um dos principais centros de conflitos pela terra no Brasil, ali estava a última grande reserva florestal de mata atlântica do interior do Estado de São Paulo. Foram mais de 100 anos de violência social e ambiental. “O Pontal do Paranapanema” conta essa história, desde o início da grilagem das terras, a chegada dos pioneiros, a exploração marcada pela formação das grandes fazendas, os impactos sociais e ambientais, até as ocupações pelo movimento dos sem terra, o começo da reforma agrária e as tentativas de buscar um desenvolvimento sustentável para a região. Depois de tanta devastação, algumas feridas começam a cicatrizar, mas o futuro ainda é incerto... uma história que se repete por todo o Brasil.

“O Povo Brasileiro” de Isa Grinspum Ferraz DVD Duplo

O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação do nosso povo. Conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre outras personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e discute a formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo cultural que dela resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, a série é um programa indispensável para educadores, estudantes e todos.

“Primárias - Kennedy e a Campanha Presidencial de 1960” de Robert Drew

Primary é o registro de momentos decisivos da ascensão do senador John F. Kennedy à Presidência dos Estados Unidos. O filme acompanha as eleições primárias que escolheram o candidato do Partido Democrata à presidência, em 1960, quando Kennedy enfrentou o senador Hubert Humphrey. Robert Drew (ex-editor e correspondente da revista Life), utilizando equipamentos de captação de som e imagem portáteis de forma pioneira, revolucionou a linguagem do documentário americano ao abandonar a predominância da narração e as técnicas tradicionais da reportagem. O resultado é o raro retrato íntimo de um dos maiores líderes políticos do século 20.

"Promessas de um mundo Novo" de Justine Arlin, Carlos Bolado e B.Z. Goldberg

Documentário sobre crianças israelenses e palestinas. O que se vê no filme é espelho das diversas maneiras que os dois povos encaram o conflito. Entre tentativas e fracassos, esperanças e decepções, avanços e recaídas para se chegar a um acordo, as crianças são prova que o entendimento está tão longe e tão perto. A paz que está em suas mãos é a mesma que lhes escorre entre os dedos.

"Platoon" Oliver stone

Chris (Charlie Sheen) é um jovem recruta recém-chegado a um batalhão americano, em meio à Guerra do Vietnã. Idealista, Chris foi um voluntário para lutar na guerra pois acredita que deve defender seu país, assim como fez seu avô e seu pai em guerras anteriores. Mas aos poucos, com a convivência dos demais recrutas e dos oficiais que o cercam, ele vai perdendo sua inocência e passa a experimentar de perto toda a violência e loucura de uma carnificina sem sentido.

“O prisioneiro da grade de ferro” de Paulo Sacramento

Um ano antes da desativação da Casa de Detenção do Carandiru, detentos aprendem a utilizar câmeras e documentam o cotidiano do maior presídio da América Latina.

“Quando tudo começa” de Bartrand Tavernier

A trama focaliza a história do professor Daniel Lefebvre (Philippe Torreton), que ensina crianças em Hernaing, uma pequena cidade que sofre com o fechamento das minas de carvão e enfrenta uma taxa alarmante de 34% de desemprego. Daniel e os outros professores são aconselhados a não se envolver com os problemas crônicos da comunidade, mas é impossível para Daniel permanecer imune à miséria, à falta de assistentes sociais, à indiferença do governo e aos sérios problemas domésticos que suas crianças enfrentam. Depois de um trágico incidente na escola, Lefebvre decide comandar uma campanha contra o governo local, reivindicando condições mínimas de vida e dignidade para a população. Além de dificuldades pessoais, como a doença do pai, um ex-mineiro que sofre de enfisema, ele irá enfrentar enormes dificuldades burocráticas e a maquinação das autoridades educacionais, que farão de tudo para colocar o professor na linha.

“Quando Voam as Cegonhas” de Mikheil Kalatozishvili

A União Soviética perdeu, na II Guerra Mundial, pelo menos dez por cento de sua população. Durante os ataques alemães às tropas russas no estopim da Segunda Guerra, o jovem rapaz Boris decide se alistar, deixando sua amada Veronika à esperar por ele em Moscou. Com o passar dos meses, nenhuma notícia chega de Bóris, apesar das outras mulheres da vizinhança receberem com frequência cartas dos fronts, Veronika acaba se casando com Mark, um primo de Bóris. Mas o desespero e falta de aceitação dos absurdos da guerra fazem com que ela fique na eterna espreita, esperando a volta do antigo namorado.

“Quarto Poder” de Costa-Gavras

Max Brackett (Dustin Hoffman) já foi o mais popular repórter da TV americana, mas agora vive no anonimato. Ao entrevistar a diretora de um museu, ele se depara com a história que pode mudar a história de sua carreira. Dentro do museu, o ex-segurança Sam Baily (John Travolta), exige seu emprego de volta. Armado até os dentes, ele dispara um tiro acidental e, a partir daí, sua situação fica ainda mais complicada. Desesperado, Sam acaba fazendo a diretora do museu e um grupo de crianças como reféns. Um erro fatal que oferece ao repórter a oportunidade de mostrar ao mundo que ainda está em forma. Afinal, ninguém sabe como criar e conduzir uma notícia como Max Bracket...

"Que Viva México!" de Grigory Alexandrov e Sergei Eisenstein

Depois de revolucionar a edição cinematográfica com as montagens de Potenkin e A Greve, o diretor soviético Sergei Eisenstein, foi para Hollywood testar sua capacidade na Indústria Cinematográfica. Eisenstein, Grigory Alexandrov e o Dir. de Fotografia Eduard Tisse, maravilhados com a etnia, geografia e a diversidade cultural mexicana, começaram a filmar um documentário altamente estilizado do povo e da sociedade volátil do México. Infelizmente, por problemas financeiros o diretor não conseguiu editar o filme. Mas em 1979, com longas anotações, desenhos (story board) de próprio punho, e rigorosa orientação do mestre Eisenstein, Alexandrov conseguiu finalizar a melhor e definitiva versão e a mais próxima possível do projeto inicial. Que Viva México!, é uma combinação brilhante: etnográfica, política, dramática e surrealista.

"Queimada!" de Gillo Pontecorvo

Queimada é uma das mais contundentes denúncias da violência, do colonialismo e da manipulação social, que conta com uma forte eloqüência na exposição das contradições entre traidores e idealistas. Em 1845, numa ilha do Caribe que tem o sugestivo nome de Queimada (aludindo a um sangrento episódio de seu passado), desembarca um agente britânico, William Walker (Marlon Brando), que fomenta na população de escravos a idéia da revolução contra os colonizadores portugueses. Mas, o agente Walker era, na verdade, um homem a serviço do Almirantado Britânico e de industriais açucareiros ingleses, que apenas procurava tirar os colonizadores portugueses do caminho. Logo, os empobrecidos novos governantes descobrem que não têm alternativa senão vender o açúcar, principal produto da ilha, aos ingleses, em condições desvantajosas. Dez anos depois, tenta-se uma nova revolução, onde o inglês Walker volta para sufocá-la -- nem que para isso tenha de queimar novamente toda a ilha e aniquilar a população, como fizeram os portugueses ali, em 1520. Este episódio da queimada refere-se á fatos reais, ocorridos no Caribe, só que cometidos por colonizadores espanhóis.

“Quilombos Maranhenses: cultura e política” de Cláudio Farias

Existem no Maranhão cerca de 400 comunidades negras. Quilombos Maranhenses: Cultura e Política investiga os aspectos sócio-políticos destes grupos, enfocando os quilombos de Santa Cruz, localizado no município de Buriti de Inácia Vaz, e Damásio, situado no município de Guimarães. O filme aborda ainda a atual situação de inúmeras comunidades de Alcântara, que perderam seu território original para a Base de Lançamento de Foguetes, e tantas outras comunidades quilombolas que se encontravam relegadas ao esquecimento. Uma demonstração de que a cultura negra não pode ser reduzida ao binômio "dançar e cantar": é política, é lazer, resistência, organização, a própria vida.

"Raízes do Brasil" de Nelson Pereira dos Santos DVD Duplo

Raízes do Brasil traça um percurso afetivo e histórico de Sérgio Buarque de Holanda. O historiador Sérgio Buarque de Holanda, retratado pelas lentes de Nelson Pereira dos Santos, vivia submerso no universo de seus livros, mas deixava a porta do escritório aberta para ouvir os ruídos da casa e as eventuais fofocas. Era extremamente dedicado ao trabalho e ao mesmo tempo adorava a boemia e um papo com os amigos. Erudito, brincalhão e devorador de livros, sua historia é contada no filme pela família, amigos e através de uma cronologia que ele próprio escreveu.

“Reds” de Warren Beatty DVD Duplo

Um pouco antes da Primeira Guerra Mundial John Reed (Warren Beatty), um jornalista americano, conhece Louise Bryant (Diane Keaton), uma mulher casada, que larga o marido para ficar com Reed e se torna uma importante feminista. Eles se envolvem em disputas políticas e trabalhistas nos Estados Unidos, e vão para a Rússia a tempo de participarem da Revolução de outubro de 1917, quando os comunistas assumiram o poder. Este acontecimento inspira o casal, que volta aos Estados Unidos esperando liderar uma revolução semelhante.

"Redacted - Censurado" de Brian de Palma

"A verdade é a primeira vítima da guerra" , explica um dos personagens do filme. História baseada em um recente acontecimento da Guerra no Iraque, no qual quatro soldados americanos estupraram e mataram uma garota de 14 anos, além de matar mais três membros da família.

A história se desenvolve através de uma colagem e sucessão de imagens midiáticas, focando as modernas formas de cobertura de guerras pela mídia.

"República Guarani" de Sylvio back

Documentário sobre uma sociedade criada por jesuítas, com sucessivas gerações de índios guaranis que chegou a abranger 500 mil pessoas. Entre 1610 e 1767 a República dos guaranis se desenvolveu em uma vasta região, banhada pelos rios Paraná, Uruguai e Paraguai, tornando-se um projeto sócio, político, religioso e arquitetônico único na história do relacionamento conquistador-índio.

"A Revolução" de Stephen Marshall

Jake Cassavetes (Nathan Crooker) trabalha como cinegrafista para uma rede mundial de TV. Ele voltou recentemente do Iraque, de onde não podia sair durante a invasão dos Estados Unidos. Seu novo trabalho envolve rastrear os movimentos de um grupo de políticos radicais chamado "The Black Block", que planeja agir na Convenção Republicana Nacional, a ser realizada em Nova York. Com o apoio de sua namorada Chloe (Amy Redford), Jake entrar no grupo e acompanhá-los rumo à convenção. Porém em meio às investigações ele se apaixona por Tina (Rosario Dawson), uma jovem viúva que perdeu o marido na guerra do Iraque.

“A Revolução dos Bichos” de John Stephenson

Numa alegoria a corrupção do poder na União Soviética comandada por seu líder, Josef Stalin, o escritor George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos". Considerada um best-seller, a obra narra a história do fazendeiro Jones (Pete Postlephwaite). Um homem beberrão e cruel que explora seus animais. Revoltados com seu proprietário, eles se organizam em seu lar. De posse da terra, os bichos passam a controlar o lugar, decretando uma série de novas regras. Mas na busca de uma sociedade ideal se vêem traídos pela opressiva atuação dos novos dirigentes.

"Revolução Francesa - History Channel"

Documentário que analisa e estuda a Revolução Francesa, com imagens de lugares onde se deram os acontecimentos mais importantes, entrevistas com estudiosos e especialistas e reconstituições dos momentos mais importantes da revolução que deu o rumo do mundo moderno.

“Revolución, a verdade sobre Fidel Castro” de Errol Flynn

Fidel Castro e Errol flynn juntos num filme? Estranho, mas verdade. Errol Flynn e o produtor Victor Pahlen estavam em Havana aproveitando a vida da alta sociedade quando estourou a revolução de Fidel Castro. Os dois cineastas pegaram suas câmeras, foram às ruas e fizeram este documentário único, com imagens incomparáveis da Revolução Cubana, apresentadas e narradas por Flynn. Devido a motivos políticos, o filme só foi exibido na Rússia e depois arquivado por quase 50 anos. Agora em DVD pela primeira vez no Brasil imagens de Cuba nunca antes vista, no frescor da sua revolução.

“Romero” de John Duiga

ROMERO é baseado na vida de Oscar Romero, um padre de El Salvador que se passou de simples clérigo á um importante líder político do país. Romero lutava contra as violações dos direitos humanos, e por isso transformou-se em um herói para o povo salvadorenho. Com uma atuação excelente Raul Julia retrata o padre revolucionário, que se esforça para lutar pela paz, contra a violenta opressão á qual seu povo estava submetido. Romero transformou-se na voz dos milhares que eram forçados ao silêncio pelas graves injustiças sociais e pela tortura, inspirando as pessoas de uma nação pobre e arrasada á lutarem por seus direitos básicos, mesmo que sob a ameaça de prisão e de assassinato. O filme traz um olhar profundo sobre a jornada espiritual de um homem, sua busca por justiça e liberdade, num realidade dominada pela violência e opressão política.

"Rosa Luxemburgo" de Margarethe Von Trotta

Reprodução fiel das discussões dentro do Partido Social Democrata Alemão, na entrada do século 20, com destaque para o debate sobre reforma ou revolução e Rosa Luxemburgo. Uma excelente reconstituição da agitação da época e da vida de Rosa Luxemburgo.

Saló Pier Paolo Pasolini

província italiana de Saló no norte de Itália que estava controlada pelos nazis em 1944, quatro altos dignitários reúnem dezesséis exemplares perfeitos de jovens e levam-nos para um palácio perto de Marzabotto juntamente com guardas, criados e garanhões. Além deles, há quatro mulheres de meia-idade: três delas contam histórias provocantes enquanto a quarta as acompanha ao piano. A história passa-se enquanto relatam as histórias de Dante e de Sade: o Círculo das Manias, o Círculo da Merda e o Círculo do Sangue. Depois disso, os jovens são executados enquanto cada libertino toma o seu lugar como voyeus.

"Sócrates" Roberto Rossellini

Com direção do mestre italiano Roberto Rossellini (Roma, Cidade Aberta), esta superprodução européia é a cinebiografia de Sócrates (470 - 333 a.C.), um dos maiores filósofos da Humanidade. Este DVD traz ainda um revelador depoimento de Roberto Bolzani, professor de Filosofia (USP) e especialista em filosofia socrática. Rossellini mostra o final da vida de Sócrates, em especial seu julgamento e sua condenação à morte, com destaque para os célebres diálogos socráticos: "Apologia", discurso de defesa do filósofo; "Críton", em que um dos seus discípulos tenta convencê-lo a fugir da prisão; e "Fédon", com seus últimos ensinamentos antes de tomar a cicuta. Inédito no Brasil, Sócrates é mais uma aula de cinema de Rossellini e um programa obrigatório para os interessados em Filosofia.

“Sangue de Heróis" King Hu, Chang Cheh,

Durante o período de dominação Mongol na China, os filhos do Rei Lu Ke-yung são poderosos guerreiros conhecidos como os 13 Generais. Eles sempre lutaram juntos para manter a unidade do reino contra ataques de bandidos e controlar as ameaças de facções rivais. Porém, inconformados após serem impedidos por seu irmão, Li Chun-xiao (David Chiang), de abusarem sexualmente de Tsui Yen (Lily Li), o 4º e 11º irmãos se unem traiçoeiramente a Chu Wen (Chan Sing) um oficial ganancioso ligado a um exército de rebeldes, para planejarem a morte do Rei e a tomada do poder. Vingança, traição, combates espetaculares e ação levada aos limites são os ingredientes deste grande épico, realizado na "Época de Ouro" dos estúdios Shaw Bros.

"O Sol É para Todos" Robert Mulligan,

Alabama, anos 30. É pelos olhos de uma menina de seis anos que vamos descobrir os horrores do preconceito racial que assola a América na época da Depressão. A trama mostra as lembranças da pequena Jean (Mary Badham), uma menina inteligente que tem no pai o seu grande herói. Atticus Finch (Gregory Peck) é um advogado viúvo que cuida do casal de filhos pequenos. Idealista e honesto, ele é apontado para ser o defensor de Tom, um negro acusado de estuprar uma mulher branca. Num júri composto apenas de brancos, todos sabem qual será o veredicto. Mas nem por isso, o advogado desistirá de tentar provar que Tom é inocente. Além desse julgamento dramático, a amizade de Jean com Boo Radley (Robert Duvall), um deficiente mental que vive encarcerado em sua casa, vai fazer com que a menina passe a ver o mundo sob uma nova ótica, e descobrir que o mundo dos adultos é mais cruel do que parece.

"Sacco e Vanzetti" de Giuliano Montaldo

Um dos melhores filmes do cinema político italiano dos anos 70. Esta Edição traz muitos extras, incluindo raros cinejornais da época.

Apoiado na tocante canção tema de Joan Baez e Ennio Morricone, o cineasta Giuliano Montaldo (Giordano Bruno) reconstitui a história real dos imigrantes italianos Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti, acusados de assassinato e levados a julgamento em 1921, nos Estados Unidos. Por serem anarquistas, são condenados à morte num dos mais famosos erros judiciais do século XX. Nos anos seguintes, a luta pela anulação da sentença leva milhares de pessoas às ruas em todo o mundo. Proibido no Brasil durante a ditadura militar, Sacco & Vanzetti é um filme sobre uma página obrigatória da história contemporânea.

“Salvador – o martírio de um povo” de Oliver Stone

Estamos em 1980. Jovens, mulheres e crianças estão sendo brutalmente assassinados em uma sangrenta guerra civil em El Salvador. É um cenário horrível...mas perfeito para Richard Boyle, um desregrado jornalista fotográfico, cuja carreira precisa de um novo impulso. Armado com sua câmera, Boyle une-se às linhas de frente do combate em uma tentativa de capturar imagens atrozes, porém valiosas, da dor e do horror. Mas a cada foto que ele tira, ele percebe um lado trágico humanitário que incendeia sua compaixão há muito encrudecida. E inesperadamente ele descobre algo que irá mudá-lo para sempre: sua alma.

“Salvador Allende” de Patricio Guzmán

Documentário sobre a vida do presidente e líder popular revolucionário Salvador Allende. De sua infância em Valparaiso e sua formação anarquista, toda sua trajetória política, até sua morte durante o golpe militar do general Pinochet em 11 de setembro de 1973. Esta é mais uma das obras de Patricio Guzmán que meticulosamente documenta as muitas situações políticas do Chile, de esperança, raiva e tragédia. Ao contrário da “Batalha do Chile” e “Chile, Memória Obstinada”, este filme faz a crônica da vida do homem que simbolizou o salto histórico da escuridão para a esperança de toda uma nação.

“Santo Agostinho” de Roberto Rosselini

Uma cinebiografia de Agostinho de Hipona (354 - 430), um dos maiores filósofos do Cristianismo. Rossellini focaliza a principal fase da vida e da obra de Agostinho: o momento em que se torna bispo de Hipona. Com rigor histórico e realismo, o filme mostra seu combate aos heréticos donatistas, a sua famosa oratória, suas idéias e a realização de seus principais livros, como Confissões e Cidade de Deus.

"Sessão Especial de Justiça" de Costa-Gravas

Drama político ambientado na França durante a ocupação alemã, sobre o governo Vichy e a volta de leis anti-terroristas ultrapassadas, que permitiram ao sistema judiciário francês rejulgar um grupo de prisioneiros para acalmar os ânimos dos alemães.

“Sem Novidade no Front” - de Lewis Millestone

Sete estudantes patriotas alemães apresentam-se como voluntários para o serviço militar em plena Primeira Guerra Mundial. Baseado no conto homônimo de Erich Maria Remarque, "Sem Novidade No Front" é um grande filme pacifista, que mostra a loucura e futilidade da guerra. As cenas de guerra nas trincheiras são retratadas de forma brilhante e dolorosa. Mesmo muitos anos após o seu lançamento, continua sendo um tema atual e dominante nos países que sofreram e sofrem com a guerra.

Vencedor dos Oscars® de Melhor Filme e Melhor Diretor. Considerado o maior filme anti-guerra de todos os tempos.

“Siddhartha” de Conrad Rooks

Vinte e cinco séculos atrás, o jovem brâmane Sidarta deixa a casa do pai. Tem apenas 18 anos e busca o nirvana, o estado eterno de paz e equilíbrio. Por anos, torna-se asceta a discípulo de Buda. Depois, cansa-se desta vida de jejuns, cânticos e total despojamento e parte para o mundo. Com Kamaswami, aprende os princípios do comércio e a ganhar muito dinheiro. Com a bela cortesã Kamala, descobre os segredos do amor carnal. Ele experimenta todos os modos de vida à medida em que os anos passam. Sua busca só parece terminar quando, já um homem velho, decide tornar-se um simples barqueiro. A história se baseia no famoso livro escrito em 1922 pelo alemão Herman Hesse, que se tornou quase uma bíblia da contracultura em meados dos anos 60, por suas implicações filosóficas na busca do Eu.

“Sindicato de Ladrões” de Elia Kazan

Marlon Brando nos oferece uma de suas mais empolgantes atuações neste verdadeiro clássico da Columbia. O Ex-lutador Terry Malloy costumava ser um competidor, mas agora trabalha para Johnny Friendly , o chefão do sindicato. Terry se sente culpado por levar um grevista inocente à morte. Dirigido por Elia Kazan, este é um dos filmes mais aclamados da história.

“Sombras de Goya” de Milos Forman

Nos primeiros anos do século XIX, em meio ao radicalismo da Inquisição e à iminente invasão da Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte , o gênio artístico do pintor espanhol Francisco Goya é reconhecido na corte do Rei Carlos IV. Inés , a jovem modelo e musa do pintor, é presa sob a falsa acusação de heresia. Nem as intervenções do influente Frei Lorenzo , também retratado por Goya, conseguem evitar que ela seja brutalmente torturada nos porões da Igreja. Estes personagens e os horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura de Goya, testemunha atormentada de uma época turbulenta.

“Sylvio Back: A guerra dos Pelados e a guerra do Brasil”

A Guerra dos Pelados: Outono de 1913, interior de Santa Catarina, Campanha do Contestado. A concessão de terras a uma companhia da estrada de ferro estrangeira para explorar suas riquezas através de uma serraria subsidiária, e a ameaça de redutos messiânicos de posseiros expropriados geram um sangrento conflito na região. Por exigência dos "coronéis", forças militares regionais e o Exército nacional intervêm. Mas, os "pelados" (assim chamados por rasparem a cabeça) se revoltam, protagonizando uma resistência à semelhança de Canudos. Guerra do Brasil: Entre 1864 e 1870, a América do Sul é palco do maior e mais sangrento conflito armado do século, conhecido como a "Guerra do Paraguai", ou "Guerra Grande", para os paraguaios. Misturando realidade e ficção, o documentário debate este "ensaio" da I Guerra Mundial, que envolveu Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai, vitimando em torno de um milhão de pessoas. No filme entrelaçam-se a história oficial, o imaginário popular e a crítica de militares, cronistas e historiadores, articulado a um complexo painel iconográfico e musical, e a um resgate visual do teatro de operações no Paraguai.

“Soldado de Deus” de Sérgio Sanz

Relato sobre o Integralismo no Brasil e seu principal mentor, Plínio Salgado.

Soldado de Deus traz o testemunho daqueles que ajudaram a estabelecer, exerceram e, ocasionalmente, deixaram de defender seus princípios e práticas; aqueles que sempre o condenaram, julgaram e criticaram; e, ainda, daqueles que estudam os tempos em que o nacionalismo de direita mobilizou em torno de um milhão de pessoas e teve 500 mil filiados, construindo o primeiro partido de massas do Brasil.

"Sylvio Back: Aleluia, Gretchen & Rádio Auriverde"

Aleluia, Gretchen:Saga de uma família de imigrantes alemães que, fugindo ao nazismo, vem se radicar numa cidade do Sul do Brasil, por volta de 1937. Às vésperas e durante a II Grande Guerra, membros da família se envolvem com a Quinta Coluna e o Integralismo. Na década de 50, graças a ligações perigosas com o rescaldo da guerra, os Kranz são visitados por ex-oficiais da SS em trânsito para o Cone Sul. A trama se estende aos dias de hoje. Rádio Auriverde: Com imagens e sons inéditos de Carmen Miranda e do Brasil na II Guerra Mundial, o filme penetra no desconhecido universo da guerra psicológica que conturbou a presença da Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Itália. Através das musicalmente alegres e debochadas transmissões de uma rádio clandestina, tema-tabu entre os pracinhas, o filme acaba também revelando as tragicômicas relações entre os Estados Unidos e o Brasil durante o conflito - cujas conseqüências jamais se esgotaram.

“Sylvio Back: Yndio Brasil e Cruz e Sousa, o poeta do desterro”

Cruz e Sousa - O Poeta do Desterro: Biografia do poeta brasileiro, filho de escravos, João da Cruz e Sousa (1861-1898), fundador do Simbolismo no Brasil e considerado o maior poeta negro da língua portuguesa. Através de 34 "estrofes visuais", o filme rastreia desde as arrebatadoras paixões do poeta em Florianópolis (SC) ao seu emparedamento social, racial e intelectual e trágico fim no Rio de Janeiro. Yndio do Brasil: Colagem de dezenas de filmes nacionais e estrangeiros - de ficção, cinejornais e documentários - revelando como o cinema vê e ouve o índio brasileiro desde quando foi filmado pela primeira vez em 1912. São imagens surpreendentes, emolduradas por músicas temáticas e poemas, que transportam o espectador a um universo idílico e preconceituoso, religioso e militarizado, cruel e mágico do nosso índio.

“O Tambor” de Volker Schlöndorff

Na cidade de Danzig na Alemanha, entre os anos de 1920 e 1930, logo após o nascimento de Oskar Matzerath , sua mãe lhe promete que quando completasse três anos ele ganharia um tambor de latão. E, no dia da comemoração de seu aniversário, após presenciar os jogos sexuais anormais entre sua mãe e seu primo com quem mantinha um caso, Oskar decide que não cresceria mais e se atira pela escada da adega. Isso não o mata, mas provoca uma condição que impede seu crescimento. Quando seu padrasto e vários professores tentam tirar dele seu adorado tambor de latão, Oskar demonstra todo seu talento bizarro em, com um grito muito agudo, quebrar vidros. Enquanto isso, o movimento nazista está crescendo na Alemanha e o padrasto de Oskar se junta ao partido...

“Terra de Ninguém” de Danis Tanovic

Esta é a história de dois soldados, Ciki (Branko Djuric) e Nino (Rene Bitojorac), um bósnio e um sérvio que se encontram ilhados entre linhas inimigas, na terra de ninguém, durante o conflito da Bósnia em 1993. Enquanto eles tentam resolver este contratempo bizarro, um bravo Sargento das Nações Unidas vai ajudá-los, apesar de ter recebido ordens para não intervir. Seguido pela imprensa, o assunto acaba se transformando em um acidente internacional. Em um tenso impasse entre os diversos lados envolvidos no conflito e com a mídia aguardando por seu desfecho, Ciki e Nino tentam desesperadamente negociar por suas vidas em meio à insanidade da guerra.

"Terra e Liberdade” de Ken Loach

Filme sobre a Guerra Civil espanhola. Em 1936, jovem inglês desempregado abandona Liverpool para lutar contra os fascistas. Junta-se ao contingente internacional da Milícia Republicana, em Aragon, e mais tarde se desentende com seus companheiros do Partido Comunista. Com essa história, Loach exprime sua precisa visão política e seu engajamento socialista.

“The Day the country Died”

Através de entrevistas com os principais actores do movimento anarquista-punk, este documentário explora a evolução de um gênero musical e cultural.

“Todos os Homens do Presidente” de Alan J. Pakula

Em uma noite comum, no Edifício Watergate, luzes piscantes revelam quatro criminosos pegos no ato. Por causa dos acontecimentos daquela noite, naquele prédio, um presidente dos Estados Unidos acabou sendo levado para fora da Casa Branca. Dois repórteres de Washington, Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) agarraram a história e mantiveram-se agarrados a ela, desafiando dúvidas, negações e desencorajamentos. Todos os Homens do Presidente é a história deles. Dirigido por Alan J. Pakula e baseado no livro escrito pelos próprios Woodward e Bernstein, esse filme histórico ganhou quatro prêmios Oscar (Melhor Ator Coadjuvante para Jason Robards, Roteiro Adaptado para William Goldman, Direção de Arte e Som), explorando não apenas o escândalo de Watergate, mas principalmente, a rotina de um jornal e seus repórteres, cujo único objetivo é contar a verdade, da maneira certa.

"Trótsky" de Alain Dugrand e Patrick Le Gall

Documentário sobre a vida e a história polítca de Léon Tróstky, o revolucionário russo comunista, figura importante do século XX. O filme apresenta raras imagens históricas da Rússia czarista, passando pela revolução de 1905, a agitada situação política do país que culminou na Revolução de 1917, tendo Tróstsky e Lênin como líderes máximos. Junto com outros líderes jovens, Lênin traça os planos econômicos, e Trótsky organiza o Exército Vermelho no chamado "comunismo de guerra", para defender, á seu modo, a vitória da revolução e de seu partido. Foi um período de muita fome, guerras e violência para Rússia, que se enfrentava numa sangrenta guerra civil, onde mais de 15 milhões de pessoas morreram. Alguns anos após a revolução e á recente morte de Lênin, Stálin consegue amplos poderes, perseguindo e eliminando seus críticos e opositores. Trótsky é exilado na Turquia, e no fim de sua vida se refugia no México, onde encontra Diego Rivera e Frida Khalo. Ele ainda tenta reaver o sentido da revolução comunista distorcido por Stálin. Porém acaba sendo assassinado por um agente da polícia secreta russa á mando de Stálin. Um documentário que passa em revista importantes fatos do século XX.

“O Último dia de Lampião” de Maurice Capovilla

O documentário é uma reconstituição das últimas 24 horas de Lampião, o famoso capitão Virgolino Ferreira, também conhecido como o Rei do Cangaço. O documentário apresenta entrevistas feitas com remanescentes das tropas do governo e integrantes do bando de Lampião, contando detalhes da traição e da morte desse personagem preferido da literatura de cordel. A película faz uma reconstituição das últimas horas de Lampião pautado nas entrevistas feitas com os personagens que fizeram parte dessa história. Os entrevistados relatam inclusive o momento em que Lampião, o rei do cangaço, é metralhado pelas tropas do governo na Fazenda Angico.

“Uma Cidade sem Passado” de Michael Verhoeven

Na Alemanha ocidental da década de 70, a estudante (Sonja) enfrenta a hipocrisia e a violência de sua cidade ao investigar o passado nazista local, em um concurso de monografias intitulado “Minha cidade durante o Terceiro Reich”. Na provinciana, obtusa e hipercatólica Pfilzing (a cidade de Passau, na realidade), Sonja combate sozinha o boicote e o terrorismo dos poderosos locais ao tentar desenterrar os arquivos de perseguição aos judeus e comunistas. O nazismo travestido de "sociedade democrática" é denunciado com agilidade, ironia e elenco de primeira. O roteiro inspira-se na história real de um adolescente da Bavária que escreveu uma tese sobre o impacto do nazismo em seu país, tornando-se objeto do desprezo dos seus compatriotas. Foi lançado durante a reunificação das Alemanha (em 1989).

"Um Grito de Liberdade" de Richard Attenboroug

Inesquecível amizade entre dois homens inesquecíveis. A tensão e o terror presentes atualmente na África do Sul são vivamente retratados nesta arrebatadora história dirigida por Richard Attenborough sobre o ativista negro Stephen Biko (Denzel Washington) e um editor jornalístico branco liberal que arrisca a própria vida para levar a mensagem de Biko ao mundo. Depois de travar contato com os verdadeiros horrores do apartheid através dos olhos de Biko, o editor Donald Woods (Kevin Kline) descobre que o amigo foi silenciado pela polícia. Determinado a não deixar que a mensagem de Biko seja abafada, Woods empreende uma perigosa fuga da África do Sul para tentar levar a incrível história de coragem de Biko para o mundo. A fascinante história real oferece um relato emocionante do ser humano em seu lado mais nefasto e mais heróico.

“Um herói do nosso tempo” de Radu Mihaileanu

O drama busca inspiração no êxodo de 8 mil judeus etíopes (chamados “falashas”), em 1984, que fugiam do governo pró-soviético de seu país para tentar algum tipo de salvação em Israel. Eles empreenderam a pé uma peregrinação de aproximadamente 600 quilômetros, da Etiópia ao Sudão, buscando a partir dali chegar à terra prometida que acenava com fartura e dias melhores. Porém, apenas a metade chegou viva a um campo de refugiados no Sudão, onde famintos de toda a África disputavam pela sobrevivência. É neste campo sudanês que um garoto de oito anos (Moshe Agazai) é praticamente expulso do lugar pela própria mãe, que lhe diz duramente o tal título original do filme: “Vá, Viva e se Transforme”. Com apenas 8 anos, Salomão (Moshe Agazai) é um caldeirão humano de culturas e religiões: é um cristão negro nascido na Etiópia, que vive em um campo de refugiados no Sudão. Para sobreviver sua mãe (Meskie Shibru Sivan) o ensina a se fingir de judeu, de forma que possa entrar em Israel. Lá ele é adotado por uma família de judeus de origem francesa. Obrigado a usar os mais variados recursos para justificar a mentira de que é judeu e também órfão, Salomão também enfrenta dificuldades em se adaptar com sua nova vida.

“Uma Mulher Contra Hitler” de Marc Rothemund

Em Munique, um grupo de jovens universitários apela para a resistência como forma de conter a máquina de guerra nazista. Assim, nasce o Rosa Branca. A única mulher que participa do grupo é Sophie Scholl. Enquanto distribuíam panfletos, ela e seu irmão são presos. Os dias que se seguem são de intensos interrogatórios conduzidos pelos oficiais da Gestapo, nos quais Sophie tenta proteger a qualquer custo os membros da organização.

"Underground - Mentiras de Guerra" de Emir Kusturica

Em Underground, o diretor Emir Kusturica apresenta de maneira bastante irônica o último meio século de conflitos na sua Iugoslávia, da invasão nazista na segunda grande guerra até a invasão norte-americana na recente guerra dos Balcãs. Durante a primeira invasão, um grupo de pessoas procura abrigo no subterrâneo de um velho palácio, e se mantém sob a custódia de um amigo, Marko, que possui boas relações com os nazistas, que tomaram Belgrado. Além de informações sobre a guerra, Marko abastece o submundo de underground com água, alimento e ilusões. A absurda vila subterrânea se transforma numa pequena e delirante fábrica, para com o trabalho de seus habitantes poder pagar os favores do amigo, que a tem como um grande negócio, principalmente em tempos de instabilidade política e econômica. Para Marko é fundamental, para manter o negócio em atividade, convencer os habitantes de underground de que a guerra nunca chega ao fim. Realmente os anos passam e os conflitos continuam, numa situação completamente caótica.

“Vale a Pena Sonhar ” de Stela Grisotti e Rudi Bohm DVD Duplo

Vale a pena sonhar retrata os sonhos e utopias de uma geração de homens e mulheres que dedicaram suas vidas à luta pela justiça, liberdade e democracia, tendo como fio condutor a história de Apolônio de Carvalho. Sua luta, sem fronteiras, junto aos republicanos na Guerra Civil Espanhola, na Resistência Francesa contra o nazismo e no combate à ditadura militar no Brasil nos anos 60, assim como fatos da vida cotidiana e familiar de militante de esquerda que assina a ficha número 1 de filiação do PT. Edição Especial em DVD duplo, com mais de 5 horas de extras, e com menus e legendas em quatro idiomas: inglês, espanhol, francês e português.

"Ventos da Liberdade" de Ken Loach

Na Irlanda, em 1920, trabalhadores das cidades e do campo se unem à guerrilha para combater a tropa que quer impedir a independência irlandesa. O filme acompanha, especificamente, o drama de dois irmãos que entram em combate: Damien (Cillian Murphy ), que abandona uma promissora carreira como médico, e Teddy (Padraic Delaney), um violento guerrilheiro.

“Vermelhos e Brancos” de Miklós Jancsó

Em 1919, perto do Rio Volga, os Czaristas, brancos que tentam restabelecer o governo monárquico, enfrentam e matam os rebeldes vermelhos, principalmente húngaros que fogem deles e depois os enfrentam. A história segue o exército vermelho e o exército branco que se enfrentam em meio a revolução russa, liderada por Lênin, transformando o país em uma guerra civil apoiada pelas potências estrangeiras que desejavam a volta do czarismo. O filme mostra os detalhes dessa guerra. Considerado um dos mais fortes e contundentes filmes de guerra já realizados. Considerado por alguns, como propaganda comunista, o filme é na verdade uma evocação minimalista da falta de sentido da guerra.

“Vinhas da Ira” de John Ford

Após cumprir pena por homicídio, Tom Joad volta para casa onde encontra a propriedade de sua família arrasada pelo clima e pela ganância dos bancos. Com pouco potencial de trabalho no horizonte da poeira de Oklahoma, toda a família empacota suas coisas e parte para a terra prometida: a Califórnia. Mas a árdua viagem e as difíceis condições de vida que encontram não servem muito de alívio para seus problemas, e manter a unidade familiar acaba sendo um desafio tão grande quanto as diversidades que enfrentam.

"Vinicius de Moraes” de Miguel Faria Jr. DVD Duplo

A vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinicius de Moraes, autor de mais de 400 poesias e cerca de 400 letras de músicas. A essência criativa do artista e filósofo do cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro, através das raras imagens de arquivo, entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos. Com participação de: Olívia Byington, Zeca Pagodinho, Adriana Calcanhoto, Mariana Moraes entre outros interpretam os grandes clássicos. Depoimentos de: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Toquinho entre muitos outros.

“Vlado - 30 Anos Depois”de João Batista de Andrade

No dia 25 de outubro de 1975 o jornalista Vladimir Herzog acorda de manhã e se despede da mulher Clarice: ele deve se apresentar ao DOI-CODI, órgão da repressão política do regime militar, para um depoimento. Vlado nem imaginava que nunca mais voltaria para casa. Naquele fatídico dia ele seria morto. Segundo fonte oficial, teria se suicidado na prisão. Neste documentário o diretor João Batista de Andrade ouve depoimentos de amigos, familiares, colegas que viveram com Vlado a história, a amplitude das perseguições dos anos de chumbo, a trajetória do jornalista, desde sua infância até sua posse como Diretor de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo e a perseguição a ele iniciada naquele momento. Com depoimentos de Clarice Herzog, José Mindlin, Ruy Ohtake, Dom Paulo Evaristo Arns, Henry Sobel, Fernando Morais, Paulo Markun, João Bosco, Aldir Blanc, Alberto Dines, Diléia Frate, Mino Carta, Rose Nogueira.

“Vocação do Poder” de Eduardo Escorel e José Joffily

Qual o atrativo de uma carreira política? Essa é uma das perguntas feitas por Vocação do Poder. Para tentar responder, a equipe acompanhou seis candidatos a vereador na eleição do Rio de Janeiro em 2004. O documentário traça um panorama das campanhas de cada personagem e do processo eleitoral - desde as convenções partidárias, passando pelo trabalho nas ruas, a apuração dos votos, até a reação dos eleitos e dos derrotados depois de conhecido o resultado.

"Vozes Inocentes" de Luis Mandoki

Situado em El Salvador na década de 80, em plena guerra civil de assolou o país, o jovem Chava (Carlos Padilla) deve escolher se se junta ao exército ou faz parte da guerrilha.Baseado na história verdadeira da difícil infância do roteirista Oscar Torres, o filme é a comovente história de Chava, um menino de onze anos que de repente se torna o "homem da casa" depois que seu pai abandona sua família no meio de uma guerra civil.A vida de Chava torna-se um jogo pela sobrevivência, não só das balas da crescente guerra, mas também dos temores surgidos da violência diária.

“Xingu” de João Paulo de Carvalho e Paulo Célio

Pela primeira vez, é o próprio índio que fala de seus costumes, rituais, tradição. Sua magia. Não é, mais o branco falando pelo índio. O projeto desde sua negociação com a FUNAI, pré-produções, gravações e edições levou um ano e meio. Foram umas 70 horas de barco, mais de 300 quilômetros a pé, carregando tralha. Um mergulho no Xingu nesse mundo simples onde o tempo não existe e nem é contado.

“Z” de Costa-Gavras

Tendo como trama básica o assassinato de um político liberal (Yves Montand) cometido como se fosse um acidente, é retratado o caso Lambrakis, fato acontecido na Grécia no início da década de 60 no qual a investigação sobre a morte do político foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção e ilegalidade na polícia e no exército.

"Zona do Crime" de Rodrigo Plá

O adolescente Alejandro vive num complexo residencial fechado, um refúgio para os ricos no meio da tumultuada Cidade do México. O condomínio é protegido por seguranças e cercado de uma pobreza gritante. Durante uma tentativa de roubo armado, uma velha moradora é morta, mas sua empregada doméstica foge e chama a polícia. Os guardas do condomínio agem de forma rápida e brutal: dois dos criminosos morrem baleados. O terceiro, Miguel, escapa e perde-se dentro da zona do crime. Uma crítica á indústria da (in)segurança da sociedade capitalista, que gera feudos de riqueza e oceanos de pobreza separados por "muros da vergonha".

Filmes Existenciais:

"Across the Universe" de Julie Taymor

Jude (Jim Sturgess) viaja na década de 60 pela América à procura de seu desconhecido pai e acaba se apaixonando por Lucy (Evan Rachel Wood). Quando o irmão de Lucy, Max (Joe Anderson), é chamado para lutar na Guerra do Vietnã, eles se envolvem em campanhas pela paz. Tudo isso tendo como pano de fundo a revolução social dos anos 60 e a explosão musical dos Beatles.

“O Abraço Partido” de Daniel Burman

Ganhador de dois prêmios no Festival de Berlim, O Abraço Partido narra a emocionante - e ao mesmo tempo engraçada - história de Ariel, que aos vinte e poucos anos ainda não se tornou independente. O rapaz largou a faculdade e vive à deriva entre a loja de lingerie de sua mãe, em uma galeria de bairro de Buenos Aires, e um cyber café próximo, onde encontra sua namorada. Ele se espanta porque sua mãe superprotetora e seu irmão mal falam do pai, que partiu nos anos 70 - e nunca mais voltou. Ariel quer conhecer o pai e saber toda a verdade.

"Adeus Lenin!" de Wolfgang Becker

O filme mais assistido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e premiado em diversos festivais, Adeus, Lenin! conta, com muito humor, a história de uma família que vive durante a queda do muro de Berlim, na Alemanha. Alex é um filho dedicado que tem sua mãe em coma quando o muro de Berlim cai. Ela acorda depois de oito meses muito debilitada, sem poder sofrer qualquer emoção. Desesperado e igualmente criativo, Alex faz de tudo para esconder a situação do país à mãe. Entre suas peripécias, conta com a ajuda da irmã, dos vizinhos e até de um editor de vídeos.

"Admirável Mundo Novo" de Leslie Libman

"Admirável Mundo Novo” foi um livro escrito na década de 30 pelo inglês Aldous Huxley. Apesar de ter sido escrita há mais de 70 anos, o conteúdo de Admirável Mundo Novo permanece atual. A história se passa em uma sociedade totalmente organizada e planejada, na qual as pessoas são fabricadas em laboratório já com seus destinos predeterminados. Para que não haja reação à estabilidade, os indivíduos passam por condicionamentos ao longo da infância, como ouvir repetidas vezes as mesmas frases durante o sono para que lhes sejam incutidos pensamentos conformes ao sistema. As pessoas são treinadas para não manifestarem suas vontades e desejos. Para manter a felicidade, há o soma, uma droga química poderosa, distribuída em rações diárias para os trabalhadores. Em um mundo repetitivo e monótono, todo o pensamento é censurado e autocensurado. Os humanos são produzidos em série – não há famílias, apenas superembriões capazes de gerar milhares de seres humanos idênticos. Para que a estabilidade seja mantida, essa insólita sociedade abomina mudanças. O pensamento científico e as artes são totalmente proibidas. A higiene é cultuada. Não há doenças. Mas, em compensação, também não há sentimentos. Todos vivem felizes porque desconhecem uma outra forma de se viver.

"O Amor nos tempos de cólera" de Mike Newell

Baseado na obra de Gabriel Garcia Márquez. Um homem se apaixona perdidamente por uma mulher, que também o quer. Eles são afastados pelo pai dela mas, quando ela retorna, nada mais quer com ele. Ele passa a acompanhar sua vida, sonhando com o momento em que ficarão juntos.

“O Banheiro do Papa” de César Charlone

1998, cidade de Melo, na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Milhares de pessoas virão à cidade, o que anima a população local, que vê o evento como uma oportunidade para vender comida, bebida, bandeirinhas de papel, souvenires, medalhas comemorativas e os mais diversos badulaques. Beto (César Trancoso), um contrabandista, decide criar o Banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar durante o evento. Mas para torná-lo realidade ele terá que realizar longas e arriscadas viagens até a fronteira, além de enfrentar sua esposa Carmen (Virginia Mendez) e o descontentamente de Silvia (Virginia Ruiz), sua filha, que sonha em ser radialista.

"Buenos Aires 100 Km" de Pablo José Meza

Buenos Aires 100km retrata um verão no começo da adolescência de cinco amigos de um povoado no meio do nada, apenas 100 km da capital Argentina. Entre jogos de futebol, namoricos e passeios de bicicleta, os garotos são confrontados com as duras coisas da vida. Falta de dinheiro, decepções amorosas, pulsões de sexo, a luta pela sobrevivência, as pequenas grandes mentiras. Se algum momento é o mais solitário do mundo, sem dúvida, este é o tempo de entrada da puberdade. Muitos segredos. Cinco garotos querendo crescer. Sonhando viver num lugar melhor. Querendo manter uma amizade que está em perigo. Saboreando, talvez, o último verão juntos. Mais do que um filme sobre povoado ou sobre amigos adolescentes, Buenos Aires 100km fala sobre dividir com os outros as coisas boas e ruins da vida inclusive aquelas que não se quer que ninguém saiba.

"Brazil" de Terry Gilliam

Brazil é uma visão estilo pesadelo surrealista de um futuro "Perfeito" onde a tecnologia reina suprema. Todos são monitorados por uma agência governamental secreta que proíbe que o amor interfira com a eficiência. Quando um sonhador burocrata envolve-se inadvertidamente com um super-herói da clandestinidade e uma linda e misteriosa mulher, tornado-se a trágica vítima de suas próprias ilusões românticas. Essa fantasia inusitada intercala humor ácido com comentários incisivos para nos proporcionar uma visão inesquecível de um amanhã deliciosamente imoral.

“O Carteiro e o Poeta” de Michael Radford

Em uma isolada ilha do Mediterrâneo, o poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) se exila por razões políticas, e acaba fazendo amizade com o carteiro quase analfabeto que é também seu fã. Uma grande amizade surge entre os dois, até o poeta tentar ajudar o pobre carteiro a conquistar seu amor de verdade.

“Chaplin” de Richard Attenborough

A comovente história de um dos maiores gênios do cinema, o filme conta a vida de Charlie Chaplin desde a infância pobre na Inglaterra até seu extraordinário sucesso nos Estados Unidos e as circunstâncias de seu exílio na Suiça. O filme é uma emocionante e engraçada biografia sobre seus amores, as histórias por trás dos filmes, mostrando ainda que, enquanto seus personagens nas telas são extremamente hilariantes, o homem por trás do "adorável vagabundo" era constantemente perseguido por um terrível sentimento de perda.

"Contato" de Robert Zemeckis

Durante muito tempo Ellie Arroway (Jodie Foster) tentou manter contato com vidas extraterrestres inteligentes. Deixou de lado sua vida particular e até mesmo o amor do teólogo Palmer Joss (Matthew McConaughey). Depois de anos seu sonho se tornou realidade. Com origem na distante estrela Vega, chega à Terra uma informação cifrada e Ellie é a primeira pessoa a captá-la e a única disposta a seguir cegamente a mensagem alienígena. Esta é sua grande chance de fazer contato, mesmo que para isso tenha que correr risco de vida.

"A Cidade Está Tranqüila" Robert Guédiguian

Marselha, cidade do sul da França; ano 2000: Michèle é operária no mercado dos peixes e tenta desesperadamente salvar sua filha da droga. Ao seu redor gravitam personagens, cada um com suas particularidades. Há um jovem rapaz da periferia pobre que luta para subir na vida, militantes racistas de extrema-direita, o misterioso patrão de um bar, um motorista de táxi que procura o amor em vão, um jovem pianista superdotado e um casal de aposentados. As histórias de cada um acabam entrelaçando-se.

"A Caminho de Kandahar" Mohsen Makhmalbaf

Nafas (Niloufar Pazira) é uma jovem afegã que fugiu de seu país em meio à guerra civil dos Talibãs e hoje trabalha como jornalista no Canadá. Até que sua irmã mais nova, que ficou no Afeganistão, lhe envia uma carta avisando que irá se suicidar antes da chegada do próximo eclipse solar. Nafas resolve então retornar ao Afeganistão a fim de tentar salvar sua irmã.

“Os Boas-Vidas” de Federico Fellini

É considerado o primeiro grande filme dirigido por Fellini. Numa pequena cidade da Itália, cinco jovens amigos são típicos "vitelloni" (inúteis): vivem uma vida boêmia repleta de bebidas e mulheres. Sem perspectivas, cada um deles encontra um modo de escapar da monotonia da vida provinciana. Com belíssima música de Nino Rota, Os Boas-Vidas conta com ótimo elenco, com destaque para o inesquecível Alberto Sordi (Abismo de Um Sonho), Franco Interlenghi (Vítimas da Tormenta) e Riccardo Fellini, irmão do cineasta.

"Edukators" de Hans Weingartner

Três jovens idealistas realizam protestos pacíficos, invadindo a casa de pessoas ricas para trocar os móveis de lugar e deixar mensagens de protestos. Numa de suas ações um deles esquece um celular, o que faz com que tenham que retornar ao local no dia seguinte. Porém o que eles não contavam era em encontrar presente o dono da casa. Com Daniel Brühl.

"Encontro com Homens Notáveis" de Peter Brook

Como uma espécie de auto-ajuda, o filme relata a busca do sentido da vida empreendida pelo místico George Ivanovich Gurdjieff no começo deste século. O livro de Gurdjieff foi adaptado para o cinema em 1979. O filme fala de um jovem que sai pelo mundo atrás de iluminação para seu espírito. Para isso, ele deve encontrar pessoas que já vivem em paz e podem dar conselhos. Brook, que já adaptou O Mahabharata para o cinema, é craque neste tipo de filme e, em Encontros... o cineasta usa as paisagens do Himalaia para que seu protagonista consiga finalmente responder às questões que perseguem a todos que não encontram resposta em alguma religião: de onde viemos e para onde vamos?

“O Enigma de Kaspar Hauser” de Werner Herzog

O Enigma de Kaspar Hauser é uma das obras-primas do cineasta alemão Werner Herzog (Fitzcarraldo). Nesta edição, o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico. Baseando-se em registros históricos, Herzog nos conta o estranho caso de Kaspar Hauser, um jovem encontrado perdido numa praça em 1828. Ele não falava e não conseguia ficar em pé. Passara a vida inteira trancado num porão. Seria possível civilizá-lo?... O Enigma de Kaspar Hauser é um filme indispensável para educadores, psicólogos e admiradores do bom cinema.

“Em Busca da Vida” de Jia Zhang Ke

A velha cidade de Fengjie está prestes a ser inundada pela água de uma barragem hidroelétrica, mas a construção da nova vizinhança ainda não está concluída. Há coisas a serem salvas, e outras para serem deixadas para trás. Han Sanming, trabalhador em minas de carvão, viaja à cidade para visitar sua ex-mulher, que não vê há dezesseis anos. Eles se reencontram no rio Yangtze. Já a enfermeira Shen Hong dirige-se para lá com a intenção de visitar seu marido, que não volta para casa há dois anos. Eles se abraçam em frente à barragem das Três Gargantas. O filme acompanha pessoas deslocadas no mundo, que perderam as referências, sejam elas a cidade que deixou de existir ou uma relação que não se fechou, e vagueiam pela região em busca de novos destinos.

“Eram os Deuses Astronautas?” de Harald Reinl

Documentário baseado no livor de memso nome publicado em 1968. Este filme mostra os fundamentos deste marco da ufologia. O escritor Erich Von Däniken procura provar, por meio de descobertas arqueológicas e textos sagrados, que todos os deuses das antigas civilizações eram, na verdade, extraterrestres. Viaje junto com o autor por locais fascinantes, como as pistas de Nazca, as ruínas Maias e Astecas, a Ilha de Páscoa e as pirâmides do Egito.

"Escritores da Liberdade" de Richard LaGravenese

Uma estória que envolve adolescentes criados no meio de tiroteios e agressividade, e uma professora que oferece o que eles mais precisam: uma voz própria. Quando vai parar numa escola corrompida pela violência e tensão racial, a professora Erin Gruwell combate um sistema deficiente, lutando para que a sala de aula faça a diferença na vida dos estudantes. Agora, contando suas próprias histórias, e ouvindo as dos outros, uma turma de adolescentes supostamente indomáveis vai descobrir o poder da tolerância, recuperar suas vidas desfeitas e mudar seu mundo. Escritores da Liberdade é basedo no best-seller O Diário dos Escritores da Liberdade

"Entre os Muros da Escola" Laurent Cantet

François e os demais amigos professores se preparam para enfrentar mais um novo ano letivo. Tudo seria normal se a escola não estive em um bairro cheio de conflitos. Os mestres têm boas intenções e desejo para oferecer uma boa educação aos seus alunos, mas por causa das diferenças culturais - microcosmo da França contemporânea - esses jovens podem acabar com todo o entusiasmo. François quer surpreender os jovens ensinando o sentido da ética, mas eles não parecem dispostos a aceitar os métodos propost

“Ensaio sobre a Cegueira" Fernando Meirelles

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA conta a história de uma inédita epidemia de cegueira, inexplicável, que se abate sobre uma cidade não identificada. Tal "cegueira branca" - assim chamada, pois as pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa - manifesta-se primeiramente em um homem no trânsito e, lentamente, espalha-se pelo país. Aos poucos, todos acabam cegos e reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. À medida que os afetados pela epidemia são colocados em quarentena e os serviços do Estado começam a falhar, a trama segue a mulher de um médico, a única pessoa que não é afetada pela doença.

”Estamira” de Marcos Prado

A história de uma mulher de 63 anos que sofre de distúrbios mentais e que durante 20 anos viveu e trabalhou no Aterro Sanitário de Jardim Gramacho. Carismática e maternal, Dona Estamira convive com um pequeno grupo de catadores idosos num local renegado pela sociedade, que recebe diariamente mais de oito mil toneladas de lixo produzido no Rio de Janeiro.

“Freud além da alma” de John Huston

Baseado no roteiro escrito pelo filósofo Jean-Paul Sartre (que não consta nos créditos do filme), com uma linguagem metafórica e onírica, o filme pretende mostrar a teoria freudiana do inconsciente. Através do conflito interior que viveu Freud enquanto tentava penetrar no obscuro “Inconsciente” de seus pacientes, pois temia encontrar o inefável, o impensável (na verdade, Freud temia encontrar a sua própria essência...) Freud - Além da Alma é um filme acadêmico, inteligente e instigante, que nos permite uma melhor compreensão das teorias freudianas sobre o funcionamento da mente, e como o pensamento psicanalítico irrompeu na sociedade vienense e depois no mundo.

"Freud: A Invenção Da Psicanálise":

Francês, legendado em Português, 90 min. Mostra a trajetória da psicanálise, desde seu nascimento até as direções tomadas no período após a morte de Freud, associando-a aos fatos históricos de cada época.

“Guantanamera” de Tomás Gutiérrez Alea

Guantanamera é uma comédia que se passa em Cuba, quando uma grave crise de combustível se abate sobre a ilha. O transporte de defuntos se torna um problema, e Afonso na tentativa de recuperar seu prestígio, formula um intrincado plano para resolver a situação. Com uma morte inesperada em sua família, Afonso inaugura o novo sistema de transporte funerário, levando o corpo de Guantanamo até Havana em uma peregrinação com situações tanto cômicas como absurdas, de forma que a vida de ninguém nunca será a mesma.

“O Homem Elefante” de David Lynch

A história de John Merrick (John Hurt), um desafortunado cidadão da Inglaterra vitoriana que era portador do caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado, tendo 90% do seu corpo deformado. Esta situação tendia fazer com que ele passasse toda a sua existência se exibindo em circos de variedades como um monstro. Inicialmente era considerado um débil mental pela sua dificuldade de falar, até que um médico, Frederick Treves (Anthony Hopkins), o descobriu e o levou para um hospital. Lá Merrick se liberou emocionalmente e intelectualmente, além de se mostrar uma pessoa sensível ao extremo, que conseguiu recuperar sua dignidade.

"O Espelho" Andrei Tarkovsky

O mais autobiográfico trabalho do diretor Andrei Tarkovsky, onde o garoto Alexéi passa pelos mesmos problemas, alegrias e desgraças que o diretor passou, só que na tela. É um estudo da vida espiritual do homem contemporâneo, suas buscas e resoluções.

“Os Irmãos Karamazov” de Richard Brooks

Baseado na obra homônima de Fyodor Dostoievski, "Os Irmãos Karamazov" é um filme ambientado na Rússia do século XIX, e trata da tragédia que se abate sobre a família de um homem opressor, autoritário. A história é considerada a obra-prima de Dostoievski. Na Rússia de 1870, o idealista Dmitri Karamázov cobra do pai a herança que, segundo lhe disseram, sua mãe deixou para ele. O velho Karamázov finge desconhecer quaisquer valores ou propriedades que tenham sido deixados por sua ex-mulher. O relacionamento entre os dois não é bom, até porque, além da disputa pela herança, Dmitri e o pai apaixonam-se por Grushenka, uma mulher de reputação questionável.

"Janela da Alma" de João Jardim e Walter Carvalho

O premiado Janela da Alma apresenta dezenove pessoas com diferentes graus de deficiência visual - da miopia discreta à cegueira total - que narram como se vêem, como vêem os outros e como percebem o mundo. Celebridades como o prêmio Nobel José Saramago, o músico Hermeto Paschoal, o diretor Wim Wenders, o fotógrafo cego esloveno Evgen Bavcar e o neurologista Oliver Sachs fazem revelações pessoais e inesperadas sobre vários aspectos relativos à visão: o funcionamento fisiológico do olho, o uso de óculos e suas implicações sobre a personalidade, o significado de ver ou não ver em um mundo saturado de imagens, e também a importância das emoções como elemento transformador da realidade.

“Jornada da Alma” de Roberto Faenza

Em 1905, Sabina, uma jovem russa de 19 anos que sofre de histeria, recebe tratamento em um hospital psiquiátrico de Zurique, na Suíça. Seu médico, o jovem Carl Gustav Jung (Iain Glen), aproveita o caso para aplicar pela primeira vez as teorias do mestre Sigmund Freud. A cura de Sabina vem acompanhada de um relacionamento amoroso com Jung. Após alguns anos ela volta à Rússia, tornando-se também psicanalista e montando a primeira creche que usa noções de psicanálise para crianças. Década após sua morte, ela tem sua trajetória resgatada por dois pesquisadores.

“Jules e Jim” de François Truffaut

Paris, início do século XX. O alemão Jules e o francês Jim se tornam grandes amigos. Na efervescente capital francesa, eles se apaixonam pela mesma mulher, a impulsiva Catherine (Jeanne Moreau, em atuação memorável). Logo, os três boêmios se tornam um trio inseparável que busca aproveitar os prazeres da vida. Tem início um libertário triângulo amoroso que se estende por décadas. Baseando-se no romance de Henri-Pierre Roché, Truffaut faz seu "hino à vida", falando sobre o amor e a amizade. Uma obra-prima para se ver e rever muitas vezes.

"Juno"Jason Reitman

Uma adolescente decide ter o bebê que espera e dá-lo a um casal que tenha condições de criá-lo, já que não se considera em condições de ser uma boa mãe. Com Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera e Jason Bateman. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original.

"Kabul Express" de Kabir Khan

Cinco pessoas - dois jornalistas índianos, uma jornalista americana, um guia afegão e um soldado paquistanês que os tomam todos como reféns - são levados em uma viagem de 48-horas no Afeganistão em um jipe chamado KABUL EXPRESS, um laço especial e improvável que desenvolve entre eles ao longo do caminho.

“Koyaanisqatsi – Uma Vida fora de Equilíbrio” de Godfrey Reggio

Um documentário somente de imagens marcantes que é uma obra de deleite para os sentidos, um estímulo para a mente e que acaba por redefinir o potencial da arte de fazer cinema. O consagrado diretor Godfrey Reggio, o inovador diretor de fotografia Ron Fricke e o compositor ganhador Philip Glass criaram este filme mágico, tão rico em beleza e detalhes que a cada vez que o assistimos, ele se torna um filme novo e diferente.

“Ladrões de Bicicleta” de Vittorio De Sica

Roma, 1948. Depois de procurar muito, Antonio consegue um emprego, para colar cartazes de cinema pela cidade, montado em sua bicicleta. Porém, logo no primeiro dia de trabalho, ela é roubada. Junto com o filho pequeno, começa uma busca desesperada pela bicicleta, sua última esperança de uma vida melhor. Grande clássico do Neo-Realismo Italiano, Ladrões de Bicicleta tem conquistado sucessivas gerações de cinéfilos, com sua história humanista e universal.

"A Língua das Mariposas" de José Luis Cuerda

O mundo de Mocho vivia em paz até o início da Guerra Civil Espanhola. É seu primeiro ano na escola, ele gosta do professor e encontra um novo amigo, Roque. Em uma viagem com a banda de seu irmão, Mocho descobre o que acontece em seu país. Rebeldes fascistas abrem fogo contra o regime republicano e o povo se divide. O pai e o professor do menino são republicanos, mas os rebeldes ganham força, virando a vida do garoto de pernas para o ar.

"Mahabharata" de Peter Brook - dvd triplo

Conta o grande poema dos mundos e a história do povo da Índia. Cabe a Wyasa, o poeta-narrador, apresentar suas lendas a um garotinho. Ganesh, um deus com cabeça de elefante, se oferece para escrever a grandiosa narrativa. Assim, o épico grandiloqüente, inspirado em cerca de 120 mil versos, divididos em 19 livros, gradualmente vai tomando forma, com seus homens, deuses, magia e poesia. O roteiro, dividido em três partes, narra a sangrenta divisão do mundo entre grupos rivais, os Pandavas e Kauravas. Enquanto as raízes do conflito se desenrolam, forma-se um paralelo com as contradições do presente.

”Medo e Delírio” de Terry Gilliam

Enviado para Las Vegas para cobrir o Mint 400, uma corrida de motos no deserto, o jornalista Dr. Thompson (Johnny Depp) e seu advogado (Benicio Del Toro) se encontram numa cidade onde somente drogas poderosas podem fazer com que as coisas sejam ligeiramente normais.

“A Maça” De Samira Makhmalbaf

Mulher cega e seu marido matêm as filhas gêmeas presas, seguindo vagos preceitos do Alcorão. As meninas são soltas, após 11 anos em cativeiro, e têm que descobrir o mundo com olhos infantis que nunca conheceram nada além de sua alcova. Filme de estréia da diretora iraniana Samira Makhmalbaf

“Magnolia” de Paul Thomas Anderson

Um filme complexo onde nove histórias de nove diferentes pessoas, aparentemente desconhecidas entre si, acabam cruzando-se em um dia qualquer no vale de San Fernando, na Califórnia. Contando com um elenco estelar, o filme tem um clímax extremamente intenso e arrebatador, onde tudo se conecta de forma perfeita.

“O Mundo de Sofia” de Erik Gustavson dvd duplo

Às vésperas de completar 15 anos, Sofia Amundsen recebe mensagens anônimas com perguntas intrigantes, como "quem é você?" e "de onde vem o mundo?". A partir dessas mensagens, ela se torna aluna do misterioso Alberto Knox, que a acompanha em uma fascinante jornada pela história da Filosofia, de Sócrates até os dias de hoje, passando pela Idade Média, o Iluminismo, a Revolução Francesa e a Revolução Russa. Como o livro no qual se baseia, a minissérie O Mundo de Sofia é uma introdução inteligente e divertida à história da Filosofia, recomendada a todos que têm paixão pelo conhecimento.

"Medos Privados em Lugares Públicos" Alain Resnais

Paris. Três homens e três mulheres que não se conhecem vivem no mesmo bairro. Todos são pessoas solitárias, com o destino fazendo com que suas vidas ora se cruzem, ora se afastem.

“Nove Rainhas” de Fabian Bielinsky

A história de Nove Rainhas, passada na Buenos Aires dos dias atuais, começa numa madrugada e termina na manhã do dia seguinte. Marcos (Ricardo Darín) e Juan (Gaston Pauls), seus protagonistas, passarão pela maior aventura de suas vidas, algo que Marcos insiste em chamar de "uma oportunidade em um milhão". Estes dois golpistas de segunda, que habitualmente "trabalhavam" por alguns poucos pesos, se conhecem por acaso numa certa madrugada e, de repente, tornam-se sócios numa negociação multimilionária envolvendo uma série falsificada de selos raríssimos, conhecidos como as "Nove Rainhas". O negócio deve ser realizado imediatamente, custe o que custar. Marcos conta com a ajuda de sua irmã, Valeria (Leticia Bredice), mas questões familiares pendentes azedam a relação dos irmãos. Enquanto o veterano Marcos vai ensinando ao jovem e inexperiente Juan os segredos do ofício, eles encontram a cada passo de sua jornada inusitada outros ladrões e farsantes, numa selva onde ninguém está livre de sua pequena ou grande parcela de corrupção. Cada revelação parece esconder uma mentira; cada promessa encobre outro golpe.

“Noqayqatsi – Vida como guerra” de Godfrey Reggio

Naqoyqatsi - A Guerra Como Forma de Vida, trata-se do 3º filme da trilogia QATSI - o primeiro, 'Koyaanisqatsi' (1984), o segundo 'Powaqqatsi' (1987), e finalmente 'Naqoyqatsi - A Guerra Como Forma de Vida'. NAQAYQATSI é um documentário de imagens e música, que assenta nos contrastes entre as perfeitas criações da Mãe - Natureza e os sempre questionáveis produtos da mão humana. Tal como os filmes anteriores, NAQAYQATSI baseia-se em imagens de beleza inquestionável. De confusão calculada, de medos aleatórios e manipulados, enfim, do mundo criado pelo homem.

"Nostalgia" Andrei Tarkovsky

Jornada mística do poeta russo Andrei Gorchakov à Itália em busca de um novo modo de vida. Depois de 3 meses, viajando em companhia de Eugenia, uma atriz italiana, chegam a um pequeno vilarejo ao norte da Itália. Frustrado e deprimido por ainda não ter encontrado seu caminho, Gorchakov mergulha em seu passado, isolando-se em impenetrável silêncio.

“O que fazer em caso de incêndio?” de Gregor Schnitzler

“Deixe queimar.” Assim diziam os integrantes do “Grupo 36”, um grupo de jovens anarquista alemães. Mas, quinze anos se passaram desde que Tim, Flo, Maik, Hotte, Nele e Terror viveram juntos em um edifício ocupado nos anos 80 e deram às autoridades públicas os seus dedos médios. Este período de anarquia criativa parece ter sido a melhor época de suas vidas. Quase tudo mudou desde então. Apenas o carismático Tim e Hotte, preso à uma cadeira de rodas, permaneceram fiéis aos seus antigos ideais. Maik tornou-se diretor de uma bem sucedida agência de propaganda, Nele organizou sua vida como mãe solteira, Flo está para se casar, e Terror está a caminho de estabelecer sua carreira como promotor público. O tempo que passaram juntos ficou reduzido a uma desbotada lembrança. Entretanto, quando a já esquecida bomba caseira, plantada por eles em uma mansão desabitada em Grunewald em 1987, explode inesperadamente, o passado os junta mais uma vez. Depois de todos estes anos, os seis amigos, apesar de relutantes, são levados a se encontrar novamente para encobrir seus passados e evitar que o detetive de polícia Manowsky os descobrissem. Para o grupo, entretanto, encarar seu passado reprimido é um desafio ainda maior que salvar suas peles. Eles são forçados a se confrontarem com problemas, tais como saber se suas escolhas foram certas e o que aconteceu com suas idéias de um mundo melhor. O QUE FAZER EM CASO DE INCÊNDIO? conta uma autêntica história sobre amizade, sonhos e valores perdidos. Um ótimo filme, ao estilo Edukators.

“O Ovo da Serpente” de Ingmar Bergman

Alemanha, início dos anos 20. O país está em decadência, a economia vai mal, pelas ruas o povo anda desesperançado, descrente. Um ambiente propício para a ascensão de um novo líder, alguém carismático, capaz de reerguer o ânimo da população. Esse alguém tinha um nome: Adolf Hitler. Mas a história que este filme conta não é uma simples história política. Ingmar Bergman, o grande gênio do cinema, nos dá uma nova visão sobre aquela época, sintetizada no relacionamento entre um trapezista americano de passagem por Berlim e uma cantora de cabaré. Mais um trabalho profundo do grande cineasta sueco, procurando captar toda a dimensão da mente humana.

"O Ódio"

Filmado no estilo cinema-verdade, O Ódio acompanha um dia na vida de três jovens alienados, propensos a violência , que moram no mesmo conjunto habitacional de Paris. Vinz, que é judeu, é o mais raivoso e menos inteligente dos três. O norte-americano Ssaid é mais calmo, mas também o mais desesperado a respeito do futuro. Hubert é negro, e o mais maduro, que canaliza a sua raiva através do boxe. Os três passaram a noite toda em conflito com a policia, depois que Abdel Ichah, um árabe de 16 anos e amigo deles, fica em coma após ser espancado durante um interrogatório. Mas um caso de abuso de poder, mais um motivo. Embora os três tenham sido tomado pela ira, um cuida do outro para manter o controle. Mas tudo muda quando Vinz encontra um revolver carregado... agora eles viverão o dia mais importante de suas vidas.

"Obrigado por Fumar " Jason Reitman

O porta-voz das grandes empresas do tabaco manipula informações para minimizar o risco do uso de cigarros. Porém o interesse de seu próprio filho em seu trabalho faz com que ele repense o que faz. Com Aaron Eckhart, Maria Bello, Robert Duvall, Katie Holmes, Rob Lowe e William H. Macy.

“Osama” de Siddiq Barmak

Em pleno regime Talibã no Afeganistão uma menina é obrigada a cortar o cabelo e se vestir como se fosse um menino para ajudar sua família, que é composta apenas de mulheres. A farsa é descoberta na escola, quando um garoto percebe que ela está sangrando por entre as pernas.

"Paradise Now" de Hany Abu-Assad

Acompanha as últimas horas de vida dos palestinos Khaled e Said, amigos de infância que são recrutados para realizar um atentado suicida em Tel Aviv. Levados à fronteira com bombas presas ao corpo, eles acabam se pedendo um do outro. Separados, eles têm de enfrentar seu destino e suas próprias convicções.

Um filme contundente e polêmico, que mostra uma realidade nunca antes vista no cinema.

"O pequeno príncipe" de Stanley Donen

O clássico de inocência e descobertas, do autor Antoine de Saint-Exupéry, chegou às telas pisando firme nas areias do deserto do Sahara, com olhinhos voltados para as estrelas e espírito brilhante reavivado pelas canções de Alan Jay Lerner e Frederid Loewe (My Fair Lady, Camelot). Um piloto perdido no deserto (Richard Kiley) e um menino vindo de um lugar distante. Juntos, eles compartilham experiências que divertem, encantam e tocam o coração. Alguém já aprendeu algo com uma raposa (Gene Wilder)? Já cuidou de uma rosa por ser mais especial entre outras rosas? Já visitou um rei distante de tudo e de todos? Observou a maliciosa dança de uma serpente (Bob Fosse)? O universo, ou melhor, a vida é um lugar encantador, ainda mais quando se convive com O Pequeno Príncipe. Baseado no clássico livro, com o mesmo nome, de Antoine de Saint-Exupéry.

"Ponto de Mutação" de Bernt Capra

Imagine a Era Reagan. Uma cientista desencantada com o projeto Guerra nas Estrelas, um candidato à presidência dos Estados Unidos derrotado, e um dramaturgo em crise - esses personagens se encontram no castelo medieval de Mont Saint Michel, no litoral da França, e se surpreendem discutindo ecologia, política, tecnologia e futuro. Este filme é a expressão de um novo paradigma, de uma nova visão de mundo que percebe a inter relação de tudo e que vai mudar sua forma de pensar...

"Plata Quemada" Marcelo Piñeyro

Angel (Eduardo Noriega) e Nene (Leonardo Sbaraglia) são dois matadores inseparáveis conhecidos no meio como "os gêmeos". Até que Fontana (Ricardo Bartis) lhes propõe um novo golpe: assaltar o caminhão que transporta os pagamentos da cidade de San Fernando, que transporta 7 milhões. Tanto Angel quanto Nene aceitam a proposta, para fugir do tédio e superar a crise que existe entre eles naquele momento. Porém, o que parecia ser um trabalho fácil acaba se tornando um verdadeiro massacre. Fontana, Angel e Nene decidem fugir para o Uruguai, para evitar que sejam mortos pelos policiais argentinos, que estão sedentos por vingança. Lá eles se escondem em um apartamento emprestado por Losardo (Héctor Alterio), um mafioso local, onde esperam a chegada de novos documentos fraudados que permitam que eles viajem para o Brasil. Mas quanto mais os documentos demoram a chegar mais a tensão entre os três cresce, chegando a níveis insuportáveis.

“Pi" Darren Aronofsky

Em plena Manhattan vive Max (Sean Gullette), um jovem gênio da matemática e computação que vive escondido da luz do sol, que lhe dá constantes dores de cabeça, e evita o contato com outras pessoas. Max conseguiu construir um supercomputador que lhe permitiu descobrir o número completo do pi, o que fez ainda com que compreendesse toda a existência da vida na Terra, já que percebeu que todos os eventos se repetiam após um determinado espaço de tempo. Com isso Max pôde adivinhar o que viria a acontecer no mercado da bolsa de valores, já que conhecia as tendências que se repetiriam, e passa a ser cobiçado por representantes de Wall Street e também por uma seita que busca decifrar os mistérios da matemática.

Pérfida" William Wyler

Matriarca ambiciosa vive pelo poder e pela riqueza. Para lograr o seu marido, ela usa a filha ingênua. E isso é apenas o começo de uma série de tramas e dramas da família.

“A Troca" Clint Eastwood

Após sair para trabalhar em uma manhã de sábado, o filho de Christine Collin (Angelina Jolie) é seqüestrado. Desde então, ela passa a orar fervorosamente para que seu filho retorne para casa. Assim, com a ajuda do reverendo Briegleb (John Malkovich) e após meses de buscas, finalmente, a polícia encontra o garoto. Mas algo está errado e, em seu coração, Christine desconfia que ele não seja seu filho verdadeiro.

“Powaqqatsi – Vida em Transformação” de Godfrey Reggio

Aclamada pelo público e pela crítica em todo o mundo "fascinante" (The Detroit News), esta segunda parte da trilogia "qatsi" assinada pelo escritor/diretor Godfrey Reggio é um dos mais magníficos espetáculos visuais e auditivos já criados. Combinando uma fotografia deslumbrante e a especialíssima música do premiado compositor Philip Glass, Powaqqatsi é uma experiência de tirar o fôlego que atua em muitos níveis... emocional, espiritual, intelectual e estético. Corajoso, perturbador e épico em sua grandeza, este filme extraordinário coloca em discussão tudo o que pensamos saber sobre a sociedade contemporânea. Através da justaposição da imagens de culturas antigas com as da vida moderna, Powaqqatsi magnificamente expões o custo do progresso humano. É um filme que fala à alma, assim como à mente.

“ Quando Nietzsche Chorou” de Pinchas Perry

Baseado no best-seller e premiado romance de Irvin Yalom, o filme “Quando Nietzsche Chorou” conta a história de um encontro fictício entre o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (Armand Assante) e o médico Josef Breuer (Bem Cross), professor de Sigmund Freud (Jamie Elman). Nietzsche é ainda um filósofo desconhecido, pobre e com tendência suicidas. Breuer passa por uma má fase após ter se envolvido emocionalmente com uma de suas pacientes, Bertha (Michal Yannai), com quem cria uma obsessão sexual e fica completamente atormentado. Breuer é procurado por Lou Salome (Kather Winnick), amiga de Nietzsche, com quem teve um relacionamento atribulado. Ela está empenhada em curá-lo de sua depressão e desespero, assim pede ao médico que o trate com sua controversa técnica da “terapia através da fala”. O tratamento vira uma verdadeira aula de psicanalise, onde os dois terão que mergulhar em si próprios, num difícil processo de auto-conhecimento. Eles então descobrem o poder da amizade e do amor.

“Quem Somos Nós?" - Uma Nova Evolução: Betsy Chasse, William Arntz,

Sucesso de público e crítica no Brasil, o instigante e revolucionário Quem Somos Nós? ganha agora uma nova e especialíssima versão em DVD, trazendo um filme ainda mais surpreendente e com duração de duas horas e meia! Muito mais descobertas científicas, entrevistas e depoimentos inéditos e animações totalmente delirantes! Quem Somos Nós? mistura ficção e documentário para nos mostrar que a realidade, da forma como a percebemos, é ilusória, que nós é que a criamos e que, sim, nós podemos mudá-la. E que nós podemos ter controle sobre nosso corpo, as doenças e as emoções, pois podemos escolher a realidade em que queremos viver e assim alterar nossas vidas. E então? Você está preparado para ir ainda mais longe?

“RAPSODIA EM AGOSTO” DE Akira Kurosawa

nquanto seus pais vão visitar um parente doente no Havaí, quatro adolescentes japoneses ficam na casa de sua avó, em Nagasaki. A velha senhora ainda sofre com a perda do marido, quando a bomba atômica explodiu no local e a deixou viúva, assim como milhares de outras pessoas. Clark é uma americano que, ao tomar conhecimento da perda, decide visitar a família e pedir desculpas pelo ocorrido, deixando frente a frente duas gerações diferentes sobre temas como o perdão e o arrependimento.

“Réquiem para um Sonho” de Darren Aronofsky

Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, é viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que é transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento.

"Segunda-feira ao Sol" de Fernando León de Aranoa

Santa, Reina, Amador, José e Lino formam um grupo de amigos que encontram-se diariamente em um bar no subúrbio madrileno, onde afogam suas mágoas, reclamam da situação atual do país, paqueram, jogam conversa fora, enfim, se divertem como podem. Em comum, têm o fato de todos serem vítimas do desemprego que assolou a cidade em razão do fechamento de um estaleiro, e a falta de perspectivas que lhes atingiu diante da nova realidade. Santa é o líder velado do grupo. Seu sofrimento pelo desemprego é quase que invariavelmente exposto através de palavras e ações rudes e radicais a respeito de tudo e de todos. Vive do seguro-desemprego, e é orgulhoso demais para aceitar ofertas de emprego para níveis inferiores à sua qualificação e experiência.

“O SEGRDO DE SEUS OLHOS de Juan José Campanella

Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.

“A Sorte Está Lançada”

é uma comédia argentina que fala da sorte, do destino, dos afetos, dos encontros e desencontros. É contada através da história de meio-irmãos muito diferentes, distanciados durante anos e que voltam a se unir pela única coisa que têm em comum: seu pai.

Felipe é um ator que a pouco de se consagrar, protagoniza um evento a partir do qual é considerado “pé-frio” por seus próprios companheiros e tirado do elenco. Sua vida se torna uma catástrofe e sua busca será a de tirar este azar e este estigma de cima de si.

Paralelamente, seu meio irmão Guillermo é despedido de seu trabalho e abandonado por sua namorada. Felipe não fala com seu pai nem com seu meio irmão há muito tempo, no entanto, um dia, o pai os reúne já que lhe restam poucos dias de vida, e lhes formula um pedido muito estranho. E para satisfazer sua última vontade, ambos transitam um caminho que, sem saber, poderá levá-los a solução de seus problemas.

"Sem Medo de Morrer" Vadim Perelman

Imaginativa, impetuosa e selvagem, Diana (Evan Rachel Wood) mal pode esperar sua vida adulta começar. Enquanto os últimos dias do colégio na luxúria da primavera vão passando, Diana testa seus limites com sexo e drogas sendo observada por sua conservadora amiga Maureen (Eva Amurri). Mas a aura de invencibilidade de Diana é quebrada quando um ato de violência se inicia na escola, mudando para sempre a vida das duas melhores amigas.Quinze anos mais tarde, uma Diana crescida (Uma Thurman) continua tentando conviver com os traumáticos eventos daquele dia fatídico. Aparentemente, a Diana adulta criou uma um quadro perfeito para ela. Continua vivendo num subúrbio adormecido em Connecticut, onde cresceu com seu marido Paul, um professor do colégio local. Sua bela e jovem filha, Emma, é inteligente, criativa, e possui a veia independente feroz que lembra a sua mãe. Mas nada está bem quando o aniversário do seu trauma adolescente se aproxima e a escuridão da qual Diana tenta escapar fica próxima. Para completar, seu marido se tornou cada vez mais ausente, sua filha está tentando se esconder dos professores e, pior de tudo, o próprio senso de realidade de Diana está enfraquecendo.

"O Sonho de Cassandra" Woody Allen

O Sonho de Cassandra é um filme poderoso e excitante sobre dois irmãos (Ewan McGregor, Colin Farrell) que estão ávidos para melhorar suas vidas. Terry (Colin Farrell) é um jogador compulsivo afogado em dividas e Ian (Ewan McGregor) é o jovem sonhador que se apaixona pela bela atriz Angela Stark (Hayley Atwell). Seu tio milionário (Tom Wilkinson) torna suas vidas, pouco a pouco em um emaranhando de intrigas, interesses com resultados desastrosos.

"Quando Tudo Começa" Bertrand Tavernier

Professor ensina crianças em Hernaing, uma pequena cidade que sofre com o fechamento das minas de carvão, e enfrenta uma taxa alarmante de desemprego.

"Os esquecidos"

Pouco mais de um ano após a morte de seu filho pequeno, uma mulher é surpreendida com a afirmação de seu psiquiatra que seu filho nunca existiu e é fruto de sua imaginação. Com Julianne Moore, Alfre Woodard, Gary Sinise e Dominic West.

“Sob o Céu do Líbano” de Randa Chahal Sabbag

Lamia é uma bela garota de 16 anos que mora em um vilarejo dividido por duas nações inimigas. Metade vive sob a bandeira libanesa e a outra metade, sob a bandeira israelita. Divididos pela intolerância, as mulheres conversam com parentes que estão do outro lado da cerca de arame farpado por meio de megafones.

É assim que a mãe de Lamia decide o futuro da garota: se casar com um primo que nunca viu. Mas o coração da jovem tem dono. Ela é apaixonada por um soldado do exército israelense. Como "Romeu e Julieta", Lamia e Youssef são proibidos de viver um grande amor.

Ganhador do Grande Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2003, Sob o Céu do Líbano é um filme corajoso e muito emocionante.

"The After - O Dia Seguinte"

A assustadora ficção das semanas posteriores á um ataque nuclear aos Estados Unidos, durante a Guerra Fria. O filme gerou grande impacto e polêmica na década de 80 quando foi lançado, pessoas morrem imediatamente, mas alguns sobrevivem, e terão que enfrentar o perigo da contaminação radioativa e a calamidade de um mundo devastado e mortífero, sem eletricidade, remédios, comida e nem aguá potável. Em meio á doenças, fome e radiação os últimos sobreviventes desse suposto holocausto nuclear farão o possível para sobreviver. Essa luta pela sobrevivência mostrará o horror e o sofrimento gerados pelas armas de destruição em massa.

"Taxi Driver" Martin Scorsese

devido ao seu conteúdo chocante e realista do que poderia ser uma terceira guerra mundial (agora termonuclear). Após as explosões nucleares muitas

Em Nova York, um homem de 26 anos (Robert De Niro), veterano da Guerra do Vietnã, é um solitário no meio da grande metrópole que ele vagueia noite adentro. Assim começa a trabalhar como motorista de taxi no turno da noite e nele vai crescendo um sentimento de revolta pela miséria, o vício, a violência e a prostituição que estão sempre à sua volta. Perde bastante noção das coisas quando leva uma bela mulher (Cybill Sheperd), que trabalha na campanha de um senador, para ver um filme pornô logo no primeiro encontro, mas tem momentos de altruísmo ao tentar persuadir uma prostituta de 12 anos (Jodie Foster) para ela largar seu cafetão, voltar para a casa de seus pais e ir para a escola. Porém, em contra-partida, compra quatro armas, sendo uma delas um Magnum 44, e articula um atentado contra o senador (que planeja ser presidente) e para quem sua amiga trabalha.

"O Trem da Vida" de Radu Mihaileanu

Em 1941, um vilarejo na Europa Ocidental recebe o alerta de que os nazistas estão chegando para deportar todos os judeus. Quem dá a notícia é Schlomo, o bobo da aldeia, que é o único capaz de sugerir uma saída: os próprios habitantes irão forjar um trem nazista, interpretando eles mesmos os alemães, os maquinistas e os deportados. Antes da chegada dos verdadeiros nazistas, o trem parte com destino à Terra Prometida. Tudo vai conforme planejado, exceto pelo fato de que as encenações começam a ficar cada vez mais realistas. Os nazistas se tornam mais autoritários; os deportados começam a tramar uma rebelião contra seus falsos algozes, e outros se declaram comunistas, querendo lutar contra os fascistas, os burgueses e os imperialistas.

Vencedor de inúmeos prêmios em todo o mundo, O Trem da Vida é um dos melhores filmes dos últimos tempos sobre o Holocausto. Tanto que teria servido de inspiração para Roberto Benigni realizar A Vida É Bela.

"A Vida dos Outros" Florian Henckel von Donnersmarck

Georg Dreyman (Sebastian Koch) é o maior dramaturgo da Alemanha Oriental, sendo por muitos considerado o modelo perfeito de cidadão para o país, já que não contesta o governo nem seu regime político. Apesar disto o ministro Bruno Hempf (Thomas Thieme) acha por bem acompanhar seus passos, para descobrir se Dreyman tem algo a esconder. Ele passa esta tarefa para Anton Grubitz (Ulrich Tukur), que a princípio não vê nada de errado com Dreyman mas é alertado por Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), seu subordinado, de que ele deveria ser vigiado. Grubitz passa a tarefa a Wiesler, que monta uma estrutura em que Dreyman e sua namorada, a atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), são vigiados 24 horas. Simultaneamente o ministro Hempf se interessa por Christa-Maria, passando a chantageá-la em troca de favores sexuais.

"Yasmin - Uma Mulher, Duas Vidas" Kenny Glenaan,

Yasmin é uma paquistanesa que vive no norte da Inglaterra. Quando está com a família, usa véu e, em respeito aos pais, vive uma união não consumada com seu primo Faysal. Quando está longe da família, usa vestidos e comporta-se como qualquer mulher ocidental. Depois dos atentados de 11 de setembro, suas culturas tornam-se incompatíveis; ela cai no ostracismo na empresa em que trabalha e seu marido é feito prisioneiro. Yasmin, então, começa a questionar sua fé e sua relação com as outras pessoas.

"XXY" Lucia Puenzo,

Alex, uma adolescente de 15 anos, carrega um pesado segredo - possui características sexuais de ambos os sexos. Pouco depois de seu nascimento, seus pais decidem sair de Buenos Aires para a costa uruguaia. Ali, recebem a visita de um casal de amigos acompanhado de seu filho de 16 anos, Álvaro. O pai, especialista em cirurgia estética, aceitou o convite motivado pelo interesse clínico que tem em Alex. No entando, nasce uma atração incontrolável entre os jovens.

"Waking Life" de Richard Linklater

A questão existencial que pontua todo o filme é a dúvida do protagonista: como diferenciar a vida real àquela que existe somente em nossos sonhos? Como identificar essa tênue linha que separa o real do imaginário? Pode ser mais simples do que se imagina, ou não. O personagem principal vive dentro de um sonho e, quando acorda, está dentro de outro sonho. Nesse mundo irreal/real é discutido o império da mídia, religião, alienação, Sartre, sonhos, corporações globais e por ai vai.

"Whisky" de Juan Pablo Rebella

A vida de Jacobo se resume em administrar sua fábrica de meias. Ele passa a maior parte do tempo, dando ordens à sua fiel assistente Marta, com quem mantém uma relação estritamente profissional, marcada pelo silêncio e pela rotina. A monotonia é quebrada com a inesperada visita do irmão de Jacobo, Herman, que há anos mora no Brasil e também administra uma pequena fábrica de meias. A visita desperta em Jacobo a velha competição existente entre os irmãos, fazendo com que ele peça a Marta que finja ser sua esposa, apenas no período em que seu irmão estiver na cidade. Marta aceita. Assim, os três personagens, diferentes uns dos outros, vão se revelando enquanto tentam esconder suas mágoas e ressentimentos.

"The Wall" de Alan Parker

As fantasias delirantes de um superstar do rock, que enlouquece lentamente em um quarto de hotel.Filme baseado no disco da banda Pink Floyd.

"4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias"

Duas colegas dividem um quarto. Quando uma delas engravida, um homem que realiza abortos é chamado. Ao notar que ela está com uma gravidez mais avançada do que havia informado, ele faz novas exigências.

Cinema Arte:

“100 escovadas antes de dormir” de Luca Guadagnino

Baseado no sensacional campeão de vendas internacional One Hundred Strokes of the Brush Before Bed, 100 Escovadas Antes de Dormir é um excitante conto de emoções e sexualidade. Sozinha, negligenciada por seus pais e sentindo muito a morte de sua querida avó (Geraldine Chaplin de Fale Com Ela), Melissa de apenas 14 anos de idade (Maria Valverde) se entrega ao sexo como válvula de escape. Ao se envolver em situações sexuais arriscadas, as quais ela detalhadamente descreve em seu diário, essa Lolita dos dias atuais rapidamente se torna uma atrevida sedutora. Com erotismo e sedução, 100 Escovadas Antes de Dormir é uma visão perturbadora sobre como a vida secreta de uma adolescente pode provocar os desejos humanos além dos limites.

“2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick

Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.

“Abraços partidos” de Pedro Almodovar

Há 14 anos, o cineasta Mateo Blanco (Lluís Homar) sofreu um trágico acidente de carro, no qual perdeu a visão. Neste mesmo acidente, a pessoa que o acompanhava morreu. A partir de então ele abandona sua posição de cineasta e preserva apenas o lado de escritor, assumindo o pseudônimo de Harry Caine. Um dia Diego (Tamar Novas), filho de sua antiga e fiel diretora de produção Judit Garcia (Blanca Portillo), é enviado ao hospital por ter ingerido drogas acidentalmente. Assim que sabe do ocorrido, Harry vai em seu socorro. Quando o jovem o indaga sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela se lembrar de detalhes marcantes de sua vida e do acidente.

“A trapaça” de Federico Felline

Dando continuidade ao projeto de lançar as obras-primas de Fellini em DVD, a Versátil apresenta A Trapaça, em impecável versão restaurada e remasterizada. Na Itália dos anos 50, três desiludidos vigaristas vivem de pequenos golpes, aproveitando-se da ingenuidade dos camponeses. O líder do grupo, Augusto, começa a mudar sua atitude, quando percebe que sua filha precisa de sua ajuda para continuar os estudos. Mesclando drama, suspense e comedia, Fellini realizou um filme poderoso, valorizado pelas interpretações de Giulietta Masina (Noites de Cabíria) e Broderick Crawford (Oscar de melhor ator por A Grande Ilusão). A Trapaça é um DVD indispensável em sua coleção.

“O Anjo Exterminador” de Luis Buñuel

Após uma festa de gala, os ricos convidados, por uma razão inexplicável, não conseguem deixar o lugar. Horas, dias e semanas se passam. As máscaras e convenções sociais começam a ruir, revelando a falsidade e podridão de cada pessoa. Dirigido pelo mestre do surrealismo Luis Buñuel (A Bela da Tarde), O Anjo Exterminador é considerado uma de suas grandes obras-primas.

"Amistad" Steven Spielberg

Costa de Cuba, 1839. Dezenas de escravos negros se libertam das correntes e assumem o comando do navio negreiro La Amistad. Eles sonham retornar para a África, mas desconhecem navegação e se vêem obrigados a confiar em dois tripulantes sobreviventes, que os enganam e fazem com que, após dois meses, sejam capturados por um navio americano, quando desordenadamente navegaram até a costa de Connecticut. Os africanos são inicialmente julgados pelo assassinato da tripulação, mas o caso toma vulto e o presidente americano Martin Van Buren (Nigel Hawthorn), que sonha ser reeleito, tenta a condenação dos escravos, pois agradaria aos estados do sul e também fortaleceria os laços com a Espanha, pois a jovem Rainha Isabella II (Anna Paquin) alega que tanto os escravos quanto o navio são seus e devem ser devolvidos. Mas os abolicionistas vencem, e no entanto o governo apela e a causa chega a Suprema Corte Americana. Este quadro faz o ex-presidente John Quincy Adams (Anthony Hopkins), um abolicionista não-assumido, sair da sua aposentadoria voluntária, para defender os africanos.

“Accattone: desajuste social” de Pier Paolo Passolini

Desajuste Social é a impactante obra de estréia do genial Pier Paolo Pasolini na direção, que teve Bernardo Bertolucci como assistente. Ao som da musica sublime de Bach Pasolini nos apresenta a miserável periferia de Roma, onde vive Vittorio, mais conhecido como Accattone, um jovem cafetão que explora a prostituta Maddalena. Quando ela é presa, ele fica sem rumo até se apaixonar pela ingênua Stella, que tenta fazê-lo mudar de vida. Mais de 40 anos depois de sua estréia, Desajuste Social continua a ser um filme muito atual. Um registro poético e realista da sociedade italiana que só Pasolini conseguia fazer. Simplesmente essencial.

“Aguirre - A Cólera dos Deuses” de Werner Herzog

Em meados do século XVI, o conquistador espanhol Gonzalo Pizarro lidera uma expedição ao Peru, em busca de Eldorado, a mítica cidade do ouro. Um dos seus homens, Dom Lope de Aguirre, consumido pela loucura, sonha em conquistar toda a América do Sul.

Com participação do cineasta brasileiro Ruy Guerra no elenco, Aguirre, a Cólera dos Deuses é uma jornada fascinante no coração das trevas do ser humano. Essencial em qualquer coleção de cinema.

“Alemanha Ano Zero” de Roberto Rosselini

Alemanha, Ano Zero é uma das obras máximas do mestre Roberto Rossellini e do Neo-realismo italiano. Um drama impactante com um dos finais mais célebres da história do cinema. Na cidade de Berlim em ruínas, logo após o final da Segunda Guerra, Edmund, um garoto muito pobre, trabalha para sustentar o pai doente e os irmãos mais novos. Um dia, ao encontrar um antigo professor, comenta da situação do pai e entende ter recebido um conselho para matá-lo. Alemanha, Ano Zero é a última parte da chamada "trilogia da guerra", formada ainda por Roma, Cidade Aberta e Paisà.

“Alphaville” de Jean-Luc Godard

A população da cidade futurista de Alphaville é dominada pelo computador Alpha 60 que aboliu os sentimentos. O agente Lemmy Caution é enviado à cidade com a missão de encontrar seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina.

"Amadeus" de Milos Forman DVD Duplo

"Amadeus" é a longamente aguardada versão em filme, da obra teatral de sucesso mundial, de Peter Shaffer, sobre a vida e sobre a música de Wolfgang Amadeus Mozart. "Amadeus" foi adaptado para as telas pelo próprio autor Peter Shaffer. Nos papéis principais, F. Murray Abraham (Melhor Ator), interpreta Salieri, um ciumento e invejoso compositor do século 18; Tom Hulce é Mozart, a infeliz vítima do seu veneno.Após tentar se suicidar, Salieri confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

“Amarcord” de Frederico Fellini

Amarcod é uma história fascinante e dramática, as vezes humorística, sobre a vida de um homem que em pleno ano 2000, descobre que todo o mundo a sua volta parece estranho. Despreparado e surpreso, ele sai numa busca febril por algumas coisas que o faça retornar a realidade, antes que seja tragado pela loucura. E assim, envolve-se em inúmeras situações do cotidiano, levando-nos a pensar na própria vida que levamos. Esta é a intenção de Fellini (8 1/2, A Doce Vida e Cidade das Mulheres), que trabalha todas as recordações da adolecência, como a escola, as descobertas do sexo e do mundo. Amarcord é uma obra-prima impressionante e inesquecível.

"Amelie Poulain" de Jean-Pierre Jeunet

Amélie (Audrey Tautou) vive em Paris, em seu mundinho particular. Trabalha como garçonete em um pequeno café e mora em um apartamento alugado onde vive suas fantasias.

Porém, sua vida sofre uma tranformação radical no dia em que descobre, em seu apartamento, uma antiga caixa cheia de objetos infantis. Empolgada, assume a missão de encontrar seu dono e essa jornada irá conduzi-la a um mundo totalmente novo,excitante, cheio de aventuras e esperança.

“Antes da Chuva” de Milcho Manchevski

Tendo como pano de fundo as turbulências políticas da Macedônia e a cidade de Londres , três histórias de amor se interligam. O filme focaliza a hsitória de Kiril, jovem monge que vive num monastério medieval na Macedônia. Sua rotina é quebrada com a chegada de Zamira, uma menina albanesa perseguida por um grupo armado da região. Kiril a esconde e acaba expulso do monastério. Longe dalí, em Londres, o premiado fotógrafo Aleksander questiona seus relacionamentos e decide partir. Depois de reportar a miséria humana de vários países, volta para a Macedônia, o seu país. Lá ele presencia a intolerânca, uma guerra fratricida e cruza o caminho de Kiril e Zamira.

“Antes da revolução” de Bernardo Bertolucci

Antes da Revolução é um filme emblemático sobre a juventude revolucionária dos anos 60 e a primeira obra-prima do mestre Bernardo Bertolucci (Os Sonhadores). Parma, 1964. Fabrizio, um jovem de 22 anos, passa por uma fase de indecisão política e afetiva. Apesar de renegar a burguesia, não se sente à vontade no movimento revolucionário, pois se considera à frente das ideologias da esquerda. Ao mesmo tempo, vive um amor conturbado com sua tia.

"Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola

Nova versão do clássico de 1979 lanaçada em 2001, com cinqüenta minutos a mais de filme. A história é sobre uma missão que o Capitão Willard (Martin Sheen) recebe: matar um insano desertor, o Coronel Kurtz (Marlon Brando), que preparou uma tropa para atacar os próprios americanos. Obra-prima de Francis Ford Copolla, o mesmo diretor da trilogia Poderoso Chefão, elevando a guerra ao máximo do teor psicológico possível sem perder o charme de um bom tiroteio.

"Ata-Me!" de Pedro Almodóvar

O jovem Rickyé órfão desde os três anos de idade e, por isso, passou a vida toda em instituições de caridade e reformatórios. Em uma de suas fugas, transa com Marina (, uma atriz pornô envolvida com drogas. Fascinado pela moça, Ricky a seqüestra depois de receber alta do hospital psiquiátrico. Ele a amarra na cama e só irá soltá-la quando aprender a amá-lo.

"O Baile" de Ettore Scola

Filme musical que conta a história do século XX da França. Através da memória dos "bailarinos" conhecemos a história da França dos anos 30 aos anos 80: à classe trabalhadora; o período de ocupação nazista, durante a 2ª Guerra Mundial; a libertação da França pelas forças dos aliados; a musicalidade de Glenn Miller; a chegada do rock'n'roll, a invasão dos estudantes radicais no abandonado salão de baile.

“A Estrada da vida” Federico Fellini,

Apresentado em versão totalmente restaurada e remasterizada, A Estrada da Vida chega pela primeira vez às lojas brasileiras. É, sem exageros, uma das obras-primas inesquecíveis do mestre Federico Fellini e um dos mais belos filmes da história do cinema. Giulietta Masina vive a ingênua Gelsomina, vendida por sua miserável mãe para o brutamontes Zampanò (Anthony Quinn em interpretação magistral), um artista que se apresenta arrebentando correntes. Gelsomina passa a ajudar Zampanò em suas exibições. A estrada da vida que percorrem guarda belas e trágicas surpresas para a dupla. Esta Edição Especial Limitada traz extras preciosos, incluindo Anthony Quinn, Reflexos de uma Vida, filme inédito sobre o grande ator, com depoimentos de várias personalidades do cinema.

“Baraka” de Ron Fricke

Um filme documentário experimental, dirigido pelo mesmo cinematografista de Koyaanisqatsi, o primeiro da trilogia Qatsi, de Godfrey Reggio. Frequentemente comparado a Koyaanisqatsi, o assunto principal de Baraka é, de fato, similar, incluindo filmagens de várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, misturando com vida, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias. Foi filmando em 70mm colorido, em 23 países: Argentina, Brasil, Camboja, China, Equador, Egito, França, Hong Kong, Índia, Indonésia, Irã, Israel, Itália, Japão, Quênia, Kuweit, Nepal, Polônia, Arábia Saudita, Tanzânia, Tailândia, Turquia e EUA. Ele não contem diálogos ou cenas coesas, mas apenas imagens e som ambiente, conversas ou cantos, que podem ser considerados o narrador latente de uma intenção universal espiritual.

"As Bicicletas de Beleville" de Sylvain Chomet

Madame Souza é uma velhinha portuguesa cujas ânsias estão dirigidas única e exclusivamente a seu neto, a princípio um garoto rechonchudo e melancólico. Primeiramente, ela lhe compra um cachorro, que acaba por preencher o vazio na vida do menino – o animal, porém, é logo esquecido, sendo substituído por uma bicicleta. A partir de então, o rapaz cresce e torna-se aficionado por ciclismo, uma paixão amplamente apoiada – e estimulada – por Madame Souza. Quando surgem notícias de que haverá um campeonato de ciclismo, o jovem não pensa duas vezes: logo começa a se preparar. Porém, é lá, no circuito tão esperado, que a confusão tem início, ao ter seu neto seqüestrado. Madame Souza parte em uma aventura bastante surreal cheia de referências ao nosso mundo, referências a outras obras cinematográficas e muita crítica ao modo de vida atual.

“Brancaleone nas Cruzadas” de Mario Monicelli

O aventureiro Brancaleone (Vittorio Gassman) e seu exército de trapalhões parte para um outro desafio - a conquista do Sepulcro Sagrado, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Depois, em seu caminho, se unem a ele um anão, uma bruxa maluca e um masoquista que chora copiosamente quando Brancaleone o chuta. Em sua cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório. Muita ação, humor e aventura com Brancaleone, um herói debochado, irreverente e muito engraçado.

“Buñuel: O cão andaluz e a idade do ouro” de Luis Buñuel

UM CÃO ANDALUZ: com roteiro co-escrito por Salvador Dalí, Luis Buñuel estreou como diretor e ator neste curta-metragem, o marco inicial do surrealismo no cinema. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher.

A IDADE DO OURO: em pouco mais de uma hora, Buñuel e Dalí criam imagens surrealistas que visam libertar o homem das amarras impostas pelo moralismo da sociedade e suas instituições. Um sonho polêmico que chegou a ser proibida em diversos países na época de seu lançamento. No elenco, destaque para o artista plástico Max Ernst.

'Buena Vista Social Club" Wim Wenders.

Durante muitos anos, artistas cubanos da vanguarda ficaram no ostracismo, muitos deles sem tocar seus instrumentos por mais de dez anos. O produtor musical Ry Cooder, com a expectativa de encontrar artistas cubanos e reuni-los para a gravação de um disco, viajou até Havana em 1996. Entre eles destacam-se Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Faustino Oramas e Rubén Gonzáles. Foi realizado, então, o disco Buena Vista Social Club, cujo título é uma referência a uma antiga casa de shows cubana que havia deixado de existir por volta dos anos 50. O documentário mostra, a partir do retorno de Ry Cooder a Havana em 1998, as histórias de vida dos músicos cubanos envolvidos no projeto e como o sucesso do disco Buena Vista Social Club, premiado com um Grammy, e refletida nas apresentações dos artistas em Amsterdan e no Carnegie Hall, em Nova Iorque, transformou a vida dessas pessoas

“Curioso Caso de Benjamin Button” David Fincher,

Assim começa O Curioso Caso de Benjamin Button, adaptação do romance de 1920 de F. Scott Fitzgerald sobre um homem que nasce com oitenta e poucos anos e rejuvenesce a cada dia que passa. Um homem, como qualquer um de nós, que não pode parar o tempo. A partir da Nova Orleans do final da 1ª Guerra Mundial, em 1918, adentrando o século XXI, o filme percorre uma jornada tão incomum quanto pode ser a da vida de qualquer pessoa, através da grandiosa história de um homem nem tão comum assim, das pessoas e lugares que ele descobre ao longo do caminho, dos amores que encontra, dos que perde, das alegrias da vida e das tristezas da morte e do que permanece além do tempo.

"Câmera Olho - Réquiem a Lênin" de Dziga Vertov

Este filme é considerado o "magnum-opus" de Dziga Vertov. O ponto mais alto de sua carreira, dominando absolutamente a imagem e o som. Cineasta favorito de Lênin, Vertov foi o símbolo da revolução, o traço de união entre o partido e a classe operária. A grande maioria das imagens que vemos hoje em dia de Lênin saiu das lentes visionárias de Vertov. Réquim a Lênin (Tri Penis o Lenin) descreve o líder soviético visto pela tradição popular, que nas palavras de Vertov, seria uma tentativa de cristalizar os pensamentos do povo sobre Lênin. Fez grande sucesso na União Soviética e em vários países da Europa. Nas palavras do cineasta este filme é "uma grande orquestra sinfônica do pensamento".

“O Caminho para Casa” de Zhang Yimou

O caminho para casa é um filme lírico, que fala sobre amor e tradições no país mais populoso do mundo. Quando o pai morre, Luo Changyu retorna à cidade de infância, onde seu pai era um adorado professor. Mas a curta viagem para o enterro torna-se maior quando ele descobre que a mãe quer uma cerimônia tradicional para seu amado marido. Ela deseja que o cortejo seja a pé, honrando a crença de que um corpo que refaz seus passos nunca esquece o caminho para casa. Com Changyn selecionando as pessoas que vão levar o corpo, a história do amor de seus pais é revelada.

“Cidadão Kane” de Orson Welles

Aos 26 anos, precocemente, ORSON WELLES já demonstrava toda a sua genialidade neste grandioso filme que influenciou toda a história do Cinema. O filme retrata a ascensão de um mito da imprensa americana, de garoto pobre no interior a magnata de um império dos meios de comunicação. Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst.

“O Círculo” de Jafar Panahi

Três mulheres acabam de receber indultos temporários para deixar a prisão. As perspectivas, porém, são as piores. Além de terem sido condenadas, elas são mulheres e vivem em uma sociedade islâmica. Mesmo em liberdade elas se sentem em uma grande prisão, com os direitos reduzidos e cerceados pelos homens. "Isso não vale apenas para um tipo de mulher, mas para todas. Como se cada mulher pudesse substituir a outra, em um círculo que as torna iguais", ressalta o diretor Jafar Panahi. Carregado de intensidade dramática, O Círculo humaniza a trajetória de três mulheres com desejos e anseios diferentes, mas igualmente vítimas de cotidianas formas de repressão.

“Corra Lola, Corra” de Tom Tykwer

CORRA LOLA, CORRA é a elogiada sensação internacional sobre dois amantes pouco convencionais que tem apenas alguns minutos para mudar o curso de suas vidas. O tempo esta passando para Lola (Franke Potente). Ela acabou de receber um frenético telefonema do namorado, Manni (Morits Bleibtreu), que perdeu uma pequena fortuna de seu chefe mafioso. Se Lola não repuser o dinheiro em vinte minutos, Manni vai certamente sofrer as dolorosas conseqüências.

“Control” de Anton Corbjin

Com diálogos mínimos e trilha sonora no máximo, o filme em preto e branco Control narra a curta vida de Ian Curtis, enquanto ele se equilibrava entre a banda britânica Joy Division, sua mulher Debbie e sua amante Annick.

“O Continente” de Érico Liliana Sulzbach

Narrar a vida por meio da obra. Esse foi o ponto de partida do documentário O Continente de Érico - filme que propõe o registro audiovisual de um dos mais emblemáticos escritores gaúcho, Érico Veríssimo, que, em 2005, completaria 100 anos de vida.

Com filmagens realizadas em Porto Alegre e Cruz Alta, cidade Natal de Érico, o documentário trata de um escritor que se tornou famoso pela grandiosidade de sua obra, que, de certa maneira, desenhou o imaginário do gaúcho para o Brasil e para o mundo.

O Continente de Érico recria a narrativa que ele utilizou em O Tempo e o Vento, para, por meio de relatos de amigos, parentes e críticos literários, buscar os traços pessoais presentes em sua obra. Dessa forma, o filme revela quem era o escritor a partir das histórias e personagens que ele mesmo criou.

Assim, é possível reconhecer algumas das motivações do romancista ao escrever a trilogia O Continente, O Arquipélago e O Retrato: reconciliar-se com sua vida pessoal e com a história do RS através de sua obra.

“Cyrano de Bergerac” de Michael Gordon

Clássico de capa-e-espada realizado em 1950, Cyrano de Bergerac é a mais famosa adaptação cinematográfica da peça de Edmond Rostand, ambientada na França do século XVII. Cyrano (José Ferrer, que ganhou o Oscar de Melhor Ator pela interpretação), além de poeta, é o melhor espadachim da Borgonha. Seus maiores defeitos são o nariz descomunal e a fanfarronice, que lhe obrigam a entrar em constantes duelos.

As aventuras deste espadachim romântico já foram levadas ao cinema várias vezes, tanto na França como nos Estados Unidos. Gerard Depardieu, em Cyrano, e Steve Martin, em Roxanne, uma adaptação modernizada, ajudaram a manter a mística do personagem. Mas esta adaptação, dirigida por Michael Gordon, outra grande vítima do Macarthismo, é considerada uma das mais bem-sucedidas, principalmente graças ao charme do ator José Ferrer. Agora em DVD, Cyrano de Bergerac vai estar ao alcance de uma nova geração de fãs.

“Caros F... Amigos” Mario Monicelli,

Depois do humor sarcástico e cruel de "Parente é Serpente" Monicelli apostou nesta comédia escrachada que tem como cenário a região de Toscana, na Itália. O filme acompanha as desventuras de um grupo de amigos em uma Florença destruida pela guerra e recém-libertada do domínio alemão pelas forças aliadas. Dieci (Paolo Villaggio), ex-pugilista, resolve montar um espetáculo itinerante de lutas de boxe. A idéia é organizar um tour na região da Toscana para ganhar algum dinheiro e, principalmente, conseguir algo para comer. Depois de reunir quatro rapazes, que nunca lutaram boxe na vida, a turnê se inicia. No trajeto, Dieci e seus pupilos encontram os mais variados tipos de pessoas e vivenciam situações extremamente engraçadas e inesquecíveis.

“O Abraço Partido” de Daniel Burman

Ganhador de dois prêmios no Festival de Berlim, O Abraço Partido narra a emocionante - e ao mesmo tempo engraçada - história de Ariel, que aos vinte e poucos anos ainda não se tornou independente. O rapaz largou a faculdade e vive à deriva entre a loja de lingerie de sua mãe, em uma galeria de bairro de Buenos Aires, e um cyber café próximo, onde encontra sua namorada. Ele se espanta porque sua mãe superprotetora e seu irmão mal falam do pai, que partiu nos anos 70 - e nunca mais voltou. Ariel quer conhecer o pai e saber toda a verdade.

“Um Corpo que Cai” Alfred Hitchcock,

Grande clássico da história do cinema, e presença obrigatória em todas as listas relacionando os melhores filmes de todos os tempos, Um Corpo que Cai marca um dos momentos mais importantes da carreira de Hitchcock. A trama mostra o detetive John Ferguson (James Stewart), um homem que acredita ser culpado pela morte de um colega policial. Perturbado, John foi obrigado a se aposentar após ter desenvolvido um incontrolável medo de alturas. Sua vida se complica ainda mais quando ele é contratado para seguir Madeleine (Kim Novak), a esposa de um velho amigo. Antigos medos e perturbações voltam à tona, numa magnífica trama de suspense e mistério.

“Dr. Fantástico” de Stanley Kubrick

A celebrada e clássica comédia de humor negro de Stanley Kubrick sobre um ataque nuclear "acidental" . Criado durante um tempo em que a paranóia da Guerra Fria estava em seu auge, o filme ainda se mostra atual em nossos dias. Convencido de que os comunistas estão poluindo "os preciosos fluidos corporais" da América, um general enlouquecido (Sterling Hayden)ordena um ataque nuclear a União Soviética. Seu ajudante, Capitão Mandrake (Peter Sellers), desesperadamente procura uma maneira de suspender o ataque. Enquanto isso, o presidente dos EUA (Sellers mais uma vez) pega o telefone de emergência para convencer o bêbado premiêr soviético que impedir o ataque é um erro tolo, enquanto o conselheiro do presidente (e ex-cientista nazista) DR. FANTÁSTICO (Sellers outra vez) confirma a existência da temida Máquina do Juízo Final - um secreto dispositivo soviético de retaliação que garante acabar com a raça humana de uma vez por todas!

“Dersu Uzala” de Akira Kurosawa

Dersu Uzala é um camponês mongol que serve de guia para um militar russo, líder de uma expedição de levantamento topográfico na Sibéria.

Dersu é um exemplo de humildade e sabedoria, e o filme mostra de maneira poética e sensível as diferenças culturais entre ele e o pesquisador russo. O diretor de fotografia aproveitou o máximo as belas paisagens naturais da Sibéria e registrou em belas imagens.

"Decameron" de Pier Paolo Pasolini

Baseado nos eternos clássicos de Boccaccio Decameron narra a história de freiras devassas que realizam "milagres" sexuais, uma esposa traiçoeira com habilidade para negócios, um artista tuberculoso à beira da morte que tenta trapacear com o Céu, jovens amantes apanhados com as calças na mão, um criado que perde a cabeça por amor e um simplório fazendeiro que tenta transformar sua esposa numa égua.

"A Doce Vida" de Frederico Fellini

A Doce Vida é a grande obra-prima do mestre Federico Fellini e também um dos maiores filmes da história do cinema. Roma, início dos anos 60. O jornalista Marcello (Marcello Mastroianni em desempenho memorável) vive entre as celebridades, ricos e fotógrafos que lotam a badalada Via Veneto. Neste mundo marcado pelas aparências e por um vazio existencial, freqüenta festas, conhece os tipos mais extravagantes e descobre um novo sentido para a vida.

"Dançando no Escuro" Lars Von Trier

Selma Jezkova (Björk) é uma mãe-solteira tcheca que foi morar nos Estados Unidos. Ela tem uma doença hereditária que a faz perder a visão, algo que também deverá acontecer um dia a seu filho Gene (Vladan Kostig), um garoto de doze anos. Entretanto, em virtude de saber que existem médicos nos Estados Unidos que podem operar seu filho isto foi o suficiente para fazê-la imigrar para o país. Ela trabalha muito duro e guarda tudo o que ganha para a cirurgia do filho. Bill (David Morse) e Linda (Cara Seymour), seus vizinhos, juntamente com Kathy (Catherine Deneuve), uma colega de fábrica, a ajudam no que é possível, mas quando Bill se vê em dificuldades financeiras rouba o dinheiro que Selma tinha economizado duramente. Este roubo é o ponto de partida para trágicos acontecimentos.

“Decálogo” Krzysztof Kieslowski, dvd quíntuplo

Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão O Decálogo, em dez episódios. Apesar de inspirados nos Dez Mandamentos, nenhum dos capítulos traz o preceito religioso indicado, tendo apenas o número como indicação no título original. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. A série nunca saiu em vídeo. Nos Estados Unidos, em 2000 foi apresentada no circuito de salas de arte com sucesso notável de crítica e público. Em toda a série foi utilizada a mesma equipe técnica, com apenas uma exceção marcante: o diretor de fotografia, diferente a cada episódio. Para se situar melhor, é bom para o colecionador entender o momento que a Polônia, país intensamente católico, vivia quando a obra foi realizada, ainda sob o jugo do regime comunista. Kieslowski apresenta uma maneira particular de filmar, sempre atento a detalhes - um copo que cai, um menino olhando uma pomba, uma goteira no hospital - com uma extraordinária sensibilidade, que parece ser única entre seus contemporâneos. O trabalho dos atores é de uma enorme naturalidade, sem jamais cair nas armadilhas clichês do telefilme americano. Embora praticamente todas as histórias tenham um final surpreendente ou irônico, elas constituem antes de tudo um grande painel do comportamento humano. No contraponto ao que o cinema norte-americano nos ensinou a ter certas expectativas, Kieslowski surpreende sempre - de forma tão extraordinária, tão pouco usual e infelizmente ainda quase desconhecida - que fica difícil escolher um preferido. Este filme singelo e delicado é das mais belas histórias de amor ao cinema.

"Elefante" de Gus Van Sant

Elefante nos leva para dentro de uma escola secundarista Americana em um dia comum, que rapidamente se torna trágico. A história se desdobra, cheia de tarefas em classe, futebol, fofocas e socialização. Observa as idas e vindas de seus personagens a uma distância segura, nos permitindo vê-los como eles são. Com cada estudante vemos a escola através de uma experiência diferente, uma nova lente. Estas experiências mudam de amigáveis e inocentes a traumáticas e muito perturbadoras. Elefante demonstra que a vida nas escolas é uma complexa paisagem onde a vitalidade e a beleza de vidas jovens pode mudar da luz para a escuridão com velocidade surreal. É um dia comum em uma escola secundarista. Com exceção de que não é.

“Em Busca do Cálice Sagrado” de Monty Python

Aqui está a versão Monty Python sobre o conto do bom Rei Arthur (Graham Chapman) e seus cavaleiros em busca do Cálice Sagrado. Veja-os enfrentarem acontecimentos bizarros e beberrões imbecis, travarem uma sangrenta batalha contra o bárbaro Coelho Assassino ("Fuja! Fuja!") e (Oh, que horror!) confrontarem os temidos Cavaleiros Que Dizem "Ni!". Oh, estas podem ser épocas de tentativas. Será que esses bons cavaleiros podem passar no teste de valor e cortar a árvore com arenque? Ou eles irão explodir em mil pedaços com a Granada de Mão Sagrada? Coragem, Lancelot! Adiante, Galahad! Uma comédia histórica e histérica de Terry Gilliam e Terry Jones.

"O Encouraçado Potemkin" de Sergei Eisenstein

Se os americanos celebram por terem Cidadão Kane o maior filme de todos os tempos, os russos também encabeçam esta lista com a grande obra-prima O Encouraçado Potemkin. Para quem quiser compreender o cinema atual, do roteiro a montagem, assistir Potemkin é obrigatório. Repleto de poderosas imagens e uma montagem muito avançada para a época. A seqüência da Escadaria de Odessa, em que as tropas do Czar massacram homens, mulheres e crianças, é a mais famosa e imitada da história do cinema. Em seu segundo longa-metragem, Eisenstein já era tido como um grande e revolucionário cineasta.

"Eu, Um negro" & "Os mestres loucos" de Jean Rouch

O cineasta e entnólgo Jean Rouch fez quase todos os seus 120 filmes na África, aonde chegou aos 24 anos como engenheiro de estradas. Rouch põe em xeque as noções de ficção e realidade. Sobre Eu, um Negro, rodado na Costa do Marfim, ele diria: Sabia que iríamos mais fundo na verdade se, em vez de termos atores, as pessoas interpretassem a própria vida. O filme segue um grupo de amigos que vive de biscates. Aceitando a proposta de Rouch, cada um imaginou ser um personagem, inventou uma história, encenou-a pela cidade e depois, assistindo às cenas captadas (sem som), recriou as falas que havia improvisado. O tempo não desfez em nada a força desse filme. Tampouco amenizou o impacto de Os Mestres Loucos, rodado em Gana. Num cruzamento desconcertante de religião, história e individualidade psíquica, o filme mostra uma seita cujos membros, em transe, personificam figuras do colonialismo inglês. No auge do ritual de possessão um animal é sacrificado e comido pelos "mestres loucos" - trabalhadores imigrantes que logo retomarão seu cotidiano sem mistério.

"Fale com ela" de Pedro Almodóvar

Benigno e Marco são dois desconhecidos que acabam virando amigos em decorrência do destino. Enquanto esperam com toda a esperança possível as mulheres por quem são apaixonados, – Alicia e Lydia –, saírem do estado de coma do hospital, acabam tendo uma afinidade muito grande. Benigno possui uma espécie de amor platônico por Alicia, pois apaixonou-se sem ter tido tempo de ser correspondido, antes do acidente dela. Marco, em contrapartida, após o acidente, não consegue definir muito bem seus sentimentos com relação a Lydia, e tem dificuldades de lidar com ela na cama do hospital. Ambos só podem fazer uma coisa enquanto esperam: falar com elas.

“Feios, Sujos e Malvados” de Ettore Scola

Giacinto (Nino Manfredi em grande atuação) mora com a esposa, os dez filhos e vários parentes, num barraco de uma favela de Roma. Todos querem roubar o dinheiro que ele ganhou do seguro, por ter perdido um olho quando trabalhava. A situação fica ainda pior quando ele decide levar uma amante para dentro de casa. Feios, Sujos e Malvados é uma comédia social corrosiva, em que Scola dialoga, de maneira brilhante.

“Frenesi” Alfred Hitchcock,

Um criminoso sexual, conhecido como o "Assassino da Gravata", deixa a polícia de Londres em estado de alerta. Todas as pistas incriminam um inocente, que vai ter que fugir da lei para provar que não é o culpado, tentando encontrar o verdadeiro assassino. John Finch, Alec McCowen e Barry Foster encabeçam o elenco deste envolvente thriller do mestre do suspense, que alterna cenas de grande tensão com momentos de distinto humor negro. Bem no estilo de Hitchcock.

“Fitzcarraldo” de Werner Herzog

A monumental obra-prima de Werner Herzog. No final do século XIX, no apogeu do ciclo da borracha, o aventureiro Brian Sweeney Fitzgerald sonha em construir um teatro de ópera na Amazônia peruana. Para realizar seu sonho, faz com que centenas de índios arrastem um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva amazônica. Uma empreitada incrível em busca do impossível... Vencedor de vários prêmios, Fitzcarraldo conta ainda com grandes interpretações de Klaus Kinski e Claudia Cardinale, e participações especiais dos brasileiros José Lewgoy, Milton Nascimento e Grande Otelo. Um espetáculo grandioso dirigido com mestria pelo visionário Herzog.

"A Fraternidade é Vermelha" de Krzysztof Kieslowski

Valentine é uma jovem modelo que vive em Genebra. Certo dia, atropela uma cachorrinha e, preocupada, sai em busca de seu dono. Assim, conhece o homem que mudará a sua vida: um juiz aposentado que passa os dias espionando as conversas telefônicas de seus vizinhos. É o início de uma história de redenção, compaixão e perda sobre a comunicação entre os homens.

"Fellini 8 1/2" de Federico Fellini

A maior das obras-primas de Fellini conta a história de Guido (Marcello Mastroianni), um cineasta em crise de inspiração, que não consegue encontrar a idéia para seu próximo filme. Durante uma temporada de férias, é assombrado por sonhos e recordações de passagens marcantes de sua vida.

“A hora da estrela" Suzana Amaral

Macabéa, uma nordestina de dezenove anos, orfã de pai, mãe e da tia que a criou, vai para o Rio de Janeiro ser datilógrafa. Ela vai morar numa pensão e tem uma vida sem muitas emoções, pois é indiferente a elas. Conhece Olímpico de Jesus e os dois começam a namorar. Porém a relação não se sustenta e Olímpico acaba trocando Macabéa, a quem chama de “cabelo na sopa”, por Glória, colega de trabalho da ex-namorada, que, por recomendação de sua cartomante, rouba o namorado de Macabéa. Glória, então, recomenda-lhe sua cartomante, para que se sinta melhor, e Macabéa decide ir. A cartomante diz à garota que sua vida irá mudar repentinamente: seu ex-namorado a pedirá de volta, ela ganhará uma grande fortuna e se casará com um gringo lindo que se apaixonará por ela. Macabéa fica entusiasmada, mas quando sai na rua é atropelada por uma Mercedes e morre.

“Julieta dos espiritu” de Federico Fellini.

Uma mulher que, ao descobrir a traição do marido, começa a ser acometida por visões, dando início a uma jornada de auto-descoberta em que os sonhos se misturam a realidade. Com deslumbrante fotografia em Technicolor, Julieta dos Espíritos é um espetáculo único para os olhos e para os sentidos. Certamente, um dos sonhos mais fascinantes filmados por Fellini.

“O Homem que Sabia Demais” Alfred Hitchcock

Pouco antes de morrer, um espião inglês conta para o doutor Ben McKenna e sua esposa Jo, dois turistas inocentes, algum segredo que os envolve em um caso internacional de espionagem. Seu filho é seqüestrado e, sem saber em quem confiar, eles tem de lutar para recuperá-lo.

“O Grande Ditador “ de Charles Chaplin DVD Duplo

Um dos maiores clássicos da história do cinema, o filme de Chaplin foi feito em plena Segunda Guerra Mundial com seu próprio dinheiro, já que ninguém queria financiar seu projeto. Neste filme, Chaplin faz o papel do barbeiro judeu que é perseguido pelo exército nazista, e faz também o papel do grande ditador Adenoid Hynkel. Um sátira inteligente ao governo nazista de Adolf Hitler.

"A Igualdade é Branca " de Krzysztof Kieslowski

O polonês Karol casa-se com a francesa Dominique e muda-se para Paris. O casamento não dá certo e Dominique pede o divórcio. Karol passa a viver como mendigo na capital francesa. Após muitos contratempos, ele volta para Varsóvia, onde consegue enriquecer. Ainda apaixonado, Karol trama uma inusitada vingança contra a ex-esposa.

"GATO PRETO GATO BRANCO" Emir Kusturica

Era uma vez uma comunidade de exuberantes ciganos. Dois avós que julgavam estarem mortos, dois jovens apaixonados, uma senhora que queria vender a filha, um rapaz gorducho, um comboio roubado e desaparecido, um burro, um porco, dois gatos e uma fanfarra suspensa na árvore. Misture, sacuda como quiser, de qualquer maneira. Quanto mais loucos formos, tanto melhor será o final...

"O Iluminado" de Stanley Kubrick

Do roteiro que ele co-adaptou de Stephen King, Kubrick mistura grandes interpretações, cenários ameaçadores, cenas extraídas de um sonho, com sustos constantes, transformando o filme num marco do terror. No papel principal, Jack Nicholson ("Aqui está Johnny") interpreta Jack Torrance, que vai para o elegante e isolado Overlook Hotel com sua esposa (Shelley Duvall) e o filho (Danny Lloyd) para trabalhar como zelador durante o inverno. Torrance jamais havia estado naquele lugar antes. Ou será que havia? A resposta está na fantasmagórica jornada de loucura e assassinato.

“Os Imcompreendidos” de François Truffout

Antoine Doinel é um garoto de 14 anos. Seus pais não lhe dão muita atenção, então ele mata aula para ir ao cinema e sair com seus amigos. Certo dia, ele descobre que sua mãe tem um amante. Este é o primeiro longa de Truffaut, considerado um dos diretores europeus mais importantes de todos os tempos.

"O Incrível Exército de Brancaleone" de Mario Monicelli

Em plena Itália do Século XI, o cavaleiro Brancaleone, uma espécie de Don Quixote maltrapilho, forma um exército de quatro miseráveis mortos de fome e parte em direção a um feudo a que julga ter direito. Durante o longo percurso pela Europa da Idade Média, no lombo de um pangaré chamado "Aquilante" (uma referência ao "Rocinante" de Don Quixote), ele vai se defrontar com a peste negra, bruxas e bárbaros de todas as espécies, numa sátira demolidora dos conceitos de honra e coragem sobre os heróis medievais.

“A Insustentável Leveza do Ser” de Philip Kaufman

Para o jovem cirurgião Tomas (Daniel Day-Lewis), assuntos como a liberdade e a busca da felicidade são problemas dos outros. Em plena Praga de 1968, o galanteador está mesmo concentrado é na felicidade da busca, já que está determinado a levar a vida com uma leveza alheia a quaisquer compromissos ou ideologias políticas. Mas seu plano pode naufragar. Pois afinal, apesar de ser um grande clichê, é verdade que há escolhas que o coração faz sem a ajuda da razão. Com um belíssimo e sensual roteiro inspirado na obra do escritor Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser é adaptação de um dos mairoes clássicos da literatura mundial. Produzido por Saul Zaentz (O Paciente Inglês e Amadeus) e dirigido por Philip Kaufman (Os Eleitos) o filme traz ainda Juliette Binoche e Lena Olin, em um dos triângulos amorosos mais quentes do cinema. Uma história repleta de mudanças, em que vidas oprimidas são renovadas por um amor intenso.

“Johnny vai á Guerra” de Dalton Trumbo

Primeiro e único filme dirigido pelo escritor e roteirista Dalton Trumbo, uma das grandes vítimas do macarthismo, Johnny Vai à Guerra é um monumento cinematográfico erigido contra todas a guerras: do passado, do presente e do futuro. Afinal, Trumbo criou a figura do soldado sem nome como uma metáfora de todos os homens que perderam a vida na guerra.

Filme poético e chocante, é narrado em dois níveis, com o preto e branco e o colorido separando a vida e a agonia de um soldado reduzido a um torso em combate durante a 1ª Guerra Mundial. Por meio de um monólogo interior, somos testemunhas do que foi a vida do jovem soldado e acompanhamos o que restou do seu corpo numa sala escura de hospital.

“Kika” de Pedro Almodóvar

Kika é uma maquiadora contratada por Nicholas, um escritor norte-americano radicado em Madri, para maquiar o corpo de seu enteado Ramón e deixá-lo apresentável para o velório. Porém, Ramón não está morto, ele sofre de catalepsia, e acaba despertando durante a maquiagem. Como resultado, Ramón e Kika começam um relacionamento. Tudo vai bem para o jovem casal até que Nicholas retorna de uma longa viagem. Primeiro Kika se envolve com o escritor, e depois Andréa Caracortada, uma bizarra apresentadora de um programa sensacionalista da TV, suspeita que Nicholas é um serial killer e passa a espionar a vida de todos em busca de um furo jornalístico. O resultado de tudo isso é muita diversão com o toque dramático, polêmico e surreal no melhor estilo de Almodóvar.

"Kiriku e a Feiticeira " de Michel Ocelot

Kiriku é um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu em uma pequena aldeia sobre a maldição da cruel feiticeira Karaba que secou as fontes de água e seqüestrou todos os homens da região. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku resolve combater a malvada feiticeira para salvar sua aldeia. História baseada em uma lenda da África Ocidental.

"Kirikou 2: os animais selvagens" de Bénédicte Galup e Michel Ocelot

Na África Ocidental, nasce um menino minúsculo, cujo tamanho não alcança nem o joelho de um adulto. Mas ele tem um destino: enfrentar a poderosa e malvada feiticeira Karabá, que secou a fonte d'água da aldeia de Kiriku, engoliu todos os homens que foram enfrentá-la e ainda pegou todo o ouro que tinham. Para isso, Kiriku enfrenta muitos perigos e se aventura por lugares onde somente pessoas pequeninas poderiam entrar.

"La Mala Educación" de Pedro Almodóvar

Quando criança, Ignácio (Gael García Bernal) estudou em um colégio interno católico. Lá ele sofreu abusos sexuais por parte de seu professor de Literatura, o padre Manolo (Daniel Gimenez Cacho), que marcaram sua vida para sempre. Ignácio se apaixona por um colega de colégio, Enrique (Fele Martínez), que termina sendo expulso. Vinte anos mais tarde, os três personagens se reencontram.

Este reencontro marcará não só a vida, mas também a morte de alguns deles.

“Luzes da Ribalta” de Charles Chaplin

Calvero é um comediante envelhecido que salva a jovem bailarina Terry de uma tentativa de suicídio. É o começo de uma história de amizade e devoção. Emocionante drama, inédito em vídeo, de Charles Chaplin que divide o palco em uma breve, mas inesquecível parceria com seu grande contemporâneo, Buster Keaton.

“Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick

Violento, bombástico, arrebatador, sonoro, dançante e assustador. O alucinado Alex (Malcolm McDowell) tem sua própria forma de se divertir. Sempre às custas da tragédia dos outros. A transformação de Alex de um punk sem moral até um cidadão exemplar doutrinado e sua volta ao estado rebelde, compõe a chocante visão do futuro que Stanley Kubrick elaborou a partir do livro de Anthony Burgess. As imagens inesquecíveis, a música arrebatadora, e a linguagem fascinante utilizada por Alex e sua gangue, foram moldadas por Kubrick neste conto sobre os caminhos da moralidade.

"A Liberdade é Azul" de Krzysztof Kieslowski

França, início dos anos 90, às vésperas da Unificação Européia. Julie perde o marido, um famoso compositor, e a filha num trágico acidente de carro. Traumatizada, ela procura se libertar de tudo que lhe lembre o passado e, aos poucos, tenta reencontrar a vontade de viver.

"Luz de Inverno" de Ingmar Bergman

Após ler nos jornais que a China possuí a bomba atômica e pretende usá-la, um pescador vai à igreja, buscando palavras de conforto e consolo do pastor. Porém, este não consegue ajudá-lo porque está passando por uma crise de fé, temendo também o apocalipse nuclear.

Realizado durante a Guerra Fria, Luz de Inverno é uma amarga reflexão de Bergman, que teve como modelo o clássico O Diário de um Pároco de Aldeia (1950), de Robert Bresson.

"O Mamute Siberiano" de Vicente Ferraz

Conta a trágica trajetória do filme russo Soy Cuba (1964), que ficou esquecido por mais de 30 anos, até sua descoberta nos anos 90 pelos cineastas americanos Martin Scorsese e Francis F. Coppola quando se tornou um clássico.

O documentário busca e encontra a memória mais íntima não só dos que participaram da mega-produção do Soy Cuba, mas de quem viveu tempos de intensa esperança e solidariedade, quando gerações acreditavam que podiam alcançar o céu com as mãos.

Desconstruindo Sou Cuba, Vicente Ferraz faz um paralelo com o projeto socialista da Revolução Cubana. O filme reacende a memória dos desencontros, das impossibilidades do possível, dos desatinos do destino.

"Morangos Silvestres" de Ingmar Bergman

Morangos Silvestres é uma das obras máximas do mestre Ingmar Bergman, sempre nas listas dos melhores da história do cinema.No caminho da Universidade de Lund, onde receberá um prêmio pelos 50 anos de carreira, o professor de medicina Isak Borg (interpretado pelo cineasta Victor Sjöstrom) relembra os principais momentos de sua vida, temendo a morte que se aproxima. Ao lado de Umberto D., de Vittorio de Sica, e Viver, de Akira Kurosawa, Morangos Silvestres é um dos mais belos filmes sobre a velhice e a memória.

“Metropolis” de Fritz Lang

Metropolis se passa em 2026, a população está dividida em duas classes: a elite dominante e a classe operária, que vive num mundo subterrâneo, escravizadas pelas monstruosas máquinas que fazem funcionar a todo vapor a cidade. Uma revolução operária é planejada, mas sempre impedida pela líder Maria. O chefe da cidade pede a um cientista maligno que construa um robô à imagem e semelhança dela, para que possa incitar os trabalhadores à revolta.

"MARNIE - CONFISSÕES DE UMA LADRA" Alfred Hitchcock

Uma ladra, especializada em roubar os cofres das empresas para as quais trabalhava, envolve-se com uma de suas futuras vitimas que, descobrindo sua atua??o como criminosa, faz chantagem para casar-se com ela e descobrir os motivos de seu estranho habito e de sua averso a homens. Estrelado por Tippi Hedren (de Os Passaros) e Sean Connery. Destaque para a trilha sonora de Bernard Herrmann.

"Masculino-Feminino" Jean-Luc Godard

Uma cantora, grávida de um militante contra a guerra do Vietnã, tem dúvida se mantém ou não sua gravidez após a morte do namorado. Não se sabe se a morte foi acidental ou suicídio.

“A Princesa Mononoke” Hayao Miyazaki

Guerreiro em busca de cura para maldição entra no meio de guerra entre os habitantes da floresta e mineradores.

"Mozart Don Giovanni"

é uma ópera em dois atos da autoria de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto de Lorenzo da Ponte. Estreou em Praga, a 29 de outubro de 1787.Devido ao sucesso no ano anterior com a sua ópera Le Nozze di Figaro o diretor do Teatro Nacional de Praga Pascoale Bondini encomendou uma nova ópera a Mozart, que voltou a chamar o libretista Lorenzo da Ponte, o mesmo da peça anterior, e com o qual voltaria a trabalhar em Così Fan Tutte.

“Nascido para matar” de Stanley Kubrick

Um fantástico elenco foi convocado para estrelas a brilhante saga de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã e o processo desumano que transforma homens em assassinos treinados. Joker (Matthew Modine), Animal Mother (Adam Baldwin), Gomer (Vincent D'Onofrio), Eightball (Dorian Harewood), Cowboy (Arliss Howard) e muitos outros são jogados em um campo de treinamento, onde enfrentam D.I. (Lee Ermey), um sargento linha dura que os considera menos que vermes. Com ação de tirar o fôlego, uma história dramática, diálogos cáusticos, humor corrosivo e o treinamento rigoroso ao pesadelo do combate em Hue City, fazem "Nascido Para Matar" um marco do cinema.

“Nós que aqui Estamos, por Vós Esperamos” de Marcelo Masagão

Nós que aqui estamos, por vós esperamos é um filme-memória do século XX, a partir de recortes biográficos de pequenos e grandes personagens que por aqui passaram. 95% das imagens são de arquivo: filmes antigos, fotos e material da TV. Não há locução, nem depoimentos orais. A sonorização é toda música de Wim Mertens, efeitos sonoros e silêncio.

"Noites de Circo" Ingmar Bergman

De acordo com os críticos especializados, Noite de Circo faz parte do primeiro ciclo de grandes obras dirigidas pelo cineasta sueco Ingmar Bergman. Mestre na caracterização de personagens imersos em crónicas de caráter humanístico e grande conhecedor dos meandros psicológicos de suas criações, Bergman faz deste filme um janela para o desespero que a realidade é capaz de provocar dentro de um relacionamento desgastado, usando como pano de fundo uma arte precursora daquela que ele próprio praticava, no ambiente muitas vezes inescrutável de um circo itinerante.

“Na Natureza Selvagem” Sean Penn,

Na Natureza Selvagem é inspirado na história real de Christopher McCandless (Emile Hirsch), um jovem rapaz que abandona sua vida de conforto para buscar a liberdade pelos caminhos do mundo, um viagem que o leva ao Alasca selvagem e ao desafio supremo. Escrito e dirigido por Sean Penn e apresentando um elenco de astros, incluindo William Hurt, Marcia Gay Harden, Vince Vaughn, Catherine Keener e Hal Holbrook, Na Natureza Selvagem é "tão perturbador, envolvente e impressionante quanto belo." (Joe Morgenstern, THE WALL STREET JOURNAL).

“As Noites de Cabíria” Federico Fellini

Cabiria é uma prostituta baixinha e elétrica que vaga nas ruas de Roma, procurando um verdadeiro amor, mas sempre se decepcionando. Após ter tentado tudo, inclusive ajuda divina, ela acha seu pretendente dos sonhos no local e hora mais inapropriados. Mas, seria ele tão perfeito assim?

“Nossa Música” Jean-Luc Godard,

Um filme em três partes: inferno, purgatório e paraíso. No inferno, imagens da guerra. Aviões, tanques e navios, explosões, execuções, população em fuga, campos e cidades devastados. Tudo em preto e branco e sem cor. Imagens silenciosas, quatro frases, quatro peças musicais. No purgatório, a cidade de Sarajevo contemporânea, martirizada como tantas outras. Personagens reais e imaginários. Uma visita à ponte de Mostar, que reconstruída simboliza a passagem da culpa ao perdão. No paraíso, uma jovem mulher, que vimos no purgatório - encontra paz à beira d`água em uma pequena praia protegida pela Marinha Americana.

“Não Matarás” Krótki Film o Zabijaniu)

Neste belo e perturbador filme, o diretor Kielowski analisa a Polônia moderna com seus princípios socialistas. Utilizando uma quantidade mínima de diálogos, o cineasta se concentra no poder da imagem e das cores.Quando um jovem polonês desempregado, obcecado pela violência, mata friamente um motorista de taxi, um advogado recém-formado é designado para defendê-lo. Kieslowski demonstra através dos três protagonistas a anatomia de um crime e os meandros da justiça de um Estado totalitário.

"Não Amarás" Krzysztof Kieslowski,

Kieslowski traz uma visão contemporânea e moderna dos Dez Mandamentos, nesta parte da série Decálogo. Tom (Olaf Lubaszenko) é um rapaz de 19 anos que trabalha em uma agência do correio. Tímido , órfão e solitário, mora com uma velha senhora. Para preencher suas noites começa a observar com uma luneta, da janela de seu quarto, sua vizinha Magda (Grazyna Szapolowska). Apaixonado por ela, Tom acompanha sua vida íntima. Totalmente obcecado pela mulher, o jovem começa a enviar bilhetes, telefona sem dizer nada, apenas pelo prazer de ouvir sua voz: seu amor é timído, silencioso, sem objetivo ou grandes pretensões.

"Nasce Uma Estrela" George Cukor

Nasce uma Estrela marca o retorno de Judy Garland ao cinema após quatro anos de ausência, no primeiro musical e também primeiro filme colorido do diretor George Cukor. É ainda um grande mostruário das belas canções de Harold Arlen/Ira Gershwin em stereo, outra novidade da época. Garland vive a cantora Esther Blodgett, um inegável talento emergente. Ela se apaixona por Norman Maine (James Mason), um ator alcólatra cuja carreira está em declínio, e esse encontro transforma suas vidas. Apenas um deles sobreviverá no disputado mundo do show business. Encurtado após sua estréia, o filme renasceu das cinzas em 1983, quando o historiador Ronald Haver encontrou quase todas as sequências cortadas e supervisionou a reconstrução da obra de Cukor quase à sua minutagem original. E é renovado mais uma vez agora em formato digital, com áudio e vídeo revitalizados e com materiais musicais e fotográficos recentemente descobertos incorporados a ele. Uma estrela sempre tem seu brilho natural. Mas agora, está mais radiante do que nunca.

“Nós que nos amávamos tanto” de Ettore Scola

Uma das obras máximas de Ettore Scola (Um Dia Muito Especial).

30 anos na história da Itália (1945-1975) e vida de três grandes amigos Gianni, Antonio e Nicola. Da resistência à ocupação nazista ao engajamento político nos anos 60, acompanhamos as aventuras, desventuras e desilusões amorosas de uma geração que sonhava em mudar o mundo. Com uma linda homenagem a Federico Fellini, Nós que nos Amávamos Tanto tem como destaque ainda as atuações memoráveis de Vittorio Gassman, Nino Manfredi e Stefania Sandrelli. Um filme para ver e rever muitas vezes.

"Os girassóis da Rússia" de Vittorio De Sica

Este clássico romântico tornou-se um dos maiores sucessos da dupla Sophia Loren e Marcello Mastroianni.

A história de um casal separado pela Segunda Guerra. Após anos sem notícias, ela viaja para a Rússia em busca do marido, atravessando cidades e campos de girassóis. Quando enfim ela o encontra, percebe que algo mudou entre eles.

“Nenhum a menos” de Zhang Yimou

Companheirismo, solidariedade e perseverança são a marca desse filme, que demonstra preocupação com as crianças de seu país. Uma história sem fronteiras políticas ou territoriais, pela universalidade do tema, ganhou diversos prêmios mundo afora.O professor Gao terá de ficar alguns dias fora da escola, para ajudar a mãe doente. Sem professor substituto, o prefeito do vilarejo escolhe Wei, uma menina de 13 anos, para assumir o posto. Gao avisa Wei: nenhum aluno deve deixar a escola durante sua ausência. Wei terá de aprender a lidar com os alunos e com essa nova situação imposta a ela. Zhang Huike, um menino de 10 anos, é inteligente mas muito indisciplinado. Ele está sempre desafiando a autoridade de Wei e testando sua paciência, quando ela tenta colocar ordem no local. Certa manhã, Zhang não aparece na escola. E Wei descobre que ele foi para cidade procurar emprego, para ajudar a família endividada. Com as palavras do professor Gao na cabeça e apenas uma vaga idéia de onde o menino possa estar, Wei parte para a cidade, disposta a encontrá-lo e trazê-lo de volta para casa.

“Outubro” de Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov

Terceiro longa-metragem de Eisenstein, que ele fez para comemorar os dez dias de Revolução Soviética, em 1917, durante os quais os bolchevistas derrubaram o governo Kerensky. Outra obra máxima de Eisenstein. Aqui ele usa, de forma impressionante, métodos experimentais e sofisticados de montagem, baseada no choque entre imagens para comunicar idéias abstratas, e o conceito das massas como herói. Filme obrigatório aos amantes da sétima arte, pleno de criatividade e forte apelo político social.

“Oliver Twist” de David Lean

Junto com Grandes Esperanças, outra versão definitiva de um romance de Dickens, dirigida por David Lean (Desencanto). O jovem órfão Oliver (John Howard Davies) é mandado para um reformatório, é castigado, perseguido, mas encontra num velho trapaceiro chamando Fagin (Alec Guiness), a falsa ilusão da liberdade. Este o ensinará a roubar e a sobreviver num mundo de canalhas e ladrões onde parece não existir qualquer bondade. Apoiado em sua maestria técnica, Lean cria um retrato amargo e poético da Inglaterra vitoriana.

“Persona” de Ingmar Bergman

Persona é simplesmente um dos maiores filmes da história do cinema, e uma das obras centrais do mestre Ingmar Bergman. Uma atriz teatral de sucesso sofre uma crise emocional e emudece. Para se recuperar, parte para uma casa de campo, sob os cuidados de uma enfermeira, que a admira e tenta compreender a razão de seu silêncio. Isoladas, as duas mulheres desenvolvem uma relação de forte intensidade emocional. A impressionante seqüência inicial, as atuações viscerais de Bibi Andersson e Liv Ullman, a brilhante direção de Bergman fazem de Persona uma experiência cinematográfica fascinante e inesquecível.

“Por Quem os Sinos Dobram”de Sam Wood

Guerra Civil Espanhola, anos 30. O idealista Robert Jordan (Gary Cooper) se engaja no conflito para defender os princípios de liberdade e democracia. Numa missão de altíssimo risco, ele aguarda o melhor momento de explodir uma ponte de importância vital para as tropas inimigas. Neste cenário de idealismos e tensões quase insuportáveis, a mística Pilar, líder das forças da resistência civil, encoraja a bela e jovem Maria (Ingrid Bergman) a ajudar Robert em sua missão. Durante uma noite debaixo das estrelas, o medo da morte e a possibilidade do amor caminham lado a lado, em pleno horror da guerra.

"Primavera, Verão, Outono, Inverno... " Ki-duk Kim

Dois monges partilham um mosteiro flutuante. Com o suceder das estações, as suas vidas tornam-se mais intensas, com maior espiritualidade mas também crueldade. O jovem monge desperta para o amor, o ciúme e a obsessão...

"Quem Matou o Carro Elétrico?" Chris Paine,

Em 1996 ele surgiu nas estradas da Califórnia. Era o carro mais rápido e mais eficiente já construído. Funcionava à eletricidade, não emitia poluentes e colocou a tecnologia americana no topo da indústria automotiva. Mas muita gente grande ficou realmente incomodada e esses carros foram destruídos. Especialistas, consumidores, ambientalistas, políticos, diretores envolvidos e até estrelas de cinema deram suas versões. Quem Matou o Carro Elétrico? é a verdadeira autópsia que revela os culpados deste crime contra a humanidade e a tecnologia.

“O Poderoso Chefão” Francis Ford Coppola, dvd quadruplo

Mais de três décadas após ganharem o Oscar® de Melhor Filme, os clássicos filmes do diretor Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão Parte I e O Poderoso Chefão Parte II poderão ser novamente apreciados pelo público como foram originalmente idealizados, graças a uma meticulosa restauração da Paramount Pictures, supervisionada pelo próprio Coppola. Os dois filmes totalmente restaurados vão estrear em DVD, junto com uma nova remasterização de O Poderoso Chefão Parte III, na coleção O Poderoso Chefão: The Coppola Restoration.

O Poderoso Chefão Parte I e O Poderoso Chefão Parte II foram submetidos a um extenso exame quadro-a-quadro e restauração, utilizando tecnologia digital de ponta, neste esforço histórico que necessitou mais de um ano para ser concluído. Os novos extras especiais mostram as complexidades do processo de restauração e contam como o filme quase não passou do modo como conhecemos. A Obra-Prima que Quase não Existiu relata os improváveis eventos, intrigas, lealdade e sorte que juntaram o diretor desconhecido, com um elenco rejeitado; contém entrevistas com a maioria dos participantes ainda vivos e muitos admiradores dos filmes. Outros extras incluem Quando a filmagem parou, e O Mundo do Poderoso Chefão, que falam sobre a influência de O Poderoso Chefão na cultura popular de hoje. Cada filme inclui comentários de Coppola.

“O Processo” de Orson Welles

O filme é adaptação do livro de Franz Kafka. O escritor é apontado entre os melhores autores do século XX. “O Processo” é um clássico, reconhecido como um dos melhores livros de todos os tempos. Esta verão cinematográfica tem a direção espetacular de Orson Welles. O argumento é, sem dúvida nenhuma, kafkiano: um homem, Joseph K. (Anthony Perkins), acorda em plena manhã e encontra a polícia em seu quarto. É informado de que será preso. Não lhe apresentam os motivos. O processo corre em segredo. A partir daí K. enfrenta caótica peregrinação. Apontam-lhe pessoas que poderiam influenciar e manipular o julgamento e garantir a absolvição, inclusive um advogado (Orson Welles) antigo, muito versado nos assuntos do tribunal. Ao procurar entender os mecanismos que movem seu processo, K. se torna paranóico e passa a acreditar numa enorme conspiração.

“Roma, cidade aberta” de Roberto Rosselini

Entre 1943 e 44, Roma, sob ocupação nazista, é declarada "cidade aberta", para evitar bombardeios aéreos. Nas ruas, comunistas e católicos deixam suas diferenças de lado para combater os alemães e as tropas fascistas.

Filmado logo após a libertação da Itália, em locações reais e com atores amadores, o filme tornou-se o marco inicial do neo-realismo italiano, que mostrou ao mundo que era possível se fazer cinema mesmo sob as condições mais precárias. É considerado um dos maiores da história do cinema pela crítica mundial. Essa edição traz o filme em versão restaurada e sem cortes, além de muitos extras, com destaque para o documentário inédito sobre Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, Frammenti e Battute/ITA/2001), de Carlo Lizzani, e para a filmografia ilustrada do cineasta, com mais de 2000 fotos.

"ROMA" FELLINI"

O aclamado realizador Frederico Fellini ("Fellini Satyricon", "La Dolce Vita", "8 1/2"), demonstra de forma brilhante porque é lembrado como "o último dos grandes realizadores épicos", oferecendo-nos "uma emocionante memória pessoal" (Newsweek) com este monumental e exótico tributo à sua amada Roma - Cidade Eterna. Esta sumptuosa autobiografia, cheia de "fantasias exuberantes e esplendor monumental" (Los Angeles Times), começa com um Fellini ainda novo a viver no campo Italiano. Na escola ele estuda a ecléctica, mas paroquial história de Roma antiga e então é apresentado como um jovem à realidade - chegando a esta estranha cidade no rebentar da Segunda Grande Guerra. Aqui através de um "esplendor visual" (Los Angeles Times) e retratos repletos de sátira e brilho, o cineasta prende-nos "cativando-nos impetuosamente, numa descrição arrebatador de Roma" (Interview), reinterpretando com o seu inimitável estilo uma história Italiana, cheia de "imagens sensuais e extravagantes percepções (Playboy).

“Rebobine, por favor” Michel Gondry

Jerry (Jack Black) trabalha num ferro-velho e tem muitas dores de cabeça. Ele acha que isso é por causa da rede elétrica que passa ali. Seu plano para sobotar as instalações dão errado e, para piorar, seu cérebro fica magnetizado. Isso faz com que ele destrua todos os filmes disponíveis na locadora de seu amigo (Mos Def). Para satisfazer a cliente mais leal da loja, uma senhora idosa, Jerry e o amigo contam com a ajuda da população da cidade e recriam as principais cenas e diálogos de filmes como “O Rei Leão”, “Rush Hour”, “Ghostbusters”, “Quando Éramos Reis”, “De Volta para o Futuro”, “Conduzindo Miss Daisy” e “Robocop”, entre muitos outros. A dupla então se torna as maiores estrelas da vizinhaça.

“Salário do Medo” de Henri-Georges Clouzot

Mario (Yves Montand) é um estrangeiro que vive de bicos na América do Sul, e sonha em voltar para a França. Uma companhia de petróleo americana, que domina a região, propõe a mario e outros três homens estrangeiros que levem um carregamento de nitroglicerina, para explodir um poço de petróleo em chamas, em troca ganham U$ 2,000 dólares. Todos estão dispostos a arriscar a vida e fazem a viagem nas esburacadas estradas, onde qualquer solavanco mais forte poderá jogar os aventureiros pelos ares. Vencedor no Grand Prix como Melhor Filme e Melhor Ator (Charles Vanel) no festival de Cannes.

"Um Sonho Dentro de um Sonho" Anthony Hopkins

Felix Bonhoeffer (Anthony Hopkins) é um ator e roteirista que levou sua vida sempre em dois estados de existência: a realidade e seu mundo interior. No momento ele está trabalhando em um roteiro de suspense, até que se surpreende quando seus personagens começam a aparecer repentinamente em sua vida. Sem perceber que seu cérebro está à beira de uma implosão, Felix se envolve cada vez mais na mistura entre seus sonhos e sua vida real.

“Seleção de Curtas Chaplin 1” de Charles Chaplin

1. Carlitos e Mabel nas corridas - 10 min

2. Tripla encrenca - 24 min

3. Carlitos o contra regras - 19 min

4. O musical do vagabundo - 12 min

5. Corridas de automovéis para garotos - 6 min

6. Amor secreto - 26 min

“Seleção de Curtas Chaplin 2” de Charles Chaplin

1. Roubo Frustrado - 25 min

2. Um dia cheio - 6 min

3. O rival - 12 min

4. laços de Liberdade - 11 min

5. O passatempo de Carlitos - 13 min

6. Uma noite fora - 25 min

“O Sentido da Vida” de Monty Python

O impagável, cínico, sarcástico e hilariante grupo inglês de humor Monty Python desempenha uma série de registros dos assuntos mais importantes da vida. Nascimento, religião, trabalho, casamento, morte, nada escapa da crítica mordaz e ferina do grupo. É uma emocionante mistura de sátiras surreais sobre o ciclo da vida.

“Seleção de Curtas Chaplin 3” de Charles Chaplin

1. Dias de Prazer - 20 min

2. O Bombeiro - 24 min

3. O vagabundo - 26 min

“Ser e Ter” de Nicolas Philibert

Mais de 1,8 milhão de pessoas foram assistir Ser e Ter na França em 2002. Inspirado no fenômeno francês das "escolas-de-uma-turma-só", o filme mostra a vida de uma pequena escola durante um ano letivo e aborda, de maneira serena e calorosa, a educação infantil no interior da França a partir de uma realidade bastante diferente da brasileira. A turma tem 12 crianças, com idades entre 04 e 10 anos, que compartilham a sala e aprendem juntas as mais variadas matérias. Tudo com um professor extremamente dedicado e paciente, que conduz as crianças à adolescência, respondendo às suas argumentações e ouvindo seus problemas.

“Sétimo Selo” de Ingmar Bergman

Suécia, Idade Média. Um cavaleiro, após as cruzadas, embora tenha lutado pela cristandade, tem dúvidas sobre a existência de Deus. A peste devasta o país, e, em meio ao ambiente de pessoas condenadas à fogueira, acusadas de bruxaria, ao invés de se encontrar com Deus, se depara com a Morte em carne e osso (?), que e o desafia para uma partida de xadrez onde tem profundos diálogos sobre o sentido da vida.

“SATIRYCON” de Federico Felline

Baseado na famosa peça de Petronio, conta a estória da decadência do império romano através das aventuras de dois amigos que lutam pelo amor de um jovem andrógeno. O filme é todo fragmentado e não possui um inicio e um fim determinados, pois segue à risca a obra, que apenas parcialmente sobreviveu.

"Sergei Eiseistein" de Oleg Kovalov

Este filme foi dedicado ao centenário do maior cineasta que a ex-União Soviética já teve, e um dos mais importantes de todos os tempos. Baseado em suas memórias, que ele iniciou em 1929 logo depois de finalizar A Linha Geral (Staroie I Novoie). Imagens raras do arquivo pessoal de Eisenstein. Mostrando centenas dos seus filmes, e suas reflexões do mundo durante os trágicos anos da Revolução Russa e do terror stalinista.

“Sonhos” de Akira Kurosawa

Grande mestre do cinema japonês, Akira Kurosawa foi mais que um cineasta. Pintura, literatura, música, teatro. Poucos tinham seu talento para combinar as diferentes formas de expressão artística. “Sonhos”, mais do que histórias, é um desfile de imagens maravilhosas. Dividido em oito capítulos - oito sonhos diferentes que dialogam entre si - o filme traz a peculiaridade contemplativa do cinema do Japão, a música característica e os figurinos exóticos aos olhos do ocidente. Lidando com medos e vontades subconscientes, o filme traz desde um passeio por entre pinturas do holandês Vincent Van Gogh até o recorrente pesadelo nacional com a radiação nuclear. A beleza da natureza e o horror de sua destruição, bem como tradições milenares, são os elementos que arremessavam Akira Kurosawa a níveis cada vez mais altos de criatividade. Sonhos certamente encherá seus olhos. E não se surpreenda se também arrebatar sua mente e coração.

“Psicose” Alfred Hitchcock,

A obra-prima do suspense de Alfred Hitchcock estrelada por Anthony Perkins como o atormentado Norman Bates, cuja velha e misteriosa casa abriga um motel onde não se pode passar uma noite tranquila. E ninguém sabe melhor do que Marion Crane (Janet Leigh), a infeliz viajante cuja jornada acaba na famosa cena do chuveiro. Primeiro um detetive particular (Martin Balsam), depois a irmã de Marion (Vera Miles) a procurá-la são as bases para a montagem do suspense, culminando num aterrorizante clímax, no qual o misterioso assassino é finalmente revelado.

“Tempos Modernos” de Charles Chaplin

1936 - A história mostra Trump (Chaplin) confrontando-se com todas as invenções desumanas de uma fábrica, que o levam a loucura. A crítica não é só à mecanização, mas também a outras questões sociais da época.O filme foi um grande sucesso, mas, na época de seu lançamento, foi proibido na Itália e na Alemanha. Tempos Modernos é o último filme mudo de Chaplin, que, apesar de não ter diálogos, conta com música e efeitos sonoros sincronizados.

“A Terra treme ” de Luchino Visconti

Revoltado com a exploração dos comerciantes de peixes, o jovem ´Ntoni tenta convencer seus colegas pescadores a trabalhar por conta própria. Porém, ´Ntoni encontra muitos obstáculos no seu caminho. Primeiro filme de uma trilogia nunca concluída sobre os trabalhadores da Sicília, A Terra Treme marca o apogeu do neo-realismo italiano. Visconti não utilizou atores profissionais na produção, fazendo com que os pescadores e moradores da pequena Aci Trezza interpretassem a si mesmos.

“Último Tango em Paris” Bernardo Bertolucci,

Ele (Brando) é um americano de 45 anos morando em Paris, atormentado pelo suicídio de sua esposa. Ela (Maria Schneider, Jane Eyre) é uma beldade parisiense de 20 anos, noiva de um jovem cineasta. Sem sequer saber os nomes um do outro, estas duas almas torturadas se unem para satisfazer seus desejos sexuais em um apartamento tão vazio como suas trágicas e sombrias vidas. Arrebatados em uma dança carnal frenética que eles parecem incapazes de interromper, esses dois amantes improváveis levam sua paixão a alturas e profundezas eróticas acima de qualquer coisa que eles jamais haviam imaginado...

“Trainspotting” de Danny Boyle

Uma jornada selvagem ao obscuro submundo das drogas de Edimburgo. Em foco, temos Mark Renton (Ewan McGregor) e sua tentativa de abandonar o vício da heroína e como isso afeta suas relações com sua família e seus amigos, o demente Sick Boy (Johnny Lee Miller), o sombrio Spud (Ewen Bremmer), o maluco Begbie (Robert Carlyle), a namorada Diane (Kelly MacDonald) de apenas 14 anos e o "atleta" Tommy (Kevin McKidd) que nunca tocou em drogas, mas tem uma enorme curiosidade em conhecer. Esse grupo de jovens escoceses mergulha no vício para fugir das banalidades da existência nos dias modernos. E logo começam a sentir as conseqüências de suas atitudes e a descobrir que não existem soluções fáceis para a solidão e a dor que a vida nos proporciona. Sem moralismo e falsas mensagens, o filme acompanha a rotina alucinante dos garotos e traça um retrato da geração desesperançada dos anos 90.

"Vermelho como o céu" de Cristiano Bortone

Saga de um garoto cego durante os anos 70. Ele luta contra tudo e todos para alcançar seus sonhos e sua liberdade. Mirco (Luca Capriotti) é um jovem toscano de dez anos apaixonado por cinema, que perde a visão após um acidente. Uma vez que a escola pública não o aceitou como uma criança normal, é enviado para um instituto de deficientes visuais em Gênova. Lá, descobre um velho gravador e passa a criar histórias sonoras. Baseado na história real de Mirco Mencacci, um renomado editor de som da indústria cinematográfica italiana.

“A Vida de Brian” de Monty Python

Em seu segundo filme, Monty Python mostra uma sátira anárquica sobre a visão de Hollywood em relação a todos os temas bíblicos e religião. O cenário é a Judéia, ano 33 D.C., uma época de pobreza e caos, cheia de messias e seguidores e com os romanos tentando promover algum tipo de ordem. No centro desta história está Brian Cohen (Graham Chapman), um relutante candidato a messias que se torna importante devido a uma série de situações absurdas e realmente hilárias que proporcionam amplas oportunidades para todo o grupo (John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin e Chapman) brilhar em múltiplos papéis à medida que eles imitam a todos e a tudo: ex-leprosos, Pôncio Pilatos, profetas malucos, centuriões romanos e atos de crucificação.

"Volver" de Pedro Almodóvar

Madri. Dias de hoje. Raimunda (Penélope Cruz) é uma jovem mãe, bastante trabalhadora e atraente, mas também frágil emocionalmente pois guarda um segredo terrível desde sua infância. Vive com um marido desempregado e uma filha em plena adolescência. As finanças familiares não vão muito bem, e assim Raimunda tem diversos empregos. Sua irmã Sole é um pouco mais velha. Tímida e receosa, ela ganha vida com um salão de beleza ilegal. Seu marido a abandonou e fugiu com uma cliente e desde então ela vive sozinha. Paula é tia delas e mora em uma aldeia em La Mancha, onde toda a família nasceu. Uma aldeia castigada pelos ventos leste, a causa direta do alto índice de insanidade registrado lá e responsável pelos diversos incêndios que devastam a área em todos os verões. As duas irmãs vivem situações inesperadas, intensas, melodramáticas, cômicas e emocionantes.

Volver é uma história de sobrevivência: complexa e simples, comovente e ousada.

“Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni

O filme conta a história de um jovem casal — uma jovem secretária idealista e um militante radical — para passar uma mensagem "anti-establishment". O filme é assim chamado em lembrança do monumento natural Zabriskie Point, no Vale da Morte, na Califórnia, EUA.

“Vicky Cristina Barcelona” Woody Allen (Rebecca Hall) e Scarlett Johansson (Cristina) são grandes amigas que estão em férias em Barcelona. Vicky procura ser sensata em relação ao amor e está noiva, enquanto que Cristina sempre busca uma nova paixão que possa virar sua cabeça. Um dia, em uma galeria de arte, elas conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um atraente pintor que teve um relacionamento problemático com sua ex, Maria Elena (Penélope Cruz). Ainda naquela noite, durante o jantar, Juan Antonio se aproxima da mesa em que Vicky e Cristina estão, fazendo-lhes a proposta de com ele viajar para Oviedo. Vicky inicialmente a rejeita, mas Cristina aceita de imediato e consegue convencer a amiga a acompanhá-la. É o início do relacionamento conturbado de ambas com Juan Antonio.

"A Vida Secreta das Palavras"

Uma mulher introvertida vai passar férias em um pequeno povoado, próximo a uma plataforma de petróleo. Até que um incidente faz com que ela permaneça alguns dias na plataforma, cuidando de um homem que sofreu várias queimaduras. Dirigido por Isabel Coixet (Minha Vida Sem Mim) e com Sarah Polley e Tim Robbins no elenco.

Cinema Brasileiro:

"ABC da greve" de Leon Hirszman

Documentário acompanha a greve do ABC de 1979, desde as assembléias dos trabalhadores até as negociações de Lula e das direções sindicais com os empresários que culminam no fim da greve, cujo prejuízo causado aos capitalistas é subsidiado pelo governo. Há cenas belíssimas de metalúrgicos trabalhando nas fábricas e reveladoras relações entre a implantação das indústrias e o surgimento das periferias. Também conte´m os seguintes filmes: "Ecologia": Denuncia os efeitos nefastos do crescimento industrial descontrolado sobre o meio ambiente. "Megalópolis": o filme discute o destino da região sudeste brasileira, e questiona: "temos capacidade de produzir um projeto mais feliz para a humanidade?" "Deixa que eu falo": Realizado por Eduardo Escorel, companheiro de Leon, o documentário refaz a trajetória do cineasta e de sua época.

"Anjos do Sol" de Rudi Lagemann

Maria, uma menina de 12 anos, é vendida pela família, no interior do nordeste brasileiro, a um recrutador de prostitutas, que a envia para um prostíbulo localizado numa pequena cidade na floresta amazônica. Após meses sofrendo abusos com outras meninas, Maria consegue fugir e atravessa o Brasil na carona de caminhões. Mas a prostituição coloca-se novamente no seu caminho.

“Árido Movie” de Lírio Ferreira

Árido Movie narra a trajetória de Jonas, que, desgarrado da família desde pequeno, é apresentador da previsão do tempo em um canal de televisão em São Paulo. O inesperado assassinato do pai obriga-o a fazer uma jornada de retorno as suas origens. Mas Jonas desconhece o verdadeiro motivo de sua volta, solicitada pela avó, Dona Carmo, que escolhe-o para vingar a morte do pai e lavar a honra da família. Ao chegar a Rocha, sua cidade natal, Jonas encontra uma clima de vingança pairando no ar. O enterro do seu pai é carregado de emoções dúbias. É aí que Jonas descobre o seu infortúnio: o peso de ser o herdeiro de uma realidde que já julgava não ser mais a sua.

"O ano em que meus pais saíram de férias" de Cao Hamburguer

1970. O Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que impera no país: seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma "estranha" e divertida comunidade - o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus e italianos entre outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.

“Bahia de todos os santos” de Trigueirinho Neto

Em Salvador, durante a ditadura de Vargas, o marginal Tonio sofre o desajustamento social e religioso. Sua amante quer afastá-lo dos companheiros, mas ele envolve-se num conflito entre grevistas e a polícia, terminando por roubar os pertences da amante para ajudar os perseguidos. Insatisfeita nos planos sentimental e sexual, ela o denuncia, comprometendo-o politicamente. Ele é preso e, quando volta para a família, seu drama íntimo permanece.

“O Bandido da Luz Vermelha” de Rogério Sganzerla

Jorge, um assaltante de casas de luxo em São Paulo, apelidado pela imprensa sensacionalista de "Bandido da Luz Vermelha", desconcerta a polícia com seu comportamento fora do comum. Além de usar uma lanterna vermelha, ele possui as vítimas, conversa com elas e faz fugas ousadas para depois gastar o dinheiro roubado de maneira extravagante. O mundo de Jorge é povoado de tipos como o detetive Cabeção, a prostituta Janete Jane e o político corrupto J. B. Silva.

“Batismo de Sangue” de Helvécio Rattón

No final dos anos 60 o convento dos frade dominicanos de São Paulo é uma trincheira de resitência á ditadura militar no Brasil. Movidos por ideais critãos, os freis Betto, Oswaldo, fernando, Ivo e Tito apóiam o grupo guerrilheiro ALN, comandado por Carlos Marighella. Frei betto ajuda perseguidos políticos á escapartem do país pelas fronteiras no sul até ser preso e transferido para um presídio em SP, onde encontra seus companheiros vivendo sob terríveis torturas. Meses depois, Frei Tito estava no grupo de presos políticos trocados pela liberdade do embaixador suíço e foi mandado, contra sua vontade, para o exílio na França. mesmo longe do Brasil, Tito não consegue ficar livre de seus carrascos, se sentindo constantemente vifgiado e ameaçado. Com intuito de por fim ao seu martírio, acaba comentendo suicídio.

"Bye Bye Brasil" de Carlos Diegues

Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Junior) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), com os quais a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília.

“O Bom Burguês” de Oswaldo Caldeira

O bancário Lucas apóia financeiramente organizações revolucionárias distintas: uma contrária à guerrilha e outra, favorável à luta armada. Joana é irmã de Lucas, mas não sabe de suas atividades clandestinas. Mas tudo pode acontecer após o seqüestro de um embaixador suíço. Entre a tensão e a incerteza, Joana se apaixona pelo guerrilheiro Lauro, o grupo é descoberto e seu líder, morto. Agora a identidade de Lucas está por vir à tona. E pelas mãos de sua própria irmã.

“Cabra Marcado pra Morrer” de Eduardo Coutinho

No início da decada de sessenta, um líder camponês, João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem dos latifundiários do Nordeste. As filmagens de sua vida,interpretada pelos própios camponeses, foram interrompidas pelo golpe militar de 1964. Dezessete anos depois o Diretor retoma o projeto e procura a viúva Elizabeth Teixeira e seus dez filhos, disersados pela onda de repressão que seguiu ao episódio do assassinato. O tema principal do filme passa a ser a trajetória de cada um dos personagens que, por meio de lembranças e imagens do passado, evocam o drama de uma família de camponeses durante os longos anos do regime militar.

“O Caso dos Irmãos Naves” de Luís Sérgio Person

Conta a história real, ocorrida na pequena Araguari (interior de Minas Gerais), da prisão, tortura e morte de Joaquim e Sebastião Naves, injustamente acusados de um crime na época do Estado Novo de Getúlio Vargas. Presos e torturados, os Naves são obrigados a confessar um crime que não cometeram. Em 1968, foi considerado o melhor filme do ano e, em 1972, fez grande sucesso em Nova Iorque, impressionando a crítica local. O caso é considerado o maior erro judiciário do Brasil.

“Cronicamente Inviável” de Sergio Bianchi

Tendo como pano de fundo trechos de vida de seis personagens, o filme mostra a árdua tarefa de sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida.

"Deus e o Diabo na Terra do Sol" de Glauber Rocha

A obra-prima de Glauber Rocha que se tornou um dos marcos do Cinema Novo Brasileiro. Depois de matar o patrão, o vaqueiro Manuel e sua mulher Rosa vagam pelo sertão, encontrando um deus negro, um diabo loiro e o temível Antônio das Mortes.

“O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” de Glauber Rocha

Este filme conta alegoricamente a luta dos fracos contra os fortes, dos oprimidos contra os dominadores. O coronel Horácio representa o poder pela força, a corrupção. Ele dita as regras em vila Jardim das Piranhas, e é lá que acontecem os conflitos de interesses e comportamentos. Antônio das Mortes é contratado para matar um novo líder cangaceiro . Mortes, traições, misticismo e adultério são os ingredientes desta história repleta de cenas fortes. O diretor Gláuber Rocha trata tudo de uma forma alegórica, miisturando cordel e ópera, priorizando a música e os ritos folclóricos próprios da população nordestina.

“Eles Não Usam Black Tie” de Leon Hirszman

Baseado em obra de Gianfrancesco Guarnieri. Em São Paulo, em 1980, o jovem operário Tião e sua namorada Maria decidem casar-se ao saber que a moça está grávida. Ao mesmo tempo, eclode um movimento grevista que divide a categoria metalúrgica. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio, um velho militante sindical que passou três anos na cadeia durante o regime militar.

"Edifício Master" de Eduardo Coutinho

Um edifício em Copacabana. A uma esquina da praia. Duzentos e setenta e seis apartamentos conjugados. Uns quinhentos moradores. Doze andares, vinte e três apartamentos no prédio por um mês e, durante sete dias, filmaram a vida de seus moradores. Trinta e sete deles são personagens do filme.

“Eternamente Pagú” de Norma Benguell

Inspirado na vida de Patrícia Rehdler Galvão (1910-1962), a Pagu, uma das figuras mais polêmicas do modernismo brasileiro. A história se passa nos fins dos anos vinte, e Pagú ainda não tem nem vinte anos e já encanta os meios intelectuais avançados de São Paulo, da mesma forma que escandaliza os conservadores. É apresentada aos membros da ala radical do movimento modernista, liderada por Oswald de Andrade, brilhando entre estrelas não menos cintilantes, como a pintora Tarsila do Amaral. Pagú e Oswald se aman. Têm um filho, militam no Partido Comunista, fundam um jornal. Pagú vai à Argentina, onde encontra Luiz Carlos Prestes. Participa de uma greve em Santos e é presa pela primeira vez. Em seguida, parte numa viagem pelo mundo, deixando Oswald e o garoto e sempre convivendo com artistas e militantes de esquerda.

“Os Fuzis” de Ruy Guerra

No Nordeste, fazendeiros da região não conseguem ter uma colheita suficiente para sobreviverem em sua terras áridas. Quando um homem santo chega e prega que seu boi "sagrado" traria chuva se eles o seguissem, os camponeses ingênuos acreditam nele e seguem a criatura mística até um povoado próximo, onde está um agrupamento de soldados guardando um armazém de provisões do governo e um motorista de caminhão. Aí a tensão culmina em um conflito entre os camponeses famintos, incitados pelo motorista à revolta, e os guardas armados, e mortes desnecessárias ocorrem, incluindo a do caminhoneiro. "Os Fuzis" mostra as características do Cinema Novo, com sua mistura de expressivos componentes estéticos e poderosos assuntos de importância sócio-política.

“Glauber o Filme - Labirinto do Brasil “ de Silvio Tendler

Documentário sobre a vida e a morte de Glauber Rocha, o polêmico cineasta baiano que revolucionou o cinema, promovendo uma radical revisão na cultura brasileira. Imagens do enterro, depoimentos recentes de quem acompanhou sua trajetória, seu pensamento e idéias, explodem na tela num filme-tributo à memória de um artista que idealizava um cinema independente e libertário.

"Grande Sertão Veredas" de Geraldo dos Santos Pereira, Renato dos Santos Pereira, Walter G. Durst

Após escrever com alta intensidade criativa durante dois anos, Guimarães Rosa chega ao terceiro livro em 1956; Grande Sertão: Veredas traz uma narrativa épica que se desenrola por 600 páginas e mostra de maneira inovadora para sua época e com uma impressionante técnica literária, o jeito rude do homem do sertão mineiro. Mais que um simples romance, Guimarães Rosa nos brinda com um "amor proibido" de imensa profundidade psicológica entre os personagens Riobaldo e Diadorim. O livro alcança tamanho impacto que extrapola os limites da língua sendo traduzido com enorme sucesso comercial para vários países. Em 1965, os irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira, com muito talento, realizaram esta dígna primeira adaptação da obra, antecipando-se exatos 20 anos da adaptação para a TV através da minissérie homônima, um marco na história da televisão brasileira.

Da obra de Guimarães Rosa, um clássico de nossa literatura, levado às telas em uma adaptação vibrante que mostra uma parte de nossa história.

“O Homem que Virou Suco” de João Batista de Andrade

Deraldo, poeta popular recém-chegado do Nordeste a São Paulo, sobrevivendo de suas poesias e folhetos é confundido com o operário de uma multinacional que mata o patrão na festa que recebe o título de operário símbolo. O filme aborda a resistência do poeta diante de uma sociedade opressora, esmagando o homem dia-a-dia, eliminando suas raízes.

“A Igreja dos Oprimidos” de Jorge Bodansky & Helena Salem

"Igreja dos Oprimidos" é um documentário que,conta várias histórias: da luta dos trabalhadores rurais de Conceição para recuperar seu sindicato; de dona Mariquinha, viúva de um posseiro assassinado e seu milagroso esforço para sobreviver com os seis filhos; de Rosa e o trabalho comunitário no bairro de Olaria; do camponês Pé de Ouro e sua família vivendo na mais extrema miséria; de Oneide, a viúva de Gringo, o líder rural morto por pistoleiros quando disputava em 1980 a presidência do Sindicato de Conceição etc..

"O Invasor" de Beto Brant

O Invasor narra a história de três amigos - companheiros de faculdade que são sócios em uma construtora. Tudo corre bem até o dia em que um desentendimento na condução dos negócios os coloca em conflito.

Estevão , o sócio majoritário, ameaça desfazer a sociedade. Ivan e Gilberto , acuados, resolvem eliminar o sócio, acreditando que poderão conduzir a construtora de modo diferente. O plano dá errado quando Anísio, o matador contratado, passa a interferir nos negócios da empresa.

“Os Inconfidentes” de Joaquim Pedro de Andrade

O filme reconstitui criticamente fatos, idéias e personagens ligados à Inconfidência Mineira, revisando o significado histórico tradicional. Tiradentes é torturado para confessar sua participação na insurreição contra a coroa. Os demais envolvidos já o haviam feito, todos procurando se isentar da responsabilidade maior: Tomás Antônio Gonzaga, José Inácio de Alvarenga Peixoto, José Alvares Maciel, o coronel Francisco de Paula Freire e o padre Carlos Corrêa de Toledo; Cláudio Manoel da Costa mata-se na prisão. Tiradentes assume a responsabilidade completa pela insurreição, e a rainha de Portugal, Dona Maria I, comuta a pena capital de todos, menos de Tiradentes. O enforcamento é encenado diante de um grande público. Seguem-se o esquartejamento e as homenagens contemporâneas ao mártir da Independência.

"Lamarca” de Sérgio Rezende

Crônica dos últimos anos na vida do capitão do exército Carlos Lamarca (Paulo Betti) que, nos anos da ditadura, desertou das forças armadas, e passou a fazer oposição, tornando-se um dos mais destacados líderes da luta armada.

“Macunaíma” de Joaquim Pedro de Andrade

Macunaíma, uma adaptação da rapsódia de Mário de Andrade, é a história de um anti-herói, ou “um herói sem nenhum caráter”, nascido no fundo da mata virgem. De preto vira branco, troca a mata pela cidade onde vive incríveis aventuras acompanhado de seus irmãos. Na cidade segue um caminho zombeteiro, conhecendo e amando a guerrilheira Ci e enfrentando o vilão milionário, Venceslau Pietro Pietra, para reconquistar o amuleto que herdara de Ci, o muirakitã. Vitorioso, Macunaíma retorna á floresta carregado de eletrodomésticos, inúteis troféus da civilização.

“Memórias do Cárcere” de Nelson Pereira dos Santos - DVD Duplo

Memórias do Cárcere é uma adaptação do livro homônimo de Graciliano Ramos. O escritor, durante o período que permaneceu na secretaria da educação de São Paulo, revolucionou os métodos de ensino da época. No entanto, devido as suas idéias, consideradas "extremistas", foi demito em 1936. Ainda nesse ano, precisamente no dia 3 de março, é preso sob a acusação de ligação com o Partido Comunista. A acusação é falsa, pois Graciliano se entraria para o PCB em 1945. Mesmo sem acusação formal ou julgamento, é deportado para o Rio de Janeiro, onde permanece encarcerado até 1937. Dessa experiência resultou a obra "Memórias do cárcere", que só começou a ser escrita em 1946.

"Meninas" de Sandra Werneck

Evelin, 13 anos, descobriu que estava grávida de seu namorado, 22 anos, recém desligado do tráfico na Rocinha, onde vivem. A gravidez não a impede de continuar sendo a garota de sempre. Fazer um aborto nem passou pela cabeça de Luana, 15 anos, quando ela descobriu que estava grávida. Sempre ajudando a mãe a criar as irmãs mais novas, já alimentava a idéia de ter um filho "só para ela". Edilene, 14 anos, espera um filho de Alex, por quem é apaixonada e que engravidou, ao mesmo tempo, sua vizinha, Joice, de 15 anos. Edilene já vai viver o drama de um triângulo amoroso. Ao longo de um ano a equipe acompanhou o cotidiano destas quatro "meninas-mães".

“Morte e Vida Severina ” de Zelito Viana

Morte e Vida Severina é um filme brasileiro de 1977, escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado no auto homônimo de João Cabral de Melo Neto. A obra tem caráter religioso, tanto que o subtítulo da obra é "auto de natal pernambucano", apresentando também caráter regionalista. Escrito em versos curtos, o poema mantém ritmo rápido e agradável sem perder a musicalidade. A obra merece destaque, pois procura denunciar os males vividos pelo nordestino na luta contra a miséria, a doença e a morte. Assim vive Severino, cercado de morte e sofrimento por todos os locais por onde passa. A obra segue dois movimentos: a morte e a vida que é acompanhada pela dor e só no final, com o nascimento do filho de um carpinteiro, surge a esperança. Realizando a fusão de tons e ritmos da poesia popular com a densidade e riqueza estrutural, a obra de João Cabral de Melo Neto pode ser considerada um dos momentos mais altos da nossa literatura moderna.

"Narradores de Javé" de Eliane Caffé

Moradores de Javé, povoado ameaçado de extinção - pois será encoberto pelas águas de nova hidrelétrica - se unem para reconstruir, com testemunhos da memória oral, sua história. O fazem com muito humor e picardia, ora com grandeza épica, ora com deboche. O presepeiro Antônio Biá faz as vezes de um Homero sertanejo.

”O Pagador de Promessas” de Anselmo Duarte

Zé do Burro (Leonardo Villar) e sua mulher Rosa (Glória Menezes), vivem em uma pequena propriedade a 42 km de Salvador (Bahia). Um dia, o burro de estimação do Zé foi atingido por um raio e ele acaba indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa à Santa Bárbara, para salvar seu animal. Com o restabelecimento do animal, Zé põe-se a cumprir a promessa, doa metade de seu sítio para depois começar uma caminhada rumo a Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira. Mas a via crucis de Zé ainda se torna mais angustiante ao ver sua mulher se engraçar com o cafetão bonitão (Geraldo Del Rey) e ao encontrar a resistência ferrenha do padre Olavo (Dionízio Azevedo) a negar-lhe a entrada em sua igreja, pela razão de Zé ter feito sua promessa em um terreiro de candomblé.

"Pixote - a Lei do mais fraco" de Hector Babenco

O filme é um retrato da realidade nas ruas de São Paulo, onde crianças têm sua inocência retirada ao entrarem em contato com um mundo de crimes, prostituição e violência. Na história, Pixote foi abandonado por seus pais e rouba para viver nas ruas. Ele já esteve internado em reformatórios e isto só ajudou na sua "educação", pois conviveu com todo o tipo de criminoso e jovens delinqüentes que seguem o mesmo caminho. Ele sobrevive se tornando um pequeno traficante de drogas, cafetão e assassino, mesmo tendo apenas onze anos. O ator Fernando Ramos da Silva, que interpreta o personagem-título, envolveu-se na vida real com crimes e foi assassinado num conflito com a polícia em 1987.

"Pra Frente Brasil" de Roberto Farias

Em 1970 o Brasil inteiro torce e vibra com a seleção de futebol no México, enquanto prisioneiros políticos são torturados nos porões da ditadura militar e inocentes são vítimas desta violência. Todos estes acontecimentos são vistos pela ótica de uma família quando um dos seus integrantes, um pacato trabalhador da classe média, é confundido com um ativista político e "desaparece".

“Preto Contra Branco” de Wagner Morales

Uma tradição de quase 32 anos e praticamente desconhecida na capital paulista é o ponto de partida do documentário Preto contra Branco, que discute o preconceito racial no Brasil usando como referência uma partida tradicional de futebol de várzea com moradores de dois bairros de São Paulo. Detalhe: é um jogo de pretos contra brancos. Desde 1972, um grupo de moradores do bairro de São João Clímaco e da favela de Heliópolis, na zona sul da capital, organizam um jogo de futebol de brancos contra pretos em um campo de várzea, no final de semana que antecede ao Natal. Em uma comunidade altamente miscigenada, composta basicamente por mulatos, a peculiaridade da partida é a auto-atribuição da raça pelo participante. Cada jogador se declara negro ou branco e "escolhe seu time". O documentário também investiga a disputa espacial e as noções de prioridade numa comunidade carente.

”Quilombo” de Carlos Diegues

Num engenho de Pernambuco, por volta de 1650, um grupo de escravos se rebela e ruma ao Quilombo dos Palmares, onde existe uma nação de ex-escravos fugidos que resiste ao cerco colonial, entre eles Ganga Zumba, um príncipe africano. Tempos, seu herdeiro e afilhado, Zumbi, contesta as idéias conciliatórias de Ganga Zumba e enfrenta o maior exército jamais visto na história colonial brasileira.

“Quase dois irmãos” de Lúcia Murat

Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, um antigo amigo de infância e atualmente poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um projeto social nas favelas. De origens diferentes, eles se tornaram amigos na década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se na prisão de Ilha Grande, onde os brancos eram prisioneiros políticos e os negros, criminosos comuns.

“Quanto vale ou é por quilo?” de Sergio Bianchi

Quanto Vale ou É Por Quilo? desenha um painel de duas épocas aparentemente distintas, mas, no fundo, semelhantes na manutenção de uma perversa dinâmica sócio-econômica, embalada pela corrupção impune, pela violência e pelas enormes diferenças sociais. No século XVIII, época da escravidão explícita, os capitães do mato caçavam negros para vendê-los aos senhores de terra com um único objetivo: o lucro. Nos dias atuais, o chamado Terceiro Setor explora a miséria, preenchendo a ausência do Estado em atividades assistenciais, que na verdade também são fontes de muito lucro. Com humor afinado e um elenco poucas vezes reunido pelo cinema nacional, Quanto Vale ou É Por Quilo? mostra que o tempo passa e nada muda. O Brasil é um país em permanente crise de valores.

“Rádio Favela, um no ar” de Helvécio Ratton

Jorge, Brau, Roque e Zequiel são quatro jovens amigos que vivem em uma favela de Belo Horizonte e sonham em criar uma rádio que seja a voz do local onde vivem. Eles conseguem transformar seu sonho em realidade ao criar a Rádio Favela, que logo conquista os moradores locais por dar voz aos excluídos, mesmo operando na ilegalidade. O sucesso da rádio comunitária repercute fora da favela, trazendo também inimigos para o grupo, que acaba enfrentando a repressão policial para a extinção da rádio.

"Rio Zona Norte" de Nelson Pereira dos Santos

Compositor de samba (Grande Otelo) de uma favela carioca conhece por acaso um violinista de orquestra (Paulo Goulart), que admira o talento espontâneo do colega de música e o convida para uma visita à gravadora. O sambista pede ao violinista que escreva a música de um samba seu. Mas o músico de orquestra rouba este samba e o mostra como se fosse seu. As coisas não terminam bem para o compositor, que acaba morrendo mas fica leal à sua arte até o fim.

“São Bernardo” de Leon Hirszman

Baseado no romance homônimo de Graciliano Ramos. No interior de Alagoas, o filho de camponeses Paulo Honório, é um mascate que perambula pelo sertão a negociar com redes, gado, imagens, rosários e miudezas. Cria uma obsessão, arrancar a fazenda São Bernardo das mãos de seu inepto dono, o endividado Luiz Padilha, transformando este em seu empregado.

"São Paulo S.A.” de Luis Sérgio Person

Carlos (Walmor Chagas) é um jovem de classe média que se junta a um rico empresário do setor automobilístico de São Paulo. Ele é casado, tem um bom trabalho e boa vida social, mas nunca está realmente satisfeito e pretende dar uma reviravolta em sua vida. O filme trata do momento do rompimento com a vida burguesa, limitada ao trabalho e à acumulação de bens. Seria também um rompimento com a cidade, porém, ao afastar-se dela, Carlos se dá conta que esse ato é impossível e resolve voltar para "recomeçar". Esta obra é considerada uma das únicas representantes paulistas do Cinema Novo e recebeu o Prêmio de Público na I Mostra Internacional do Novo Cinema, em 1965, na Itália.

"Santo Forte" de Eduardo Coutinho

Entre uma missa campal celebrada pelo Papa no Aterro do Flamengo e, meses depois, a comemoração do Natal, o documentário penetra na intimidade dos católicos, umbandistas e evangélicos de uma favela carioca. Cada um a seu modo, eles crêem na comunicação direta com o sobrenatural através da intervenção de santos, orixás, guias ou do Espírito Santo.

Soluços e Soluções” de Nereu Cerdeira, Edu Felistoque

Em meio a um encontro com amigos em um bar, um publicitário tem uma idéia de como acabar com a seca no Nordeste e resolve colocá-la em prática. Munido de coragem e paixão ele vai aos confins do sertão para mudar a vida de pessoas humildes e representar uma ameaça aos coronéis.

"Terra em Transe" de Glauber Rocha DVD Duplo

Esta Edição Especial em DVD duplo apresenta, a versão totalmente restaurada de Terra em Transe, e mais de duas horas de extras, incluindo o documentário inédito Depois do Transe, de Paloma Rocha e Joel Pizzini, que traz raro material de arquivo, incluindo o lendário debate no MIS - Rio de Janeiro (1967), entrevistas com elenco e equipe, e sobras de montagem. Terra em Transe é um espetáculo poético, sobre o transe político pelo qual passam os países da América Latina. Considerado o mais importante e polêmico filme de Glauber Rocha e um dos precursores do Cinema Novo e do movimento tropicalista.

“Vidas Secas” de Nelson Pereira dos Santos

Vidas Secas é baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos. Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos. A estória se passa no nordeste, onde pressionados pela seca, uma família de retirantes composta por Fabiano, Sinhá Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, atravessam o sertão em busca de meios para sobreviver.

"Três Irmãos de Sangue" de Ângela Patrícia Reiniger

Três Irmãos de Sangue de Ana Patrícia Reiniger, retrata a vida de Betinho, Henfil e Chico Mário, três brasileiros que fizeram da solidariedade a sua grande arma na luta pela vida e ajudaram a transformar o Brasil em um país mais justo e solidário.

“O Veneno da Madrugada” de Ruy Guerra

Em um povoado perdido em algum lugar da América do Sul, a chuva constante e a lama fazem parte do cotidiano de seus habitantes, com suas vidinhas insípidas e sem perspectivas. As construções senhoriais decadentes revelam uma expectativa de progresso que não se realizou em um passado remoto.

Essa estagnação sofre um abalo quando bilhetes anônimos espalhados pela cidade denunciam traições amorosas e políticas, assassinatos, segredos de famílias envolvendo filhos bastardos e romances escusos. Todos se sentem atingidos e ameaçados, dos cidadãos mais eminentes aos mais humildes. Todos parecem ter algo a esconder e a revelar. Qualquer habitante pode ter sido o autor dos bilhetes, ou a próxima vítima. Depois de anos de dissimulação, é chegado o dia do acerto de contas.

Ao longo de 24 horas, paixões ocultas são reveladas, a violência eclode, a hipocrisia é desmascarada. Em confrontos políticos, familiares e amorosos, e vinganças longamente planejadas, a verdade é finalmente revelada. Mas a verdade pode ser aquilo em que se acredita.

Do rico universo imaginário de García Márquez, os personagens de O Veneno da Madrugada vivem situações limite na fronteira do amor e do ódio, da vida e da morte, do banal e do extraordinário, da verdade e de suas muitas possibilidades.

Guerras:

“Prelúdio de uma guerra” de Frank Capra

Recontando a invasão japonesa na Manchúria, a conquista da Etiópia pelos italianos e o começo do movimento nazista em direção às guerras, no leste Europeu. Um documento histórico com imagens impressionantes, onde Capra mergulha no preâmbulo da Segunda Guerra Mundial, mostrando com detalhes, como uma nação foi preparada para conquistar todo o mundo. Este aclamado e respeitado documentário foi produzido durante a Segunda Guerra, usando fotografias de cenas reais. Trabalharam em conjunto neste projeto, três vencedores do Oscar®: o produtor-diretor Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite), o compositor e militar do exército americano Dimitri Tiomkin (Matar ou Morrer) e o ator-narrador Walter Huston (Tesouro de Sierra Madre).

“A Batalha da Rússia 1 e 2” de Anatole Litvak

Documentários realizado com imagens exclusivas, filmadas pelos soviéticos ou capturadas do inimigo nazista. Registra aquela que foi a maior na história de todas as guerras, a Batalha de Stalingrado, onde mais de 2 milhões de pessoas morreram nela. A ordem de guerra 227 do governo soviético era: “Nenhum passo atrás, Stalingrado não deve render-se ao inimigo”. Em fevereiro de 1943 todo o 6º exército e parte do 4º exército alemães foram capturados. O Exército Vermelho fez mais de 330 mil prisioneiros, entre eles o Marechal Von Paulus e 20 generais. A partir de Stalingrado iniciou-se a contra-ofensiva geral que foi liberando,uma a uma, todas as regiões da URSS que os alemães haviam ocupado desde o inicio da guerra.

“Stalingrado - A Batalha Final” de Joseph Vilsmaier

Utilizando uniformes e armas autênticas, "Stalingrado - A Batalha Final" é uma super-produção cinematográfica que tem tudo para ser o clássico de guerra dos anos 90, assim como "Apocalypse Now" foi anos 70. 1942. O nazismo avança por terras soviéticas. O pelotão alemão que se destacou com sucesso na Campanha da África é designado para ajudar na Campanha de Stalingrado. Quatro soldados alemães, de origens e ideais distintos, se tornam o centro da trama. Apesar dos diferenças, juntos eles partilham as mesmas emoções: o medo, a esperança, o remorso, e aprendem a dividir uma só opinião - qual o valor da guerra, afinal? De uma maneira chocante, emocionante e realista, o filme enfoca a visão dos próprios alemães sobre a guerra que eles mesmo desencadearam em uma das batalhas mais sangrentas da História.

“Dividir e Conquistar” de Frank Capra

A história da investida nazista contra as Forças Aliadas e o perigo representado pela tática de ataque conhecida como blitzkrieg. Após a invasão da Polônia, em 1º de setembro de 1939, as tropas nazistas espalham-se em outras direções. A ofensiva resulta no estouro da Segunda Guerra Mundial, declarada pelos governos da Grâ-Bretanha e França dois dias depois. Após devastar a Polônia, os alemães evitam o confronto com o exército russo e partem para conquistar a França, ameaçando todo o mundo livre. O terceiro documentário da histórica série "Why We Fight", produzida pelo Departamento de Guerra do governo norte-americano, retrata a ameaça representada pelo assustador avanço dos soldados nazistas pelas fronteiras da Europa. O cienasta Frank Capra é o responsável por este especial composto por sete documentários, com narração do consagrado ator Walter Huston (O Tesouro de Sierra Madre). Uma série informativa de incontestável valor histórico, repleta de cenas impressionantes.

“Ovnis do 3º Reich” - produção desconhecida

Hitler e outros comandantes nazistas morreram todos nas batalhas ou conseguiram fugir para a Argentina e Antártida (os corpos não foram identificados até hoje)? Haviam armas e secretas, tecnologias ocultas e guardadas á sete chaves, que poderiam mudar o rumo da guerra ou tudo não passa de charlatanismo? É certo que os aliados após sua vitória, dividiram entre si os cientistas e a tecnologia alemã, como é o caso de Werner Von Braun, cientista que criou os mísseis V2 para os nazistas e depois da guerra trabalhou na NASA na construção de foguetes. Os OVNIS apresentados aqui seriam armas secretas do Terceiro Reich, ás quais se supunham serem de seres extraterrestres... Concordando ou não com as informações apresentadas neste documentário, pelo menos ele fará pensar um pouco sobre os segredos de Estado e de guerra, e a verdade que os vencedores contam quando vencem, e nos fazer questionar se sabemos mesmo o que aconteceu em alguns episódios importantes do século XX.

“A Cruz de Ferro” de Sam Peckinpah

Um grupo de soldados alemães luta para sobreviver aos ataques soviéticos no front da Segunda Guerra Mundial. Eles retornam à base para encontrar um novo comandante, um tradicional oficial prussiano que busca apenas uma coisa: A Cruz de Ferro para manter a honra de sua família. O filme mostra também o conflito entre o Sargento Steiner (James Coburn) e o Coronel Brandt (James Mason), que descobrem que seus instintos de guerra são maiores que os instintos de sobrevivência.

“Minha Luta” de Erwin Leiser

Cada segundo deste documentário é uma autêntica filmagem alemã, descoberta dos arquivos secretos da guarda de elite nazista e escondida pelo próprio Goebbels por serem muito fortes. Minha Luta criou um impacto internacional e foi aclamado como um dos mais incríveis documentários históricos. Vai fundo na ascensão e queda do terceiro Reich e do gênio do mau que o criou. Durante o filme sempre surge a pergunta que vem atormentando as mentes e corações de todo o mundo: Como podem ter deixado isso acontecer?.

Variados:

“100 anos de República” - editora Nova Cultural

Documentário sobre a história do Brasil, desde a proclamação da República até os dias atuais, contando fatos importantes da história do país, através de fotos, documentos e imagens.

Coleção Cosmos – de Carl Sagan 5 DVDs

A série científica de maior sucesso da história que já fez mais de 25 anos continua atual. Uma fascinante jornada até os limites do oceano cósmico, conduzida pelo astrônomo Carl Sagan, considerado o maior divulgador da ciência para leigos e um grande cientista (também autor do livro Contato, que deu origem ao filme protagonizado por Jodie Foster). Nos vários episódios da série Carl Sagan expõe de um modo simples e didático a complexidade do universo, dos planetas, da Terra e do pensamento científico. Um excelente documentário sobre astronomia que deveroa ser visto por todos.

“Documentários Indígenas 01”

Terra dos Índios: Com narração de Fernanda Montenegro e roteiro de Darcy Ribeiro, este documentário mostra a situação dos indígenas brasileiros, seus cantos, suas danças, sua cultura, eternamente envolvidos com a defesa de suas terras invadidas pelos brancos.

Para todo mundo ficar sabendo: No papel de autores, os atores sociais Xavantes da aldeia Abelinha gravam imagens do seu cotidiano. O vídeo é uma tentativa de gravar mensagens e conhecimentos de uma geração que preserva a memória da experiência de uma época em que seu território se esticava ao infinito.

“Evolução da Humanidade 1 e 2” DVD Duplo

"Por que algumas sociedades florescem mais do que outras?", perguntou-se o escritor e pesquisador Jared Diamond, autor do consagrado "Armas, Germes e Aço". Para examinar as razões do sucesso europeu, ele voltou 13.000 anos, quando a agricultura e a pecuária começaram a se desenvolver, e encontrou pelo menos uma parte da solução para o seu enigma: a geografia privilegiada do chamado "Fértil Crescente", no Oriente Médio. CONQUISTA - No dia 15 de novembro de 1532, 168 conquistadores espanhóis chegaram ao coração do Império Inca, no Peru, e derrotaram um exército de 80.000 soldados, promovendo um massacre que se estenderia por toda a América. Para Diamond, o segredo estaria nos poderosos cavalos dos espanhóis, nas afiadas armas de aço e também nos germes que as tropas trouxeram da Europa, espalhando uma epidemia de varíola entre os incas.

“Guerra e Paz no Oriente Médio” - origem desconhecida

Os 50 anos do conflito árabe-israelense, passo a passo: Da criação de Israel aos acordos de paz. Depoimentos exclusivos de Yitzhák Rabin, Iasser Arafat e Shimon Peres. O desenvolvimento e a participação das grandes potencias no conflito. Encontros clandestinos e planos secretos nunca antes revelados. Os acordos que renderam a Israel reatores nucleares. Cenas inéditas de combate aéreos e manifestações de rua. A resistência popular palestina contra a dominação israelense. O que teve por trás dos acordos de paz com palestinos, Egito e Jordânia.

"História das Religiões 1"

Confrontar culturas e aspectos sócio-econômicos de povos tão distintos quanto os Africanos, as antigas civilizações Inca, Maia e Asteca ou os mais de dois bilhões de católicos de todas as raças, é apenas uma das virtudes deste DVD. Nele estão expostas as diferenças e semelhanças de várias crenças ao redor do mundo, em exóticas locações, modos de vida e culturas.

São 180 minutos que exploram principalmente os achados espirituais do homem na sua eterna busca pelo sentido da vida e as respostas às inquietações que sempre o intrigaram. Do amor e perdão que prega o catolicismo, aos cultos e ritos Africanos, Incas e Maias baseados na natureza, no trabalho, nas relações sociais, nascimento, vida e morte, este DVD aponta para a essência das questões humanas.

Catolicismo ; Religiões de Pequenas Sociedades; Religiões Nativas da América; Africanos e Afro-Americanos

"História das Religiões 2"

As religiões da Europa e as do Oriente estão neste DVD imprescindível. Deuses e mitos de civilizações antigas como a grega, a romana e a egípcia são abordados com informações detalhadas.

A crença na reencarnação, a yoga e a meditação, os ritos de oferenda e a escrita sagrada Veda, do Hinduísmo, a segunda religião mais antiga do mundo, são apresentados alternando o novo e o antigo.

Belas imagens mostram a geografia, a sociedade e toda a riqueza da arte religiosa dessas civilizações, com delicadeza e tecnologia.

O judaísmo de quatro mil anos e suas implicações étnicas são apresentados e discutidos, de suas origens, fundamentos e história a documentos e entrevistas com líderes espirituais e conceituados professores.

Judaísmo;Hinduísmo; Protestantismo ; Clássicos e Mitos do Mediterrâneo

História das Religiões 3

As convicções religiosas e filosóficas do Oriente estão expressas neste DVD, em contrapartida com o Ceticismo racional.

A resignação islâmica é uma imagem impressionante num mundo já esquecido de valores espirituais.

Alguns de seus inúmeros e rigorosos rituais de devoção são apresentados aqui, assim como sua limitada evolução através dos tempos.

Vida é sofrimento e estar preparado para este sofrimento é o que o Budismo discute neste DVD, que mostra ainda como o pré-histórico Xinto é ainda uma extensão da cultura japonesa.

Nessa viagem espiritual, que passa por correntes filosófico-religiosas da China à India, o fio condutor é a crença num Deus, que também os ceticistas explicam, com razão.

Islamismo; Xintoísmo; Ceticismo ;Budismo; Confucionismo

“Homem das Cavernas” da BBC de Londres

Um filme sobre a evolução da espécie humana, contada de maneira revolucionária. Descubra como nós nos tornamos quem somos hoje. Por meio de sofisticados efeitos especiais, computação gráfica e reconstituições precisas, testemunhe como era a vida - e a morte - há milhões de anos. Episódio 1: Por que Andamos Sobre Duas Pernas? A Luta por Territórios na Pré-história. De que se Alimentavam nossos antepassados. As Primeiras Ferramentas da Pedra Lascada.

"Literatura Brasileira" – DVD Duplo

Volume 1: Os primeiros escritos e o Barroco. O Ardadismo e a poesia romântica. A prosa no roamantismo, o romance romântico

Volume 2: O Realismo e o Naturalismo. O Impressionismo, Parnasianismo e o Simbolismo. O pré-modernismo e o modernismo.

“Lev Vygotsky - Coleção Grandes Educadores”

Lev Sygotsky se preocupa em entender o funcionamento psicológico do ser humano, integrando aspectos biológicos e culturais. Com relação à educação, a teoria de Vygotsky enfatiza o papel da aprendizagem no desenvolvimento humano, valorizando a escola, o professor e a intervenção pedagógica. Talvez por isso, suas idéias têm tido tanta repercussão entre os educadores do ocidente, apesar de sua distância no tempo e espaço (viveu na antiga União Soviética e morreu há mais de 60 anos).

A produção de Vygotsky foi vasta: escreveu cerca de 200 trabalhos científicos que foram pontos de partida para inúmeros projetos de pesquisa posteriores, desenvolvidos por seus colaboradores e seguidores, e ainda centrais na agenda de psicologia da educação contemporânea.

"Olhos Azuis" de Bertram Verhaag

Olhos Azuis”, de 1996, é um documentário que conta a história do primeiro documentário. Nele, Jane Elliot aplica novamente o exercício da discriminação de negros contra brancos. A diferença é que, desta vez, a ação se passa com adultos. Além da questão étnica, desta vez são incluídos outros elementos, como a sexualidade e o comportamento.

"O Poder do Mito" de Joseph Campbell DVD Duplo

Longe de serem apenas histórias antigas de gregos, fábulas para serem lidas em livros velhos ou contadas à noite às crianças, os mitos são narrativas com um extraordinário poder de penetração na psicologia humana. No trabalho de uma vida inteira, Joseph Campbell, um dos maiores mitólogos do mundo, mostrou que as mesmas histórias, ou os mesmos modelos básicos, em roupagens diferentes, podem ser encontrados na cultura de todas as civilizações humanas, do Oriente ao Ocidente, do tempo das cavernas até hoje.

Jean Piaget Grande Educadores

Biólogo de formação, psicólogo que estudou o desenvolvimento cognitivo, filósofo por afinidade, Piaget construiu uma obra longa, coerente e sistematizada. Os conceitos que cunhou marcaram o campo da Pedagogia a tal ponto que muitos o consideram, erroneamente, um educador. Para guiar o professor que pretende conhecer melhor o tema, este vídeo apresenta de forma clara os principais conceitos piagetianos. Conforme Yves De La Taille, a teoria de Piaget é importante para todos os adultos que lidam com crianças, pois ajudam a entender não apenas o desenvolvimento da inteligência, mas suas decorrências, como a formação do comportamento e da personalidade da criança.

Lev Vygostky Grande Educadores

Lev Vygotsky se preocupa em entender o funcionamento psicológico do ser humano, integrando aspectos biológicos e culturais. Com relação à educação, a teoria de Vygotsky enfatiza o papel da aprendizagem no desenvolvimento humano, valorizando a escola, o professor e a intervenção pedagógica. Talvez por isso, suas idéias têm tido tanta repercussão entre os educadores do ocidente, apesar de sua distância no tempo e espaço (viveu na antiga União Soviética e morreu há mais de 60 anos).

A produção de Vygotsky foi vasta: escreveu cerca de 200 trabalhos científicos que foram pontos de partida para inúmeros projetos de pesquisa posteriores, desenvolvidos por seus colaboradores e seguidores, e ainda centrais na agenda de psicologia da educação contemporânea.

Henri Wallon Coleção Grandes Educadores

Uma das originalidades da teoria de Henri Wallon é sua tentativa de ver a criança de um modo mais integral. Com foco na criança, Wallon busca compreender o desenvolvimento de forma integrada, levando em conta os domínios congnitivo, afetivo e motor.

Wallon considera que a escola é um lugar onde se educa, mas, principalmente, onde se deve estudar a personalidade da criança.

A perspectiva teórica de Wallon traz ainda uma preocupação bastante atual: como construir uma educação para todos, independente de sua condição social, origem ou raça, e, ao mesmo tempo, uma educação para cada um, que contemple a complexidade do indivíduo em todas as suas dimensões.

Paulo Freire: Coleção Grandes Educadores

Paulo Freire é considerado mundialmente um dos maiores educadores do século XX, por uma ousadia até hoje muito pouco praticada: colocar o oprimido como sujeito da sua aprendizagem e da transformação da sua realidade. Criou uma metodologia que insere a leitura do mundo, a liberdade, o diálogo, a aprendizagem significativa para uma educação transformadora e, nem por isso, menos eficiente que a tradicional. Paulo Freire, autor de mais de 25 livros, foi professor nas Universidades de Harvard e de Genebra, na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). A Paulo Freire foi outorgado o título de doutor Honoris Causa em 27 universidades, de diversos países.

Paulo Freire: palestra "A ética na educação"

Gravação de uma palestra do educador Paulo Freire, sobre o papel ético do professor no processo educativo.

“Pro Dia Nascer Feliz" de João Jardim

Definido pelo próprio diretor como "um diário de observação da vida do adolescente no Brasil em seis escolas", Pro Dia Nascer Feliz flagra o dia-a-dia e adentra a subjetividade de alunas e professores de Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro. As entrevistas são intercaladas com seqüências de observação do ambiente das escolas - meio, por sinal, bem pouco freqüentado pelo documentário. Sem exercer interferência direta, a câmera flagra salas de aula, esquadrinha corredores, pátios e banheiros, testemunha uma reunião de conselho de classe (onde os professores decidem o destino curricular dos alunos "difíceis") e momentos de relativa intimidade pessoal.

"Viagem Cósmica" de Bayley Silleck

Viagem Cósmica combina imagens reais com gráficos gerados por computadores de última geração, focalizando a dimensão do ser humano no universo infinito. Um dos pontos altos dessa jornada é o zoom cósmico que utiliza potências matemáticas de base 10, variando desde a superfície da Terra até as maiores estruturas observáveis do Universo, e de volta às esferas subnucleares - um tour dirigido ao longo de 42 diferentes escalas de tamanho. Explore algumas das maiores teorias científicas, incluíndo algumas nunca antes filmadas do nascimento do cosmo e do sistema solar até a natureza dos buracos-negros e das supernovas explosivas.

"Vista Minha Pele" de Joel Zito Araujo

Uma divertida paródia da realidade brasileira, para servir de material básico para discussão sobre racismo e preconceito em sala-de-aula. Nesta história invertida, os negros são as classes dominantes e os brancos foram escravizados. Maria é uma menina branca pobre, que estuda num colégio particular graças à bolsa-de-estudos que tem pelo fato de sua mãe ser faxineira nesta escola. A maioria de seus colegas a hostiliza, por sua cor e por sua condição social, com exceção de sua amiga Luana, filha de um diplomata que, por ter morado em países pobres, possui uma visão mais abrangente da realidade. O curta de 23 minutos colabora com a discussão sobre discriminação no Brasil, com uma linguagem ágil e dinâmica.

"Roda Viva: Fritjof Capra"

Entrevista concdida em 2005 pelo físico, escritor e ecologista Fritjof Capra, onde se questiona e se discutem suas idéias e visões. Autor de vários livros como O Tao da Física e Ponto de Mutação, Capra tem lança a necessidade de mudanças no pensamento atual, dando prioridade á relações mais harmonosas entre as socieddaes humanas e a natureza, por fazerem todos parte de um sistema e estarem conectados por redes. Seus pontos de vista refletem a necessidade de uma profunda transformação política e nos estilo de vida consumistas e individualista dominante no momento atual.

"Roda Viva: Hugo Chávez"

Entrevista do programa da TV Cultura. Presidente da República Bolivariana da Venezuela, Hugo Chávez passou a representar para a América Latina uma nova ponta de lança contra o pensamento conservador e uma nova frente em busca da integração regional. Nessa entrevista o Presidente da Venezuela fala de investimentos na América Latina, das relações Brasil-Venezuela-Argentina, e dos conflitos políticos de seu governo com os Estados Unidos.Chávez responde e explica os fundamentos de suas políticas desde que assumiu a presidência da Venezuela em 1999. Rebatendo críticas e visões equivocadas de seu projeto, o "socialismo do século XXI", Chávez expõe seus pensamentos e sua forma fazer política.

“Roda Viva: Florestan Fernandes”

Ele influenciou o presidente Fernando Henrique Cardoso, que no inicio dos anos 50 era seu aluno de filosofia, a dedicar-se a sociologia. Florestan Fernandes, professor emérito pela Universidade de São Paulo, deputado federal pelo PT, é autor de 3 dezenas de livros sobre teoria política e esteve no centro de todas as grandes discussões políticas nos últimos 40 anos neste país. De origem humilde, chegou a engraxar sapatos para sobreviver, ele optou pela sociologia por razões econômicas, pois o que considerava sua verdadeira vocação, a engenharia química, só era dada em período integral, e estava além de sua capacidade financeira. Denomina-se socialista, defensor do humanismo, foi sempre irredutível no que considera seus princípios ideológicos. Essa sua postura o levou a escrever sobre seu ex-aluno e amigo Fernando Henrique Cardoso: 'Foi perturbador ver Fernando Henrique conformar-se com o bloco político de sustentação da ditadura e dos paladinos da reação.'

“Roda Viva: Aziz Ab' Saber”

Clima, desenvolvimento sustentado, biodiversidade são palavras muito repetidas após a Eco 92, a Conferência Mundial das Nações Unidas sobre meio ambiente. Estes também são os temas desta entrevista de 1992, onde são discutidos os problemas do meio ambiente e o comportamento do homem em relação a ele. Como explorar e preservar racionalmente as riquezas naturais? O que faz o homem para matar e o que faz para preservar suas riquezas naturais? O professor Aziz Ab? Saber, um dos 3 representantes da Academia Brasileira de Ciências na conferência das Nações Unidas no Rio de Janeiro responderá essas perguntas e nos ajudará a entender um pouco mais as questões científicas e políticas, que concentraram as atenções dos participantes da Rio 92.

“Roda Viva: Patch Adams”

Muito diferente do personagem apresentado no filme de holywood, o médico e ativista Patch Adams mostra que atua mais do que para fazer rir. Na entrevista, explica o real sentido político de seu hospital e de sua maneira humanizada de fazer a medicina, critica a indústria farmacêutica, o capitalismo, a mídia e os jornalistas. Os entrevistadores diversas vezes ficam mudos com a sinceridade e forma direta que Patch trata as questões. Ele nos fazem refletir profundamente sobre a necessidade de uma mudança radical na sociedade em que vivemos.

“Roda Viva: Luis Carlos Prestes”

Prestes é um dos maiores símbolos dos ideais da revolução socialista no país: Luis Carlos Prestes, falecido em 1990. Bacharel em Ciências Físicas, Matemáticas e Engenharia Militar e primeiro-tenente, Prestes participou das Conspirações Tenentistas. Iniciou o movimento que iria se transformar na marcha da coluna que levou seu nome: a Coluna Prestes. Em 1926 começou a estudar o marxismo e em 1931 aliou-se aos comunistas. Viajou para a União Soviética e depois de três anos voltou ao Brasil casado com Olga Benario, comunista alemã. Fracassou ao tentar fazer uma insurreição comunista através da Aliança Nacional Libertadora. Foi preso em 1936 e viu sua mulher, judia, ser entregue ao governo alemão. Depois de nove anos preso, Prestes subiu ao palanque ao lado de Vargas. Chefe do PCB (Partido Comunista Brasileiro), e eleito Senador, participou da Constituinte em 1946. No ano seguinte, o registro do Partido Comunista foi cassado e ele foi obrigado a ficar na clandestinidade. Retornou às atividades políticas em 1960, porém, o golpe militar de 64 devolveu-o à clandestinidade, privando-o de direitos políticos por mais 10 anos. Em 1971, durante o auge do anticomunismo, radicou-se na União Soviética, permanecendo lá até a anistia de 79. Quando voltou ao Brasil, não conseguiu mais liderar o PCB e perdeu a secretaria-geral em 1983.

"Roda Viva: Mano Brown"

Entrevista do programa da TV Cultura. Com críticas á hipocrisia social e mostrando a visão da periferia ano Brown "solta o verbo" diante de uma bancada de intelectuais e jornalistas.

"Rodaviva: Milton Santos"

A entrevista na íntegra de Milton santos no programa de entrevistas da Tv Cultura "Rodaviva". Milton Santos é questionado desde vários aspectos, e responde com maestria mostrando ser um grande intelectual brasileiro.

“Seleção Geografia 01”

Vídeos didáticos sobre assuntos atuais da geografia.

Entendendo as Cidades: Pela primeira vez na história da civilização, mais pessoas vivem em cidades do que fora deles. Este programa vai ao redor do mundo a olhar para cidades no passado e no presente, com o foco nas questões de transporte, eletricidade, luz, água, esgoto, e lixo. O programa analisa as diferenças entre as cidades que têm evoluído ao longo do tempo e cidades planejadas, como a capital do Brasil (Brasília) e do México antigo Teotihuacán, a primeira cidade planejada na Mesoamérica.

Globalização Mercosul:O poder dos detentores de tecnologia substituindo o poder militar. Capitalismo x Comunismo. As multinacionais influindo na política e economia dos países. A Economia e a Tecnologia, quem comanda quem.

“Seleção Geografia 02”

Os Cinco Continentes: Com uma linguagem simples e objetiva, o vídeo apresenta os cinco continentes habitados, mais uma breve apresentação da Antártida. Elaborado de acordo ao currículo escolar brasileiro, este vídeo é ilustrado com mapas, gráficos e legendas, que aliados á imagens dos povos e países, facilita o entendimento do mundo de hoje.

Seleção Especial da América Latina (todos sem legendas em português - áudio em espanhol)

"El Siglo del Viento" de Fernando Birri

El Siglo del Viento - adaptação do último volume da obra de Eduardo Galeano Memórias del Fuego , é uma comovente retrospectiva de nosso século. Narrado con marionetes, o documentário é uma visão dramática da América Latina ao longo do século XX, o "século do vento", com sua constante ebulição de ditaduras, fome, corrupção, guerras civis, episódios heróicos e sangue derramado. No filme, o escritor junto com Birri, atualizaram o texto incorporando elementos como a violência urbana, a segurança como obsessão pública, o movimento dos Sem Terra ou as atividades do Exército Zapatista da Libertação Nacional.

"Acta general de Chile" de Miguel Littin

Descendente de imigrantes palestinos e gregos, mas também de ascendência latino-americana, Miguel Littin nasceu em 1942 no Chile, tendo estudado teatro na Universidade do Chile. Nos princípios dos anos 70, foi nomeado por Salvador Allende, dirigente de uma instituição de promoção de cinema chileno. No entanto, quando se inicia a ditadura de Pinochet, é obrigado a exilar-se, inicialmente para o México, depois, para Espanha. Em 1985 regressa ao Chile clandestinamente para captar uma série de imagens e de testemunhos relativamente ao estado do país durante a ditadura. Estas imagens são a base documental de Acta General de Chile, um documentário lançado em 1986 e galardoado no Festival de Veneza que fortaleceu a pressão internacional contra o regime de Pinochet.Mais tarde, com o retorno da democracia ao Chile, Littin voltou ao seu país, onde realizou outro documentário do Chile pós-ditadura.

"Actores Secundarios" de Pachi Bustos e Jorge Leiva

Usando como ponto de partida um inocente sketch colegial onde estudantes recriam o que foi uma ocupação nos tempos de Pinochet, este documentário revisa um dos aspectos menos conhecidos da resistência a ditadura militar chilena: o movimento estudantil secundario. Através de entrevistas, imágens de arquivo e uma coleção de fotos da época, Actores Secundarios revive os momentos de uam geração, que sem cálculo político nem sede de poder, saíram ás ruas para lutar contra o que presentiam ser injusto e antidemocrático.

"Actas de Marusia" de Miguel Littin

Filme dirigido por Miguel Littin, um cineasta chileno/palestino, filmado em Chihuahua, no norte do México, em 1975. Relata o assassinato de um inglês no norte do Chile, em 1907. O povo que trabalha nas minas de Marusia ameaça paralisação e é reprimido pelos militares. Além do ator Gian Maria Volonté, a música é Nikis Theodorakis. O filme trata da união, da luta de um povo para sobreviver, da amizade, do patriotismo e do amor. Mostra a luta dos oprimidos contra os opressores, a luta pela justiça social.

"Chile, Hasta Cuando?" de David Bradbury

Em 1985, com o pretexto da cobertura de um festival de música, David Bradbury, um documentarista australiano, levou uma equipe de filmagem para o Chile a apresentar um relatório sobre o estado da oposição ao regime do Gen. Augusto Pinochet. As cenas da polícia reprimindo manifestações com canhões de água, gás lacrimogéneo e bombas tornaram - se muito familiarizados no Chile, como na maior parte do resto do mundo. ''Chile: Hasta Cuando?''oferece uma estreita visão da resistência e repressão contínua de um das mais longas ditaduras da América Latina.

"El Caso Pinochet" de Patricio Guzmán

"El caso Pinochet" relata os fatos que levaram o fiscal Carlos Castresana e o juiz Baltasar Garzón a pedir a extradição do general Pinochet á Espanha para ser julgado por delitos graves (como torturas por exemplo). O filme apresenta a situação que levou Pinochet ao poder através do golpe militar que custou a vida do presidente Salvador Allende, e depois os acontecimentos transcorridos desde o requerimento do juiz Garzón até a chegada do general ao Chile e, por último, os trabalhos do juiz chileno Guzmán para implicar Pinochet no desaparecimento e assassinato de três mil pessoas ao longo de sua ditadura

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" Aparte-se da injustiça todo aquele que professa o nome do Senhor".
                                                                             (PAULO, o Apostolo)

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